《楷书优秀6篇》

书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程。楷书作为我们的字体之一，也有其书法作品。下面是的小编为您带来的楷书优秀6篇，希望可以启发、帮助到大家。

赵孟頫《道德经》 篇1

《道德经》是元代大书画家赵孟烦于63岁(1216)写的传世小楷代表作之一，现藏于北京故宫博物院。此卷行笔流畅，笔画秀润婉丽、道劲娟美，结体精密匀称而又灵活自然。赵孟頫笔法精熟，写小字如同写大字一样，每个细微的笔画都一丝不苟，用笔精到，结体合乎法度。整幅字神采奕奕，富有晋唐小楷的意蕴与法度，显示出书家深厚的书法功力。

智永《真草千字文》 篇2

《真草千字文》是隋代的大书法家智永和尚的传世真迹。智永是“书圣”王羲之的七世孙，他的书法用笔得王氏真传。智永练字非常勤苦，又以王羲之书法作为学习对象，因此，熟能生巧，在楷书和草书艺术上都取得了很高成就。《真草千字文》以它精熟道美的楷书书法深受后代学书者的喜爱。其特点是：

1.常以尖锋人纸，略带侧锋，运笔保持中锋，转折处以提转为主，兼有顿折。用笔熟练自如，曲折婉转，含蓄而富于变化，笔画遒劲美丽。

2.字形以方为基础，而以圆浑为主。结体严谨规整，松紧相宜。字与字看上去相互区别，个个独立，实则气脉相连。

柳公权《玄秘塔碑》 篇3

《玄秘塔碑》，刻于唐武宗会昌元年(841)，原碑现存西安碑林。此碑是唐代最后一位楷书大家柳公权64岁时书写的，是代表作之一。其特点是：

1.用笔干净利落，方圆并施，起笔方，收笔圆，下笔斩钉截铁，笔笔中锋。长横细，短横粗。起笔和转折处形态方整，收笔时顿挫清晰。

2.线条瘦硬，道劲有力，寓圆厚于清刚峭拔之中。

3.结构严谨而又疏朗开阔，中宫紧凑，内密外疏。体势险峻，欹中求稳。几乎每个字都有一至两个笔画写得比较长或比较粗，使整个字显得精神饱满。

4.整幅作品端正俊丽，骨力刚健，充分体现了“柳骨”的典型风貌。

颜真卿《自书告身帖》 篇4

《自书告身帖》，又称《颜真卿告身帖》，中唐时期大书家颜真卿于唐德宗建中元年(780)书写，时年72岁，现藏于日本中村不折氏书道博物馆，是颜氏楷书保存至今的唯一真迹，更是颜氏晚年的精品，有很强的艺术感染力。其特点是：

1.用笔展锋铺毫，笔力朴厚，形成一种博大雄健的气势。

2.笔画丰肥，巧妙运用藏锋和中锋。

3.字形方长，字的左右两竖带有圆弧形，向外拓展。整个字形明显向左倾，重心大都落在字的左下部分，中宫收紧，四面撑足。结体端严庄重。

4.全帖书艺气魄宏大，笔意高古，一点一画无不体现了颜书的“筋”力之美。

楷书书法人字欣赏 篇5

楷书书法人字1

楷书书法人字2

楷书书法人字3

        楷书书法人字4

        楷书书法人字5

今楷的概念

“今楷”这个概念，是中国书协副主席，楷书专业委员会主任旭宇先生在去年的楷书学术会议上提出来的。坦率地说，这个概念书法界的朋友至今是不认可或不完全认可的，即使是楷书专业委员会的同志，认识上也是比较模糊的，无法给它一个准确的定义和完整的阐释。比如，“今楷”和传统楷书有没有一个明确的界线，如果有，它们的区别主要表现在哪里。“今楷”应具备哪些基本要素和主要属性。有哪些标志性作品堪称“今楷”或具备了“今楷”的特征。要回答这些问题，今天任何一个人也是无法做到的。那么，这个概念的提出对今天楷书的发展有没有意义。怎样去理解这个概念。窃以为，这个概念的提出，对当今楷书的发展是有历史意义的。首先，它是一种崭新的理念，这个理念的本身是开放的、创新的，它其中包含了现代楷书应与传统楷书有所区别的意义，现代楷书应具有时代气息的内涵，这就必然会引起楷书界乃至整个书法界广泛的学术争鸣。

这种理论上的争鸣，观念上的进步，必将推动楷书创作实践的发展。其次，这个概念的提出，其本意决不是在短时间内创造出一种崭新的书体。事实上，无论多么努力，也不可能在朝夕之内创造出一种新的书体。整个书法史已经证明，一种新书体的诞生，往往要经过几代人甚至几十代人探索实践，经过长期的演进和嬗变，再由大智慧之人整合而成。这几乎是一个常识性的问题。提出这个概念的主旨在于，启发楷书界的朋友更新观念，大胆探索，逐步形成当代楷书色彩纷呈、风格多样、功力扎实、个性鲜明的整体气象。这种气象就是“今楷”，“今楷”不是指哪一个人的字，哪一种字，而是一种风貌，一种大的气象，这种气象带有明显的时代特色，是生机勃勃、昂扬向上的。

楷书成于墨法

气韵的生动，本于笔法，而成于墨法，有笔的轻重徐疾，不但可以产生韵律的变化，同时也可以产生用墨浓淡枯润的变化，但这种变化，对于楷书，特别是小楷来说，是微乎其微的，这不像行草那样强烈，那样震撼人心。

一般地说，小楷用墨宜浓一些，不宜太淡，太淡则伤神采，试观古人作小楷，无有不用浓墨者，特别是唐人写经，墨色如漆，神采焕发，虽经数百年，仍犹如初脱手光景。

用浓墨之法，不宜墨汁，当取上等油烟，墨之精品，在砚上重按轻推，不徐不疾，作顺时针方向推磨，清水注入砚池也不宜一下子倒得太多，边注边磨，墨公的浓淡以浓而不滞笔毫为度，磨墨宜贪，故砚池要深，可以蓄墨，墨色要细，故砚面要细，可以发墨，墨磨好后，不必马上蘸墨作书，当稍候片刻，使其墨滓下沉，然后取浮溢在上面的一层晶莹细腻的墨汁用之，所谓磨墨须奢，用墨须俭。自然精气结缀，墨光浮溢，墨色黝莹，湛湛然如小儿目睛，则虽存数百年而墨色不变，这种用墨方法，非多见古人真迹，是很难体味的，写好后，砚池要洗涤，以备明日再用，最好不要用宿墨。

书写小楷的用笔，以硬笔为宜，如市面上可以买到的狼毫小楷，如红毛、红豆，或软硬适中的七紫三羊，小白云等，总以健、齐、尖、圆笔之四德为佳。

写小楷时，笔宜开足，开新笔之法，先将笔浸温水之中让其自然化开，洗去含有毫中的胶水，再于废宣纸上舐尖后挂起，使其阴干，隔一日后方可用，用时，先将笔浸清水中濡透，然后在废纸上转动笔杆，四面揩拭，再蘸墨作书。

作小楷时，墨要干一些，不宜太丰，特别是写在生宣上，墨术丰则易湮化，倘毫中墨丰，可在废生宣上略为揩拭，自我水墨调匀，血肉得所，若开足后，因锋长笔软，难以控制，有一法可以弥补，即先将此笔在墨汁中濡透，让其自然阴干，书写时取其锋尖部分，（三分之一处）在清水中化开，而腰上笔身与笔根部分的笔毫与墨汁粘着硬结在一起，书写起来，自然挺健，或取新笔，不全开足，取其锋尖部的弹性，但这种方法，有一个缺点，即只开局部，毫中墨少，写一二次就要蘸墨一次，就势必会影响到笔势的流畅和书写的速度。

笔开足后蘸墨作小楷时，不得深浸墨汁中，当以笔尖点入砚池，水墨便浸入毫中，然后迅速将笔得出池面，如篙之点水，一粘即起，此所谓渍笔须深，有笔须浅，着墨不过三分，深渗则墨易渗化，字口模糊，且笔力也不易得到控制。浅着则笔力沉劲，点画清莹，且墨色也容易产生变化。

书写小楷，有墨亦宜润一些，不可太枯燥，枯燥则字无生气，所谓润者，就笔力而言，力圆则润，就墨法而言，丰腴则润，小楷用墨，虽无行草寻样淋漓酣畅的墨色变化，但亦当饮墨如贪，（即开足濡透）吐黑如吝，宁以大笔书小字，勿以太小之笔作小楷。陈介祺《习字诀》中说：“小笔写大不台大笔写小，能用大笔为要，能用浓墨，方有力量，小字可展之方丈，方丈须如作小字。”姚孟起《字学忆参》也说：“蝇头楷用大笔提空写，势乃开展。”当然，不是要您用大楷笔作小楷，用可大之笔作小字，则笔为我用，墨色自然滋润，笔势自然开展。

书写小楷，用墨亦宜有浓淡枯润之变化，这种变化，主要是通过用笔的节奏变化而自然表现出来的，轻则墨浮而淡，重则黑沉而浓，疾则墨少而枯，徐则墨丰而润，蹲之则水下，驻之则水聚，得之则水敛，顿之则水满，这些变化，在书写小楷时，只有感觉中有存在，而其表现出来的艺术效果是很不明显的，节奏富有变化，墨化自然灵活。

小楷用墨中还有一种很高级的境界，即枯中有浓，燥中见润的墨法，相传颜真卿，董其昌两人最善此法，这种笔法，当以中锋为前提，以笔力为基础，以气势为后盾，在笔酣墨饱时，加上速度，副毫与纸面的摩擦，以及纸张的性能和沉着顿挫的笔调所产生出来的一种综合性效果，这种干渴之笔，如干裂秋风，润含春雨，苍润之气欲吐，有天成之妙，在楷书中尤见神采。

总之，用墨之法，当以用笔为基础，以墨不旁出，力透纸背，为书家上乘。

褚遂良《雁塔圣教序》 篇6

《雁塔圣教序》，亦称《慈恩寺圣教序》，刻于唐高宗永徽四年(653)，原碑现存陕西省西安市的大慈恩寺大雁塔内内。唐太宗李世民撰文，大书法家褚遂良(时年58岁)书写，是一块书写和镌刻都相当精美的楷书碑版，其书风清丽过人，是褚遂良最杰出的代表作品。其特点是：

1.笔画刚健遒逸，细瘦而又圆劲，落笔时，笔锋微微绞动，笔画的起首处微呈“S”状。横画或上仰或下俯，往往都有一弧度，波势自然，变化丰富，韵律感很强。

2.左竖、横画、捺脚以及撇的起笔处有隶书的痕迹，而且隶笔用得非常和谐自然。笔画的连带有行书笔意。

3.字形雍容婉畅。以方形和扁方形为主。结体宽舒疏朗。