《跳好民族舞的方法优秀3篇》

民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。以下是人见人爱的小编分享的跳好民族舞的方法优秀3篇，希望能够帮助到大家。

学习民族舞的好处有哪些 篇1

1、地域性

民族舞具有鲜明的地域性，不同地域有不同的舞蹈形式，如西北地区的新疆舞：其表演形式有“赛乃姆”、“夏地亚纳”、“萨玛”、“多朗舞”等，该舞蹈主要分布在新疆地区以及维吾尔族聚居区。

2、民族性

不同民族在生活生产中积累的自己独特的民族舞，如朝鲜族的“假面舞”、“剑舞”、“扇舞”；土家族的“跳丧舞”、“摆手舞”；苗族的“芦笙舞”、“铜鼓舞”、“木鼓舞”、“板凳舞”、“古瓢舞”；因此我们可以说民族舞蹈是从各民族的生活习俗和文化传统形成出来的，它是人类文化发展的产物，也是融合了不同文化风格的舞蹈形式。

3、群众性

民族舞产生在民间，它是人民大众共同创造的精神财富，具有风格鲜明、韵律优雅、朴实无华、饱含真情实感的特点，能充分反映人民大众的日常生活和精神面貌，是传统民间文化的一个重要形式。

怎样跳民族舞 篇2

1、跳民族舞如何把握气质

作为一名舞蹈演员需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵。就蒙族舞来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。演员要把握这种气质，如果从环境因素来考试，当然最好能把自己置身于“天苍苍，野茫茫”的大草原中去生活、去体验。

2、跳民族舞如何处理节奏

处理节奏，即舞技意义上的再升华，节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显着。在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好蒙族舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华。作为一名舞蹈演员，在掌握了蒙舞的基本动态并对蒙族气质有一定的认识后，下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，力求把蒙族舞的气质发挥得淋漓尽致，使表演尽善尽美。

3、学跳民族舞的基本功有哪些

3。1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。

3。2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

3。3、推脚背组合：脚背的优劣因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

3。4、劈叉跳：是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的'跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开。打开历程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。

民族舞的特点有哪些 篇3

1、塑造优美形体。经过民族舞舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

2、增加肢体灵活性和柔韧性。由于学跳民族舞需要经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，因而学跳民族舞可以锻炼身体的柔韧性，增加动作灵活性。

3、增强吃苦能力，磨练心智毅力：无论学哪一种舞蹈都需要进行基本功训练。而众所周知基本功的训练常常伴随着疼痛的。因而在舞蹈基本功训练中能培养不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

4、提高身体素质。舞蹈需要一定的体力消耗，常常在练习后能促进食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

5、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。