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《合唱指挥的基本常识【优秀8篇】》

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在日常学习、工作或生活中,大家对合唱都再熟悉不过了吧,下面是小编精心为大家整理的合唱指挥的基本常识【优秀8篇】,希望能够给予您一些参考与帮助。

合唱指挥的基础知识 篇1

指挥是音乐的导演,但指挥的职责,不仅在于导演音乐,首先应该是合唱队的组织者,指挥必须对平时的排练、演出前的准备以及演出的全过程,要胸有成竹,了如指掌。

一、排练

1、在平时的排练过程中,指挥的作用不可估量,一定要强调让合唱队员注意歌曲的音准、节奏、速度、力度、对歌曲的情绪、风格等的处理。

2、要注意不断提高表演艺术水平,做到每次排练有所追求,有所前进。

3、要充分调动合唱者的积极性,激发兴趣,练唱要适度。

4、指挥一定要熟悉演唱的歌曲,掌握好歌曲的拍子、节奏、速度等。

二、彩排与演出

1、要提醒合唱队员在精神上要有充分的准备。

2、对队形、服装等方面进行检查。

3、引领队员酝酿情绪。

4、队员先上场,指挥再有条不紊地上台。

5、带着感情上场,要自然大方,充满信心。

6、亲切巡视歌队,通过视线,集中注意力。

7、冷静挥手起拍,抓准速度,激发感情。

8、结束是热情谢幕,代表集体,转身行礼,队伍有序下场。

合唱指挥的基本常识 篇2

一、合唱指挥的作用

指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导,演(唱)人员必须按照其意图来表达。合唱指挥在台上的作用有以下几点:

1、提示合唱队员。合唱队员往往不能记住所有排练时合唱歌曲要求的所有细节;或伴奏与合唱的脱节;声部的转换;这时,指挥在台上的手势会起到提示作用。

2、决定一些无法定量的处理。比如,合唱队员记得某处要求渐慢或渐快,到底慢多少,快多少,从哪里开始慢,到哪里回到原来的速度以及感情的变化等等这些,是无法量化在谱面上的,只能看指挥临场的表达,因为艺术是需要情绪的,不是写下来就行了的。

3、临场发挥。演出,本身会让人处于一种亢奋的状态中,指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法,所以,演唱者必须注意指挥在台上的动作,并且要和指挥配合默契,一旦指挥出现了排练中没有的处理,合唱队员反应要快,要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

4、表现性,增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有,指挥各有各的风格,有的指挥看上去沉默,热情都在心里和手上,有的指挥则表演性很强,在音乐传达感情的同时,指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪,也就是说,有的指挥确实有指挥给观众看的成分。

5、组织排练。选拔队员、排队形、声部安排。

二、对于合唱指挥的要求:

作为合唱的指挥,在自身要求与技术要领等方面是非常严格的,各人指挥的合唱队规模不等,总体来说主要由以下几点:

1、要有充分的自信心,相信自己能够做好指挥而且无可替代。

2、要有一定的识谱、理解和作品演绎能力,熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。

3、有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。

4、有一定的音乐理论知识,能够准确地理解、分析和处理作品。

5、有一定的组织协调能力,以便于随时号召大家服从指挥,调动演唱者的情绪。

三、指挥基本动作及要求

指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力:

1、站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,两脚不动,一前一后,不要并拢,那样站不稳,也不要丁字步,大概相隔一脚宽,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

2、面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准或唱与伴奏不协调的情况。

3、指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,大臂带动小臂,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形(钢琴手型),忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。

四、简单技巧

1、开始。当指挥者站定指挥位置后,要首先通视一遍合唱队和乐队的全体,这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查,二是这相当于是一个动作提示,即“告诉”全体人员作好最后的准备。

2、检查无误后,开始指挥,这时可以左手心向上、左臂平举的姿势给音响师一个提示,(如果是自带乐队或钢琴伴奏,应当是先给伴奏一个提示拍也叫做预备拍,左手心向上、左臂平举的姿势,向上,到最高点时稍停,下落时伴奏启,预备拍时勿把手举太高,)伴奏启,前奏曲期间,你的右手应保持自然垂下贴于身体,同时合唱队应保持队形及静默。

3、伴奏前奏曲至结束时,这时应给合唱队员一个预备拍,预备拍是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示,也是精确地给演员开始演唱的呼吸口,使演员们统一→吸气→张口→演唱,也就是预备→虚拍→实拍的过程。开始挥动右手,指挥领唱加入,待需要合唱队加入时,可以左右手同时挥动,提示起唱。注意,每加入一个演唱单元,原来的指挥动作须持续进行。歌曲行进当中,双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示,这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中,必要时可突破常规,以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上。

4、结束。乐曲的终结,往往给人留下很深的印象,要指挥好合唱曲的。终结,使整个作品得到完整的表达。在指挥结束乐句时,动作要果断、准确,使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。再次提醒:只有等你的指挥动作全部完成时,乐队和合唱队等才可以终止演出动作。

五、几点注意事项

1、动作的准确性应为指挥的第一要则,特别是指挥非专业合唱队。

2、即兴发挥应慎重,必须建立在扎实的动作练习基础之上,且忌过多。

3、指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具,必须给予高度重视。

4、指挥要有案头工作,对作品要有分析能力,如段落之间的变化、对比,作品的节奏、速度、力度、强弱、快、慢等,都要做到心中有数,熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键。

5、打拍时两手不要交叉,也不要碰到一块,始终打在同一平面。

6、右手是指挥的灵魂,控制速度,节奏。左手是音乐的表情变化。齐唱的时候两只手同时打拍,领唱部分只用右手指挥,左手做准备状(自然下垂,或自然的放在腰部位置),间奏部分用左手指挥。前奏及间奏部分,可以单手打拍子(右手,左手亦可),开始准备唱的时候可以单手或者双手给气口,以示意合唱队进入。

7、谢幕:上台台风要好,谢幕时侧身走,看准舞台位置,面朝观众致谢,原地转身,中间谢幕时上前一、两步转身致谢,再向前走一步转身开始指挥。

8、根据作品的内容,指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”,即重拍、强拍手势向下,弱拍、轻拍向外的动势规律。

9、拍点的打法,就如同拍皮球的感觉,手腕向下顿,然后立即弹起。

10、最后,关于衣服的问题,应依演出场景而定,总之衣着宜穿着大方、不妨碍指挥(包括指挥动作和心理反应),与演唱队、演奏队及演出场景保持和谐为原则。

合唱指挥的基本常识 篇3

1、指挥动作的基本原则是什么?

指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省,根据作品的需要,设计指挥动作,动作大小要适度,既不能过分的夸张,又不能无表现力,要注意速度、力度的对比,注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作,即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发,掌握准确的图式、设计好每个动作。

2、指挥应该具备哪些条件?

1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。

2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲,这是最起码的基本功。

3、掌握科学的声乐知识,具有较强的范唱能力,还要掌握声与字结合的训练方法。

4、有敏锐的听觉能力。

5、有很强的表达能力(包括语言和动作的表达能力)。

6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。

7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。

8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。

3、指挥肩负着什么样的工作任务和作用?

指挥对合唱歌曲要进行分析、理解;对歌曲的演唱作出周密的设计、处理;指导合唱团进行训练;演出时指挥歌队演唱。一个合唱团水平的高低,指挥起着重要的、决定性的作用。诚然,在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱团(因为这涉及到诸多客观上的不利因素)。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱团。反之,一个好的、训练有素的合唱队,它必定拥有一个好的、有经验的指挥。

4、什么叫拍点与反射动作?

一个最基本的指挥动作(一拍)是一个自上往下,再由下往上的过程。当手臂从上往下挥动时,动作线与一假定的平面相接触,这个接触点就称为“拍点”,它是每一拍的真正开始点(发音点),一般情况下,拍点应用手心(稍稍靠近手腕)的部位“打”出来。如果用前臂(或肘部)来打拍点,活动幅度大,笨重不灵活,容易造成拍点上不清晰。指挥时如果手是放松的,那么挥拍打下去而产生拍点后,就会有自然得到一个富于弹性的“反射动作”。

5、指挥的双手如何应用?

双手的应用,对于指挥工作来说,是至关重要的,它不仅仅是为了合唱的整齐划一,而且更重要的是为了运用双手的动作语言,来准确地表达作品的思想感情,更深刻地揭示音乐形象。

右手的应用:双手指挥时,右手一般起主导作用,它偏重掌握节拍和节奏的变化。同时运用不同的线条和动作的大小,来把握作品的总的轮廓,亦可暗示某声部的出没、呼吸等等。

左手的应用:左手除了与右手密切配合外,一般偏重掌握情绪的发展和起伏。如:强、弱、渐强、渐弱等等,所以左手并非单纯地与右手配合,其动作与表现力是多变的,丰富的。

6、什么是复合拍的指挥法?

凡拍数为三拍的倍数的都是复合拍。速度较快的歌曲,一般可以采用复合拍指挥法。即:三拍子的合三为一。六拍子的合六为二。九拍子的合九为三。十二拍子的合十二为四等。

7、起唱指挥法要掌握好哪些环节?

起唱指挥法要掌握好预备姿势、预备拍与起拍等三个环节。预备姿势

就是起唱前的预备姿势,双手放在胸前,动作大小由作品的幅度而定,时间要恰当,不宜太长也不能过短。

预备拍就是在预备姿势之后,起唱前的一拍或前半拍上。

起拍就是起唱时的那一拍或那半拍上。

8、什么是快收法的'结束指挥法?如何应用?

当歌曲的速度较快,结束音时值较短的终止时,要利用快收法的结束指挥法。就是在结束的预示动作之后。收拍动作就收在这个短时值的结束音之上。

9、长时值音,长时值结束音,曲尾的延长音如何指挥?

长时值音,长时值结束音,曲尾的延长音,除了应按基本击拍法指挥外,更多的时候不需要按击拍图式不停地打拍子,而是采取保持动作表示。保持动作是指手停在击拍点上(实际上是停在反弹动作之后,停顿的位置在击拍点的稍上方),这时手部肌肉稍现紧张,感觉到长时值音,长时值结束音,曲尾的延长音是在手里提着似的。在该音符的最后一拍时,指挥路线按结束指挥法进行放大,指挥动作突然放松,按击拍图式的方向,做好结束前的预备提示,进入结束拍。

10、什么样的情况采用合拍指挥法?如何指挥?

当歌曲速度相当快,若按拍号图式指挥,就会使指挥动作过于频繁、忙乱,甚至无法顾及歌曲的表现而影响歌队的情绪。这时可以使用合拍的指挥法,将两个拍子或三个拍子合起来用一个指挥挥拍动作指挥。合拍指挥时,起拍的预示动作是以一个合拍时值作为起拍的单位。

合唱指挥心得体会 篇4

去年初夏,笔者有幸参加了由横县文体局举办的“首届横县业余文艺骨干合唱指挥培训班”。本次培训班,横县文体局邀请了广西群众艺术馆副馆长、二级指挥家覃广进教授给我们一线教师和业余文艺爱好者讲授了合唱的理念、指挥法等内容,使笔者受益匪浅。

在培训中,覃教授认真负责系统地进行着培训,他的精神及幽默风趣感动了在座的每一位学员,大家激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,如饥似渴地汲取着‘高级营养’。他由什么是“合唱指挥”开场,他说:“合唱指挥不能分开,指挥是合唱的组织者、指导者;有人将指挥益为合唱团的灵魂。俗话说:“以为一流的指挥能使一个二流的合唱团变成一流的合唱团。”直接而具体;介绍指挥的基本姿势及基本节拍图示在击拍法中学习了三种即直线型、曲线型和混合型,了解合唱声部的音域,混声合唱的写作手法;具体讲解了合唱的协调、均衡与协和;介绍了合唱队的各声部人数配备:合唱队组建训练。结合合唱作品的分析手把手教我们《为了谁》、《映山红》、《团结就是力量》、《鼓浪屿之波》、《忠诚》等合唱作品的指挥,让我们每个学员受益匪浅。现将本次的培训总结如下:

一、合唱指挥基本姿势及图示

1、站姿

站要直两脚和肩同宽,左脚或一脚往前或往后移一步。手的位置和肩同齐(开始)与肩同宽(可以左手或右手在前)眼高手低,手腕,肘,肩要协调。

2、训练指挥图示

(1)单拍子(可以左手或右手在前)

强拍:强拍是从上何下,强拍是处下向上。

弱拍:弱拍上下柔拍、强性歌性要有弹性。

四三拍指挥图示可以是直角三角形、等边三角形,强性歌曲用直角三角形,柔性歌曲用等边三角形作指挥图示。

(2)复拍子(每小节两个以上相同的单拍子组成):七拍子的要拆开4+3拍

3、起拍的指挥动作

起拍的指挥动作包括三个部分:预备、吸气、起喝、

(1)预备:双手自然平举、安洋地注视合唱团员,用眼睛与他们交流,取得信任后果断开始。

(2)吸气:又叫预备拍、指发音的前一拍。

(3)起拍。

(4)收拍和指挥、收拍的操作在指挥活动作中有相当比重、手得干净利落,停断及时,这都有指挥表达终止音响的手段应该是精确、显著的。姿势动作要自然、明了。作一名合唱指挥人员对作品要熟悉、句子不能分开,心中要有拍数。

二、合唱训练

1、声音要和谐。怎样把那么多的声音训练成为一个声音?

在训练时从用非常态法,就是打开喉咙、把牙根打开、打哈欠似、打开时可以学狗叫、也可以学其他动物叫。

(1) 5 4 3 2 ∣ 1 - - - ║

(2) 5 5 5 5 │ 5 - - -║

Ma me mi mo mu

(3) 5 4 3 2 │ 1 - - -║

Ye

Lu

yue

(4)5 3 1 - │ 5 3 1 - ║

Mi mi mi ma ma ma

(5)练习长音

5 - - - ║

绿

2、多声部练习

四声部先发布练习,再合唱。

女高: i - - - ║

男高: 3 - - - ║

女中: 5 - - - ║

男低: 1 - - - ║

在四声部合唱时,先的声部保持住,其他声部逐渐跟入,最后四声部合唱。

3、在合唱训练时要时常出现的问题是声音和音色以我们在训练是要抓住一下几点:

(1)排练时可以用合唱曲的旋律作开声练习,用母音、或用 Iv en luo

(2)从用大声喝改美声唱。

(3)在唱歌前大声朗读歌词,好歌曲,必须要读好歌词,吐字要准,如果将大为说的“要唱好歌曲必须要读好歌词”

(4)唱歌时学会用半声来唱,即一半假声一半真声。

三、合唱队形

根据声音效果,通常将声部相对集中排列。同时考虑旋律声部和低声部两个外声部的重要性。合唱队的队形编排有这几种方式:

1、——男低音声部——男高音声部——

——女高音声部——女低音声部——

这种优点是两个外声部靠在一起保证合唱的音响框架;两个内生部靠在一起使和声达到最大程度的融合。

2、——男高——男低——

——女高——女低——

这种的优点是突出了高声部与低声部的合作关系,不足之处是内声部相隔较远。

3. ——男低——男高——

——女低 ──

——女高——

这种的优点是旋律突出,男声部在后面能沉住声音。

以上三点是相互联系的缺少任何一方面都会破坏指挥艺术的完整性。总之要把合唱作品的内容在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情,丰富的音乐修养,充沛的思想感情、敏锐的听觉、有很好的声音鉴赏能力。掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识,熟练的指挥技巧,很强的理解能力、丰富的想象、鲜明的节奏感、很好的记忆力,善于内在的交流、赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。

最后,让我们每一个合唱指挥者都把终身学习作为自己必须生活方式不断完善自己的知识结构。努力提高各方面的综合素养,为自己的指挥水平能够与时俱进,从而更加满足职业对于合唱指挥提出的要求。

合唱指挥心得体会 篇5

20xx年12月25,在区教育局和少年宫领导的大力支持下,我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训,我目睹了高健老师李强教授的教学风采,倾听了他的精彩讲座,真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会

在培训中,高老师和李老师认真负责系统的进行着培训,他们的精神感动了在座的每一位学员,大家激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,如饥似渴地汲取着‘营养’。他由什么是“合唱”开场,直接而具体;介绍了合唱声部的音域,混声合唱的写作手法;具体讲解了合唱的协调、均衡与协和;介绍了合唱队的各声部人数配备:合唱队组建训练。童声合唱中具体讲解了童声期的三个阶段;童声合唱中的呼吸训练;童声合唱的发声训练及基础训练。指挥法的中心任务和原则,指挥的基本姿势及基本图示,在击拍法中学习了三种即直线型、曲线型和混合型。结合具体的合唱作品指导音乐教师在指挥中出现的不

足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

现将几次的培训总结如下:

(一)合唱指挥基本要领口诀

1、原则:省、准、美

2、姿势正确、眼神启发

3、拍点清楚、图示规范

4、起拍收拍明确果断

5、句间换气提示恰当

6、“主动”明显、“被动”含蓄

7、旋律线条起伏相应

8、遇有必要运用分拍

9、“快”小“慢”大、“快”并“慢”分

10、“强”大“弱”小、“强劲”弱“驰

11、“延长“弹起保持时值

12、“休止“停顿保持气氛

(二)多声部合唱指挥要领口诀

1、熟背总谱

2、明确位置

3、双手分工

4、眼睛注视

5、耳朵倾听

6、及时换气

7、掌握协调

8、启发情趣

(三)指挥的三个基本原则

1、准确:指挥的动作在任何时候都不能含糊和犹豫。

2、节省:提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果,没有过多的花样和无目的的多余的指挥动作。

3、美观:一方面在外形上应保持整洁和大方,另一方面在指挥动作上不应该有丝毫的夸张和拘束,扭捏作态和滑稽式的动作。

以上三个原则是相互联系的,缺少任何一方面,都会破坏指挥艺术的完整性。

总之,要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情,丰富的音乐修养,充沛的思想感情,敏锐的听觉,有很好的声乐鉴赏能力,掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识,熟练的指挥技巧,很强的理解能力,丰富的想象力,鲜明的节奏感,很好的记忆力,善于内在的交流,赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。

就像李老师所建议我们要勤动手,勤拓展自己的业务,不断丰富自己的业务能力,作为教育工作者不能只停留在教学上,要在自己的基础上有创造性。

最后,让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高,为丰富孩子们的艺术活动,提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。

合唱指挥心得体会 篇6

合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式,而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的,而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格,因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力,这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的,双手的动作是最主要的指挥手段,在运用这一指挥手段指挥合唱作品时,双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲,现在我就选取其中三首,分析一下各自的指挥与合唱要点所在:

1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构,图式:A+B+A’ 前奏部分的力度术语为强,要求进入时要轻快同时连贯性要强,律动感要分明,而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处,用这个手腕处的点来带动手的指挥状态,使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。

在练习击拍的过程中,手腕的放松是非常重要的,手腕如果不放松,就会造成手指不必要的紧张,也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中,当手腕放松时向上击拍,则手掌的动作也随之向上,而向下击拍时,则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态,才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥,因此对此曲作了比较深刻的了解。

而合唱部分这首曲跳跃感较强,所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式,因此要突出问和答,必须要求队员们把语气也做到位,才能突出此歌曲的风格。

2、《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲,由两大部分组成。第一部分,先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后,用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景,并歌颂了军民间的鱼水之情,旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神,战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始,然后由男中音领唱,其内容乐观自豪,其旋律风趣幽默,表现了战士们高度乐观的革命精神。最后,领唱与合唱相互呼应,将前面的内容再次重复,直至音乐推向高潮结束。

而指挥部分,因为该曲男女衔接部分比较多,所以必须指挥能更到很到的提示,而且曲目节奏性强,指挥一定要很好控制速度,要不就会越唱越快。特别在后半部分,先有男中领唱,再加上男女高和男女低混合,这里指挥必须要做到指挥手势到位,要有点的感觉,才使合唱队员更有气势可言!

3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲,在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此,歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。 第一部分,开始“红日照遍了东方”用较慢的速度,又要控制音量,音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量,好似太阳徐徐升起,这里“红日”比喻党和人民强大的力量,音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大,开始是弱起的起拍指挥动作,从“看吧”起,情绪渐渐激动,指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时,指挥者给予明确的收拍动作,收齐音乐,顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分,从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字,要处理得短促有力,指挥动作要与第一部分明显对比,用带有弹跳的、直上直下的动作,但“上”字动作不要弹跳,为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大,要加大指挥动作来突出这几个字。另外,在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分,如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意,指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示,确保进入得整齐。总之,这首歌曲的气势大、对比幅度大,因此指挥动作要简洁大气,对比幅度要大。

合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱,这就使得曲目听起来不会过于机械化,而是倾听音乐本身所具有的`个性倾诉。

综上所叙,要把一个作品演绎出色,不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员,他们两是一个不可分割的整体,是相辅相成的!合唱是一门严谨协调的艺术,是要在互相倾诉的情况下达到和谐,互相融合,求得共性,即唱声又唱情,这样,才能有统一的音色,层次分明的和声;才能有和谐美,合唱才具有表现力,才能给人以感染力,才能充分表现歌曲的思想内涵。

合唱指挥心得体会 篇7

20xx年4月15日,我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训。在培训中,音乐教研员赵琦老师认真负责系统的进行着培训,她的精神感动了在座的每一位学员,她由讲述倾听杨鸿年、田晓宝教授讲座后的心得体会以及播放录像——秋里教授的精彩讲座,使我们全体音乐教师受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

一、首先,我们歌唱训练中气息是最重要的。杨鸿年老师在合唱团训练的开始就利用“s“的吐音进行气息训练,分别通过

①自然吸自然吐

②慢吸慢吐

③急吸慢呼进行气息训练,在气息的训练中要求身体双肩放松,不含胸,要求“吸气一大片,吐气一条线”,学生可以通过叉腰的方式寻求吸气的感觉。多做无乐音的哼鸣练习。演唱要求则为高而不挤、低而不压、强而不大、弱而不虚。杨鸿年教授还说不要把半音想得太小,多做半音音阶练习和全音符练习,越到高音越弱。在声音教学中声音要求不抖动,歌曲的演唱中通过掐喉的方式演唱直声。

二、 其次,田晓宝教授及秋里教授告诉我们每个指挥者应具备足够的基本素养,如:指挥技术、文化修养、音乐修养及创造性;其次要有足够的分析作品的能力,指挥的原则则为“省、准、美”;最后就是合唱团训练:训练时,热身很重要,身体的放松,气息的练习,发声状态的准备,如嘴巴张得最大,最好四个手指竖着都能放下。吸气时,冷的感觉一下到肚子里。然后,再把这个感觉一下子掏出来,同时要想真正做到声情并茂,就必须做好二度创作,一个优秀的合唱队员,在具备音乐知识和较高的演唱技巧以外,还应当具有丰富的文化内涵和文学艺术修养,在搞好技能训练时,还要注重合唱队员的情感培养和启发。指挥要耐心细致地激发合唱队员全身心地投入,忘掉自我,进入音乐情感的境界。并且,还要让队员经常欣赏各类音乐作品来开阔视野,提高自身对音乐艺术的感悟能力和鉴赏能力。合唱的“统一”就是声音的统一,情感的统一。其中声音的统一是手段,情感的统一是目的,是歌唱艺术的灵魂。

以上所述只是我在这次合唱培训当中学习到的部分知识。总之,训练一支声音和谐配合默契的合唱队,不是件容易、简单的事情,辅导教师不仅要有相当的事业心和责任心,而且还要提高自己的音乐素质多方面地充实自己,为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围,只有这样,合唱队才能更快更好的向前发展!我将会尽自己的努力朝着这个方向不断努力!

合唱指挥的基础知识 篇8

指挥的姿势、动作与拍子图式

一、姿势

(一)、身体的姿势(有教师、同学示范)

1、两脚稍分开、稍前后站立,重心落在两只脚上。这样,既站得稳,又可前后移动,有平衡感。

2、头部自然端正,有向上顶悬的感觉。

3、脸部自然大方,神态和表情要符合歌曲的思想内容。

4、眼睛要有神,常用坚定、自信的目光,鼓励激发感情。

(二)、双手的姿势(有教师、同学示范)

指挥,主要是运用双手来表达乐意,激发感情,所以双手的姿势很重要。

1、手掌应成圆拱形,五指既要自然分开,又要掌心弯曲。

2、下臂需灵活自如,富有弹性,它是表现指挥图式的主体。

3、上臂动作自然,不宜抬得太高,但也不能夹紧身体。

二、动作(有教师、同学示范)

(一)、基本原则

1、准确、鲜明:指挥动作的准确、鲜明,是最重要的原则。指挥的每一个动作首先要求准确、规范化,并具有明确的意义。这样,才能使演唱者理解意图,达到准确无误的演出效果。

2、简练、朴素:指挥动作的简练、朴素,是为了富有层次地揭示作品的思想感情的需要。因此,指挥者应以最小最少的动作为基础,随着速度、力度、感情的变化,动作也相应地进行变化。这样才能与演唱者相互配合,取得最好的'演唱效果。

3、美观、大方:指挥动作的美观、大方,仪表、神情的泰然自若,是激发演唱者的感情,使歌者听者一起进入艺术境界的重要条件。切忌奇形怪状或呆板的动作。

(二)、“拍点”与“反射”

1、拍点:拍点是每一拍开始起唱的一瞬间,即指挥动作往下打的最低点。拍点一般是由手掌、手腕的弹性动作来表现的。拍点是用小圆点来标记的。(见图)

2、反射:拍点富有弹性,拍点之后的动作称反射动作。前拍的反射动作,又为后拍作了准备。(见图)

三、图式

指挥的起拍与收拍

一、起拍

为了使演唱者一开始就能准确地表达歌曲的力度、速度和感情,指挥者就要准确无误地打出起拍动作。起拍动作可以解剖为以下三个步骤:

1、预备:双手平稳地放在胸前,手掌往下。

2、起拍:也称预备拍,就是起唱的前一拍,提示演唱者吸气的时候,但这一拍的动作要体现出歌曲的速度、力度和感情。

3、起唱:预备拍的后一拍就是起唱。常见的歌曲有强起、弱起和后半拍起三种。

4、强起:预备拍点打在前一小节的弱拍上,如《故乡的亲人》。

5、弱起:预备拍点打在前一拍的强拍或次强拍上,如《国际歌》。

6、后半拍起:有两种情况,一是弱拍后半拍起,如《国歌》;二是强拍后半拍起,如《让我们荡起双桨》。

二、收拍

全曲结束有个准确一致的收拍,这对整首歌曲的思想感情是否完满地表现,起到十分重要的作用。

(一)收拍的时值:为了唱足结束音,一般应收在后一拍的拍点上。如四拍结束的歌曲,要收在第五拍的拍点上。

(二)收拍的动作:要明确果断地将双手往下打出拍点,并往上反射成小圈。收拍动作在实际指挥中,还应根据歌曲的思想感情作线条设计。常用收拍动作有以下几种:

1、经常采用左手停顿在终止长音第一拍的拍点上,右手继续按指挥图式挥拍,然后在后一拍的拍点上打出收拍动作。

2、有时根据歌曲感情的需要,收拍小圈动作,可以提高至头部上前方。

3、收拍动作也可不用左手,只用右手打出有力果断的拍点,显得干净利落。

4、渐强的收拍法是将双手停顿在终止音的第一个拍点上,然后由下而上成倒梯形扩大,最后收拍。

5、当歌曲的终止音只有一拍或半拍时,收拍小圈更要干净利落,不能收在后一拍上,而只能收在终止音上,即收拍动作和终止音一起结束。

指挥的力度与速度

一、力度:一般地说,较强的音乐,指挥动作的力度较强,幅度较大,部位较高。相反,较弱的音乐,指挥动作的力度较弱,幅度较小,部位也较低。

二、速度:音乐的快、慢可以表现不同的感情。因此,指挥动作必须有显著差别。

1、较快速度:指挥时,在保持原有图式的基础上,将动作幅度缩小,拍点以手腕为支点,靠手掌来完成。如《保卫黄河》。

2、较慢速度:指挥时,在保持原有图式的基础上,将动作幅度适当扩大,但拍点仍需由腕关节为支点,靠下臂与手掌一起完成。反射动作要柔和自如。如《我的祖国》的第一段的指挥。

3、合拍指挥:有的歌曲速度很快,如按通常的指挥方法,虽可幅度缩小,但仍显得忙乱不按。这种情况,可改用合拍即简化的指挥方法,可将二拍改成一拍,四拍改成二拍,六拍也可以改成二大拍。如《欢乐颂》、《渴望春天》。

4、分拍指挥:有的歌曲速度很慢,如果按照通常的指挥方法将幅度放大,指挥时仍会出现“等”拍子的动作间歇。这种情况,可改用分拍指挥的方法,将指挥动作进行详细分解。可将一拍打成二个半拍动作,二拍打成四个半拍动作。如《大路歌》。