《音乐课学习心得体会(实用34篇)》
音乐课学习心得体会（精选34篇）
音乐课学习心得体会 篇1
xx年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我?该用怎样的课堂语言去吸引他们?该怎样让他们在快乐中学习音乐?这些问题一直萦绕在我心头。
我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(2)班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃，令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“小嘴巴，闭闭紧”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻，不知如何是好。幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。于是，我在以后的课堂上，每个环节前都设计了导语，还进行了分组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。
通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。
音乐课学习心得体会 篇2
最近我细读了郑莉老师编着的《小学音乐教学策略》一书,对教学策略研究的意义、价值与发展趋势有了更深的理解。所谓教学策略即在特定的教学任务中,为了提高教学的效率和效果,在一定的教学观念、理念和原则的指导下,根据教学条件的特点,对教学任务的诸要素进行的系统谋划,以及根据谋划在执行过程中所采用的具体措施。在现代音乐教学中,就是音乐教师在现代教学理念的指导下,为了达到教学目的,完成教学任务,将所涉及的教学活动进行适度的调节与有效的控制,使学生能够保持比较高的学习热情,积极思考,主动学习,以达到较理想的学习效果。
《小学音乐教学策略》这本书从以下几个方面进行了论述:小学音乐教学策略概述,“感受与鉴赏”领域的教学策略，“表现”领域的教学策略，“创造”领域的教学策略，“音乐与相关文化”领域的教学策略，小学音乐教学方式实施策略，现代音乐教育技术应用策略，小学音乐课堂突发事件应对政策这八大章节。其中给我影响最深的是现代教育技术应用策略。
随着当今社会信息化，网络化，数字化的飞速发展，科学技术作为时代进步的火车头，积极推动着整个社会，经济文化的全面发展，它的发展为新时代的音乐教育注入了新鲜的血液，成为其前进的有效动力。随着《音乐课程标准》在全国的进步实施，现代教育技术在音乐教育中的作用与地位也越来越明显，成为音乐教师进行教学的有力帮手。
小学音乐课程的内容主要包括乐曲欣赏、歌曲教学和乐理学习三个方面，通过信息技术的融入，可以有效地提高这三方面内容的教学和学习效果。
乐曲欣赏是启迪学生智慧、丰富学生想象力、培养学生创新思维的重要途径，也是小学音乐课的主要模块之一。在乐曲欣赏课的教学中可以借助图片、音频、视频以及动画等多媒体形式，创设音乐情境，重塑音乐形象，充分调动学生的视觉、听觉和思维活动，用音乐感染学生的情感，激发学生的想象力和创造力。
信息技术的引入，使得歌曲教唱的形式变得丰富起来。传统的音乐教唱，多是教师教唱与学生跟唱相结合，教学中仅仅用抽象的语言符号来引导学生理解歌曲所表达的情感，学生往往难以接受，理解起来也相对较为困难，演唱时往往是机械的重复而缺乏感情。通过多媒体描绘歌曲所表现的景象，帮助学生在理解基础上学唱，则更容易学会、唱好。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前，通过课件播放彝族人民衣着华丽的民族服饰，载歌载舞的幸福景象，让学生置身于有声、有色、有情、有景的热闹氛围之中，通过仿佛自己也成为了幸福的彝家娃娃了，在这种情感的感染下开始学唱就能更加准确的把握歌曲的内涵。因此，只有借助信息技术把音乐同学生的生活、情感融为一体，真正触动学生的感情世界，才能够更为有效地完成歌曲的教唱。
抽象的乐理往往对于小学生而言学习起来比较枯燥，难度较大，学生对于有关的名词、概念理解起来也比较困难，再要进一步学习更深层次的节奏、速度、高低音就显得力不从心了，信息技术的引入解决了这一难题。使用多媒体课件可以将抽象转化为具象，如在学习节奏时，可以一边播放不同节奏的歌曲片段，一边呈现与之节奏对应的乐谱，通过同步动画的演示，可以让学生轻松掌握各个节奏的不同特征，学生学习乐理的兴趣也得到了提高。
结合音乐教学实践可以分层次，循序渐进安排教学，激发学生兴趣。小学低年级教学，以培训初步的音乐感知力为主要目标，以唱游律动为突破口。强调简单活泼的节奏，自发形象的动作，激发热情的冲动和心灵感应，在歌唱游戏中产生学习兴趣。小学中年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为突破口。强调结合器乐吹奏训练培养学生体验音乐的能力，在人人参与的直观教学中解决音准、节奏、吐音、气息等问题，引导他们准确辨别音与音之间的差异，磨炼他们对学习、工作一丝不苟的意志，在参与音乐艺术实践活动中，激发、培养学生学习音乐的兴趣。另外，小学高年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为主要目标，强调师生讨论研究，把握乐曲的思想情感和艺术处理方法，教师以高水平的范唱、范奏，唤起学生追求艺术美的热情，引导他们憧憬理想和未来，激发、培养、发展学生的音乐兴趣。
这本着作使我充分认识到教学策略在日常教学过程中，对学生学习效果的重要作用。教学是一个系统的过程，教学的各个环节、各个元素之间相互影响、相互制约，作为教师只有充分考虑各环节元素之间的关系，采取恰当的策略，充分发挥各因素的作用，协调各类关系，才能使教学效果达到最优化，我将在后续的教学过程中努力实践所学得到的教学策略理论，认真思考、积极总结，为进一步提高教学的效果和效率不断努力。
音乐课学习心得体会 篇3
通过学习了解要让学生施展自己的个性才华，就要培养学生的创新精神和实践能力为教育教学重点。创新精神就使人敢于创造、勇于创造和善于创造，有一种创造的胆识和气魄。这是新时代提出的新要求，也是我们新课程标准中的一个重要目标。因此，在小学音乐课中开展音乐创作教学是必然的。就是运用音乐知识与技能，通过丰富的联想和想象，产生灵感，迅速、快捷的捕捉新的艺术形象，并把它表现出来。
歌曲《愉快的梦》意境优美，学生们相当喜爱这首歌。我教唱完这首歌后，设计了创编歌词的环节，让学生来根据旋律编唱歌词。 我先让学生们分成五组，交流自己曾经做过的梦并编成歌词唱一唱吧。这下大家可来了劲，有的说：我做的梦很可怕。有的说：我上次做了一个梦，梦见自己去游乐场玩了。还有的说：我最喜欢吃，上次做了一个梦，梦见一个食品国，眼睛看见的全是吃的食物。歌词创编后，在老师和小组长的带动下，大家进行了现场交流和演唱，可归为两类：一是神话故事型的，以嫦娥奔月为例：飞啊飞啊，我的梦之船，在金色的星空轻轻飞翔，喂依快来看，那就是神奇的月宫，美丽的嫦娥正在上面快乐的跳舞歌唱;另一类则是科幻想象型的而由于时间的关系有些同学个别创作的歌词在课上并未能得以展示，课后她们仍围着我，一起交流，一起演唱，希望得到教师的认可。
也许一节课的学习并不能使每个同学都能唱好、唱准一首歌曲，但从中可以看出学生的积极性和创作欲得到了很大的提高，学生的热情也很高涨，这不就是我们一直以来提倡的从学生出发，以人为本的思想吗?我们的音乐教育并非是一定要培养专业性的音乐人才，更多的应是培养一种兴趣、一种素质。
本节课中我根据小学生具有活泼好动、充满想象的特点，在教学中注意从创设情境入手，培养学生兴趣，发展其想象力，激发他们的创作欲望，引导他们进行创作尝试，从而训练学生的创造性思维能力。
音乐课学习心得体会 篇4
大学里幸运地上了一学期的音乐课，算是弥补了中学的遗憾。最开心的是这门课不用考试，能在自由轻松的姿态下学习感兴趣的东西是最快乐不过的事了。
音乐老师年轻漂亮，很符合我心目中从小就有的音乐老师形象，有气质，这是重点。气质这东西说不出来，就是一种感觉，音乐老师身上就散发着气质。这个就不多说了，一句话：不愧是音乐老师!
以教小孩的模式交我们这些准成年人，带来了一种新的教学模式，活泼生动，把我们从枯燥的理论课堂释放出来。“你好，你好，你好，你好，同学好!”其实我们每个人内心都住着一个孩子，渴望自由不想长大，这是对成人世界的叛逆，而音乐往往具有满足这种渴望而又不越轨的魔力。但一旦一个人已习惯于常态模式，难免不会感到幼稚。或者对这新的尝试失去兴趣，又回到以往的状态，以致后面的课堂对他来说已没太大兴趣。
高一上学期开过音乐课，那是一个有着纯正男高音的音乐老师。我只对开学的第一节课音乐课印象最深。那天老师在多媒体教室给我们讲歌剧什么的，各种理论神马的一点兴趣都没，讲完后他给我们放歌剧，我本来已没兴趣不想看的，但看着看着就进入了状态，被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，原来老师是在我们看之前给我们做个铺垫，以免我们看得云里雾里。但是由于时间有限，没看完就下课了，我连刚放得叫什么都不知道，只是觉得后半节课时间好短。
后来一次偶然，在一本杂志看到这个歌剧剧照什么的，上面赫然的几个大字《歌剧魅影》。哦，是叫这个名字!仔细看了下评论，再后来接触一些学音乐的，经常听到提起这四个字，嘿!这歌剧挺有名的。当时知道后还狠狠骄傲了一番，我高一就接触了如此有艺术魅力的音乐，你们学音乐现在才听说，哈哈。容我在心里得瑟了好久!
有这个经历，我在欣赏各种音乐时挺有信心的。喜欢很有节奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各种乐器的合奏很有意思。这本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真诚的爱情，改编成模仿是很好的创新。还有小提琴演绎的《梁祝》，壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温，我国传统音乐多是扎根于人民群众的劳动生活，带有很强的生活气息。写实性明显。“砌砖式”的创作思维，不高而大有机会再高。
世界上有两种语言不需要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活，能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声，与音乐为伴，是何等惬意的事。生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般.伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。
对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。但我们大学生往往热衷于流行音乐，追求流行金属味道，青春的激情褪去无法安静，这个浮躁的社会仍然需要古典的催人奋进积极向上的音乐来引导我们这群年轻人，于浮华中保持一颗本真的心，找到真实的自己。
关于各种民族乐器，管弦、打击乐器等，老师介绍过的中国乐器独特的形状姿态，没有怎么接触，只想说纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行。
音乐课学习心得体会 篇5
小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、故事激趣：
把音乐教材编成故事导入新课，使教学过程故事情节化，常能创设一种良好的课堂情境。如我在讲《保护小羊》一课时，出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画，配乐讲道:一个夏天的早晨，天气分外情朗，一群小羊唱着歌上了山岗，吃着又嫩又香的鲜草。突然，山坡上跑来了三只恶狼，眼睛里闪着可怕的绿光，吐着血红的长舌头，一步步向小羊逼近。小羊看见恶狼来了，吓得拼命地大喊起来：“大象爷爷救命啊！”“熊崑哥哥，救命啊！”正在远处做游戏的动物听见叫喊声，飞快地跑过来……通过我绘声绘色的叙述，使学生轻松愉快地进入角色，为新课的导入作了很好的铺垫。
二、律动导趣：
音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的重难点精心设计律动训练，不崑但可强化学生的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新课的传授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》时，先引导学生从生活语言中寻找节奏，崑，再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习，使学生印象深刻，记得牢，饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。
三、击乐促趣：
教完歌曲的词曲后，我一边让孩子们演唱，一边用打击乐器伴奏多声部节奏。这样增强了学生的参与意识，不但能主动地去参与音乐实践，去直接感受音乐，而且丰富了教学内容，克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味，使课堂氛围生动活泼；同时也巩固了节奏概念，增进了学生对音色的了解，掌握了乐器的使用方法，增强了音乐的表现力；另外，学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐，无形中也培养了他们的集体主义精神。
四、游戏引趣：
教学中边唱歌边游戏是激发学生音乐欲望的有效途径之一。如我在对低年级学生进行崑听音训练时，做打电话游戏：我在琴上弹出三度音程"；do、mi"；问:“喂，你是谁？”
学生回答:“我是do，mi”就这样将抽象、枯燥的听音练习在游戏中愉快地完成了。为了崑让学生牢记某种音乐符号，我采用了学生们喜问乐见的猜谜形式教学。我问：“弟兄两个一样长，一个瘦来一个胖，站在队伍最后面，曲终歌尾它站岗。”学生猜谜回答：“它是终止线‖”。我问：“弟兄两个一样长，两双小眼来对望，他们俩个告诉你，回头再来唱一唱。”学生猜谜回答:“它是反复记号:‖”。类似游戏活动妙趣横生，能收到事半功倍之效。
五、表演激趣：
小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。如在教授《理发师》一课时，我先让学生根据歌词内容讨论，自编礼貌待客的各种舞蹈动作：请的动作；面带微笑向顾客问好；剪发的动作由右向左剪动，身体随之运动；照境子的动作；伸出拇指夸奖……，最后让学生戴上头饰，将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来，在优美的旋律中有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。
六、图画拓趣:
美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段。音乐是声音的艺术，美术是形象的艺术。它们都属形象教育的范畴，都反印一定社会生活，表现一定的思想感情。如我在教授《粗心的小画家》时，当出示“小画家”画的四条腿的螃蟹，小尖嘴的鸭子，圆耳朵的兔子，没尾巴的大马四幅图后，学生常会笑得前俯后仰，乐不可支，致使学唱时陶醉在音乐情境之中，边唱边即兴表演，将整个音乐形象表演得栩栩如生，淋漓尽致，崑达到境中感知，境中悟性的目的。
七、欣赏孕趣:
音乐欣赏不仅可使学生扩大音乐视野，积累音乐语汇，还可培养他们欣赏音乐的良好习惯，提高审美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一课后，让学生反复听录音，引导学生捕捉每一跳动的音符，掌握旋律流动的美，同时我带领学生随着音乐摇摆身体，拍手等动作，用之体验音乐所表达出的孩子们置身于大自然中的真情实感及风格崑特点，在他们心中播下兴趣的种子，从而逐步从“要我学”转变到“我要学”方面来。
八、电教渗趣：
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。讲《保护小羊》时，我一边讲故事一边指导学生看屏幕上小羊吃草，恶狼跑来，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等灯片，使课堂教学别开生面，令人耳目一新，很快将学生带入课文情境，使之成为联结儿童情感的纽带和桥梁。
音乐课学习心得体会 篇6
5月18日，工作不到一年时间的我有幸参加了安庆市中学音乐教研会，我非常珍惜这次外出学习的机会，短短的一天会议中我聆听了两节优秀的音乐观摩课，《踏雪寻梅》和《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲），通过优秀老师的精彩讲课，让我亲身领略了优秀同行的职业魅力，让我大开眼界，确实是收获颇多。每位老师都是做了精心的准备，都上出了自己的高水平。这次活动中，充分体现了教师扎实的专业基本功，综合素质很高。鉴于自己表达总结能力有限，对于初中课《踏雪寻梅》谈一下自己的粗浅的体会
扎实的基本功是上好课的基础，这次观摩活动让我深刻体会到，要想上好课，要想成为一名优秀的音乐老师，必须具备扎实的基本功。在日常的教学过程中，我们经常会发现，教材中有些原本很好听的歌曲，由于老师的随意演唱和弹奏，学生不喜欢听，不喜欢唱了，很多原因在于老师对于作品把握不准，伴奏编配不合理，基本功不扎实造成的。此次活动中，老师们都展示了他们过硬的基本功，电子琴的伴奏，长笛的表演展示，很好的融入到课堂的教学中，让学生有兴趣，有激情。
但是，我觉得光有过硬的基本功还不够，老师还要善于激发学生的激情，让学生在课堂上有想表演的欲望，老师有激情远远不够，因为课堂的主题是学生。那么，在《踏雪寻梅》这一课中，我们看到老师在课堂上表现的很有激情，而学生似乎还没有睡醒，整堂课下来给人的感觉就是学生在被动的接受老师的讲解，自己没有一点表现的欲望。
还有，我觉得一堂课，它的教学目标很重要，我们应该遵循教学目标来完成整堂课的教学。同样在《踏雪寻梅》这节课中，老师的教学目标没有把握好，似乎有点离题。我个人觉得中间有些环节可以省，有些环节时间可以缩短，这样用更多的时间老完成好这堂课的教唱目标，能够让学生很好的演唱这首歌曲。
以上是我的一点体会，从这点体会中，我也明白了以后我的音乐课应该怎样去上，俗话说“当局者迷，旁观者清”，也许正是我的词体会的原因，一些好的方面，我定从中汲取经验，将其融化在心中，变成自己的经验，如有不当之处，请老师们多提宝贵意见。
音乐课学习心得体会 篇7
之前，我认为我是个只懂得听音乐的人，没有什么音乐素养，对于音乐，我大概只有资格说“好听”或者“不好听”。因为我不懂得用怎样有气质的话语去形容对音乐的感受才不会显得庸俗，因为音乐的神圣与高雅让不懂音乐的我自卑。提起什么古典音乐，什么莫扎克贝多芬，我就不自觉的感到害怕，因为我怕我不懂，怕那种认为自己肤浅的感觉。我只敢聆听，不敢表达。
第一节课，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，心说，这下可真了得，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的笨蛋。
有一句话在音乐欣赏学习的过程中始终陪伴着我——“音乐无需懂” !这句话简直说的太棒了，对于我这种没有音乐技能，在欣赏音乐时感到惶恐的人来说，它无疑是一种莫大的安慰与鼓励，并且，我愿意相信这是真理。音乐就是带给人美的享受，只要在适当的时候听了合适的音乐，心中觉得舒服，美好，就足够了。何必要去听懂它在说什么，何必去追问作者想表达什么，又何必把自己对音乐的感觉定格在枯燥的描述中。什么曲调、主题，那是后话。音乐很简单，对于听众——听就好，跟着感觉走。
音乐的美妙不仅仅是因为它动听，让人喜悦。更重要的是，音乐可以成为一种精神寄托，我们聆听音乐时伴随着奇妙的遐想，幻想与现实被音乐维系。快乐的时候，音乐可以膨胀欢乐的气氛;悲伤的时候，音乐仿佛最知心伙伴，表达我们的心声;厌世的时候，音乐可以是逃避现实的港湾;受挫的时候，音乐可以奏起鼓舞人心的旋律……生活无法缺少音乐，因为我们要借助它让心灵得到释放。
我是个，在别人看来缺乏趣味的人，人们说我太冷漠，因为我时常用非常自我的方式面对很多事情。其中，听音乐便是一种方式。18岁，人生的岔路口，我们都要去追梦，分别在所难免。散伙饭后，我回到家，趴在桌上，静静地看着窗外的雨啪嗒啪嗒的撞击着玻璃，我打开音响，听到莫文蔚的声音——“在很久很久以前，你拥有我，我拥有你;在很久很久以前，你离开我，去远空翱翔;外面的世界很精彩，外面的世界很无奈;当你觉得外面的世界很精彩，我会在这里衷心的祝福你;每当夕阳西沉的时候，我总是在这里盼望你”——再也止不住哭泣，顿时脑海里回想起的全部是昔日美好的画面，曾经多么在意的东西，那一刻都变得很轻。他们是永远的朋友，是记忆擦不去，我一定好好珍惜——“天空中虽然飘着雨，我依然，等待你的归期……”直到现在，我都记得回荡在那个雨夜的旋律，也记得，当时自己默默许下的承诺，每当再听起这首歌，那晚的画面，那晚的感觉就涌现在脑海里。
这就是音乐的奥妙，它是一种“感觉的***”，它会诱发出特定的感觉，人们时常都会在听到某首歌曲时，心中不经意涌动着曾经听到它的感觉。
第一次在课堂上听到《Aimer》的时候，便感受到那种震撼而强烈的爱。我听不懂歌词，不知道这首歌具体在说什么，但就是体会到一种感觉，一种热烈的爱。我想我这样解释不算对，也不算错，因为音乐欣赏本身就无所谓对与错，每个人体会到的音乐中的故事都不尽相同，只要自己在听这首歌时脑海中浮现出了某个画面，那这个画面就是自己对这首音乐的最好的解释。
但我现在所理解的音乐欣赏大概也还是停留在感性认识的阶段，因为我只是知道自己被音乐所感动，所吸引，而不知道为什么会被音乐所感动，所吸引。在慢慢的学习、进步中，不断加强自己的音乐知识，就可以更深一步，从理性的角度去欣赏音乐，从创作背景到音乐流派以至于表现手法、音乐曲式、艺术造诣。
在这学期的课堂上，我们欣赏不同种类的音乐——世界音乐，影视剧音乐，民族音乐，歌舞剧音乐，古典音乐，流行音乐等等。但我们在做的，不仅仅是欣赏音乐;我学到的，也并不仅仅是如何欣赏音乐。在一学期音乐的旅程中，我学到、了解到了许许多多和音乐有关的知识、人物、故事。了解到从不曾注意到的关于音乐的细节，也从不同的方面去听音乐、看音乐。
很多首音乐曲目给我留下了深刻的印象，我非常喜欢。影视剧音乐中，我印象最深的是电影星球大战里的音乐——,,。了解到如何为电影选择配乐，以及哪些电影效果配以哪些音乐。还有泰坦尼克号中的——，这是十分经典的配乐，我们耳熟能详，但在课堂上就更加明白这样的音乐在这样的电影中巨大的作用。
世界音乐中，我了解到很多民族的代表性乐器以及舞蹈，印第安音乐中的古笛，爱尔兰的风笛，阿根廷的探戈，拉丁鼓乐。
看了芭蕾舞剧《吉赛尔》《天鹅湖》，歌舞剧《罗密欧与朱丽叶》《大河之舞》等等。
观看了音乐剧作家韦伯的众多经典作品片段，也从老师的讲述中认识了韦伯这位伟大的音乐剧作家，了解到如何挑选音乐剧演员，以及他们的训练过程。《约瑟夫和他的神奇彩衣》《万世巨星》《艾薇塔》，这些是我记下的作品。在课堂看了《歌剧魅影》后，振奋不已，于是自己又下载下来，深夜里欣赏了很多遍，脑中还余有“sing for me…”的回音。给我深刻印象的作品实在是太多了——《FanFan》、《玫瑰人生》、《心中的玫瑰》……
那些伟大的音乐家，现在已不会让我感到害怕，终于，系统的听了他们的故事，他们的音乐人生，他们的伟大作品，认识到这些天才的面孔和独特的气质。从巴洛克音乐时期到古典主义音乐时期到浪漫主义音乐时期，从维瓦尔第的《四季》协奏曲、巴赫的《十二平均律》到神童莫扎克的g小调和C大调交响曲，贝多芬的《命运》，到舒伯特、门德尔松、肖邦…
我不得不感慨，这次学习历程真是一次奇幻的音乐旅程，从第一次课老师关上灯营造气氛的那一刹那我就有所体会，到期末了，感觉更加强烈。这次美好的振奋人心的音乐之旅不但极大地丰富了我的音乐内涵，更使得我对音乐有了前所未有的热爱。这门课虽然就这样结束了，但我对音乐欣赏的投入不会就此打住，就像我说的，我要不断扩充自己的音乐知识，尽快上升到理性欣赏的层面，不再做音乐面前的自卑者!
音乐课学习心得体会 篇8
我觉得我对美好音乐的欣赏能力，对各种乐器的鉴赏能力，以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然，在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会：
首先来谈谈我们的陈老师。第一节课，初次接触陈老师，被她的认真劲儿吓一跳，因为陈老师一上讲台，就来句“上课”，班长接上“起立”，我们集体来场正式的见面礼仪活动，而且还实行每节课点名制度，不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中，越发觉得老师很可爱，第一：老师很负责，课上的很充实。第二：老师很有魅力，她在教学中，乐理知识说得很生动，乐曲鉴赏得很有感情，重要的一点是，她试唱得很有味道，圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱，丰富的表情更传达了对音乐的陶醉，具有相当大的.感染力，有时我们觉得，光听老师试唱就是享受了。第三，老师很大方、热情，不论在讲课还是试唱中，眉宇之间都散发出一股豪放之气，学音乐的就是不一样。
再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为，没有音乐是乏味的，不懂音乐更是悲哀的，有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的，这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力，引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐具体地说，通过这门课的学习，第一、我了解了许多乐理知识，如旋律、节奏、复调等，认识了音乐的曲式美，知道了音乐欣赏的审美实践，欣赏音乐应从音乐感知入手，然后进入感情体验，再唤起我们的想象和联想，最后通过理解，认识领悟音乐的思想和生活的意境，最终获得音乐的美。第二、了解了国内外民歌的风格特色，比如日本民歌的演唱方法很独特，采用独特的颤音，一次多音的拖腔，表现了日本的民族风格，民谣《樱花》便是典型的代表；再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏曲《梁祝》，她以浙江的越剧唱腔为素材，把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，再创经典，她感伤的旋律，柔柔轻拨，是微痛的驿动，是心愁的缓泻，深深的哀怨、浓浓的情殇；她感人的故事，表现了中国儿女对美好爱情的向往。第三、了解了多种乐器的音色演奏特征，如铜管乐器（圆号、小号、长号、大号）音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特点是柔美、动听，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。
最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第一、我觉得应该配教材，这样利于老师的特色教学和学生的自主学习，讲乐理知识的时候，光是老师“讲”学生“记”，不利于学生思维的发散。第二、老师应该让学生也参与试唱得环节，这样让学生自己参与，主动体验，更能提高学生对音乐的欣赏能力，提高学生感受美的能力，也提高了学生学习音乐的乐趣。
总之，从这门课程的学习中，我对音乐有了新的认识，对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释，现在也不会像以前一样，耳朵里只容得下流行歌曲了。
音乐培训心得我在小学音乐教师培训中进行学习,我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。
音乐课学习心得体会 篇9
通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩(游戏)转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识!原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中，弹琴是基础!
我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。
音乐课学习心得体会 篇10
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向某某老师的音乐课《某某》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的'唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
一、授课教师共存的优点
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
二、多媒体使用方面
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
三、音乐教师要善于把握一个“度”
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
音乐课学习心得体会 篇11
虽然已入深冬，但秋意盛浓，暖暖的阳光铺洒在大学的校园里，在这里迎来了每四年一次的全国优质课例展示观摩活动，在区教研员陈文娟老师的带队下，我区部分中小学音乐教师参加了活动。在我校领导的支持下，我有幸成为了学员中的一名，特此感谢学校给我的这次学习机会。
这次小学课例观摩活动总共展示了来自全国各省的优秀课例共21节，其中有两节课来自广东，其中解老师指教的《母鸡咯咯咯》还是让我印象较为深刻的。在省赛的时候我已经看过她指教这一课，感觉非常完整、故事情境创设非常有趣和吸引我。这次全国赛我仍然被她的表现深深的抓住了。从她的教姿教态、语言都非常值得我学习，教学设计一环扣一环非常的紧凑而且并不繁琐，在故事情境中解决各种难点和拓展。例如他设计的“咒语”一直贯穿整堂课，她把竖笛称之为“魔棒”等，孩子们的好奇心一下子就调动起来了，非常符合二年级孩子们的心理特点。最后还用魔咒的动力，孩子们轻而易举的学会了用竖笛吹奏咒语，并且还创造出了另外的旋律，提升到了创编。整堂课虽然说最后评委点评说语言稍微有点罗嗦和无用语，但比起其它方面来讲我觉得已经很值得我学习了。
由哈尔滨的丛老师指教的《喜歌》我也非常喜欢。这一节课非常有地域特色，教师一开始就从满族人打招呼的方式引入主题，让同学们听一首由阿城满族非物质文化遗产传承人演唱的《空齐曲》，教师加入了很有特点的动作带着大家一起感受乐曲。课上，教师还介绍了满族服饰、单鼓等满族特色的文化，并且这些文化一直贯穿整堂课，不仅让同学们上了一节有趣的满族文化课，也让我们像是在满族身临其境一番。还有一节河北民间乐曲《打枣》，这是一堂以民族器乐唢呐、咔腔、口弦子来完成的欣赏课，教师以自己出色的吹奏技巧深得孩子们的喜欢。
教师从这三样乐器的音色、特点、吹奏技巧等特点，运用了模仿不同的人物发出的声音对比等方法让孩子们了解了这三样民族吹管乐，并达到欣赏乐曲的效果。这堂课对我还是有一定的触动，也有一定的借鉴性。自从当音乐教师以来，我一直也在琢磨如何把自己的专长古筝运用到课堂上。在我现在的教学中也适当的加入了古筝，如《大海》一课中，我运用了古筝的各种音色来模仿大海的各种形态，并且为歌曲伴奏。在《明日》一课中，我运用古筝为歌曲伴奏，更能体现出音乐的古朴风格。但我觉得这些还不够，还可以再挖掘，我在想古筝不同的音域是否也可以描叙不同的人物？乐曲的快慢是否可以让孩子感受音乐中的速度？左右手的配合能使一段简单的旋律更加的丰富更好听？这些都需要在课堂上不断地摸索。
通过不断地学习，希望今后在我的音乐课堂上，古筝能运用得更加的广、更精吧，这次的学习让正在原地踏步、遇到瓶颈的我，如获冬日暖阳。
音乐课学习心得体会 篇12
俗语：“活到老，学到老”;“学无止境”。学习新课程这段时间，我对过去的教学思想和行为进行了反思，对教研活动的开展也有了更多的思考。用新课程的理念，对曾经被视为经验的观点和做法进行了重新审视，这给我在教学上带来了新的挑战和机遇，同时扩大了自己的视野。
本次新课标培训学习既紧张又惊喜。通过观看视频专家精彩、详细的讲课，参与在线的研讨与交流，不仅使我个人思想觉悟提高了，知识面也有了很大的提高。教育的目的更明确了，工作的信心更充足了。积累了经验的同时也看到了自己的不足。领悟到教师责任重大。孩子是国家之栋梁，关系到我们国家的未来。学生对学习的兴趣喜欢与否，与老师的思想引导有着很重要的关系。教师要注重个人的品德和修养的提高，真正做到身正为范，学高为师。
这次新课标学习，注重学员之间的交流合作学习，这点我觉得非常好。很多学员大方的把自己的优秀的课件、教学设计、教学经验、工作总结、论文等学科资源上传上来供大家共享。大胆、积极的参与在线的研讨与交流，还介绍了很多课件资料网给大家。这充分达到了相互学习，不吝指教，资源共享，共同进步的目的。这对于今后的音乐教育发展是一个很好的开始。百利而无一害。 通过学习，使我真正确立音乐教育的新理念，在音乐教学中始终要重视学生的主体地位、重视人文精神、科学精神和音乐兴趣的培养、改正过分追求学科知识系统的错误倾向。积极倡导、促进学生自主发展的学习方法，拓宽学习和运用的领域，注重联系生活、跨学科的学习和探究式学习，使学生获得扎实的独立创造音乐、欣赏音乐、理解音乐的能力。让我更加确定教师要成为学生学习的参与者。通过观察、倾听、交流，观察学生的学习状态，从而灵活调控教学，照顾差异，发现“火花”。通过倾听学生的心声，尊重学生的表现，加深教师与学生之间的交流。
此外，在教学进程中，还要注重学生创新精神的培养。强调在综合性学习中具有合作精神，培养策划、组织、协调和实施的能力。突出自主性，积极主动地参与，特别要注重探索和研究的过程。
本次新课标培训学习让我清楚知道：教师要适应时代发展的要求，与时俱进，在教育领域中大胆的实践和创新，以适应教学的要求。要尽可能的进行学科的整合教学，使学生得到一个完整的教育和全新的教育理念。不断提高自己综合实践课的教学能力。以学生为本、师德为先、能力为重、终身学习。 “新课标”的实施确实给当今教学带来了生机与活力。在一次次的综合性学习活动中、在一次次的合作探究交流中，我们的学生学习兴趣越来越浓，越发变的活泼、可爱了，更多表现在对生活的热爱、对知识的追求，同时也感受着知识的滋养。
在教育教学规律的推动之下， “新课标”的指导之下，我们的教育教学工作逐步远离偏、繁、难、向着理解、探究、分析、综合、运用等方面发展。 总之，这次学习，受益良多!
音乐课学习心得体会 篇13
什么样的音乐课堂才是理想的课堂？什么样的音乐教学才是理想的教学？这是每个音乐教育者长期思考着的问题。令我们困惑不解的是：有的孩子们热爱音乐却不爱上音乐课；热爱唱歌却厌烦音乐老师。这是多么可笑而具讽刺的现象！而课堂气氛，是教师在教学过程中一种外部的、来自学生自我涌动的群体情绪，它的形成与教师的教学方法、管理水平、自身素质有关，课堂气氛的形成往往与班级纪律、求知欲望、知识内容分不开。
小学阶段的音乐课堂教学气氛往往出现两种情况：其一，全班热烈、激动，小学生被老师诱发出忘我的情绪，这样容易使班级秩序混乱，难以控制；其二，教师过于严厉，小学生产生畏惧心理，课堂情绪低落，音乐课变成了训斥课。因此，作为一名小学音乐教师，必须合理调整音乐课堂情绪，把握好音乐课堂气氛，形成良好和谐的学习环境。
一、提供大量的兴趣点
新音乐课程标准中，把培养兴趣作为重要理念之一， 兴趣对于学习的重要意义是不言而喻的， 爱因斯坦的 " 热爱，是最好的老 师 " 即是一句至理名言。常规的建立已丧失学习的动力， 这样无异于舍本求末， 况且小学音乐教学由于没有升学考试等外在压力， 兴趣就成了学习音乐的唯一动力， 如果失去兴趣， 音乐教育将毫无意义。可能许多人都认为， 音乐课唱唱跳跳， 学生当然喜欢， 其实不然。调查表明， 许多喜欢音乐的学生却不爱上音乐课，那是什么时候起学生开始不喜欢音乐课了呢？ 经验表明：如果学生对音乐感兴趣，他们就会采取积极的态度去参与音乐实践活动。因此，从某种意义上讲，兴趣决定着学生学习音乐的成败。因而，提高孩子的学习兴趣，敞开孩子的音乐心灵至关重要。
音乐教材给我们提供了大量的兴趣点，比如：优美的旋律、新鲜的歌词、欢快的节奏等。教师必须先从课本中提练学生感兴趣的素材。在教学中，我是这样尝试的：
（1）让小学生当老师。我根据特长学生的能力，让他们代替老师唱谱，让朗读好的学生代替老师读歌词，学生兴趣很浓；
（2）设计形式多样的小比赛。比如：我依据小学生具有争强好胜、渴望表扬的特点经常把学生分小组进行节奏、视唱、表演、唱歌方面的比赛，同时各小组竞选小评委，方式类同电视里的少儿节目，学生从中得到享乐，达到美育的效果。
二、创设宽松活泼的课堂气氛
首先，学生走进音乐教室就给以热情和欢迎，教师要面带微笑，精神饱满，在轻快的音乐声中和学生的喜悦情绪融入一体。然后，教师调整好自己的心态，面对每一个学生表现出自己内心的关爱。用亲切和蔼的语言，风趣、幽默地把学生带入快乐的音乐课堂气氛中。对偶尔违反纪律的同学，适时指出，予以纠正，不要抓住不放，影响良好课堂气氛的延续。
比如，我在教歌曲《我的小绵羊》一课时，我让每一位同学学一次绵羊叫，五十多同学中有个别乱喊叫，不去用心模仿。这时，我并没有责备，而是自己认认真真地去模仿一次羊叫，这样，他们受到了老师的影响，也活灵活现地学出各种羊叫声，同时我用钢琴弹出旋律，让同学们叫着唱着，特别开心。
其次，在当今信息多元化时代，学生从不同渠道学唱的歌，对他们都是很有吸引力的，作为教师，不能一律排斥，必须让小学生有选择地去唱他们所喜欢的歌。流行歌曲，网络歌曲、动画片插曲，都对学生影响比较大。我们不能“闭门造车”，要把学生真正从统一课本、统一曲目、统一考评的空间中解放出来，让他们从教室到舞台，从学校到社会，到大自然中寻找激情和美感。在这方面，我经常让同学们公开演唱课外歌曲，让他们尽情展示自己对音乐的理解，充分表现他们的音乐才能。和谐自主的课堂气氛，另外还体现在良好的师生关系上。小学生往往都把教师当成自己的长辈，难免会有一些隔层。因此，教师就要多和他们沟通、交流。比如：一起做游戏，一起唱儿歌等。让学生舒展天性，活泼快乐地成长。
奥尔夫说：“每个孩子的心中都有一颗音乐的种子，教师的作用就是使这颗种子发芽。”因此，教师应有一种对话意识，一种呵护“种子”生根发芽的真挚感情，让孩子们在一个民主和谐、快乐的教学氛围中灵动思维。那么只有民主、宽松的课堂氛围，才会有人格的自由和发展，思维的活跃与激荡，才能使孩子们无所顾忌的参与到课堂中，充分发挥他们的潜能，音乐课也不例外。一段时间来的反思和探索，使我已经学会了蹲下来和孩子们对话，并且时常参与到他们其中，坐下来与他们交流。我不再是高高在上，拒人于千里。我站在孩子们的中间，我已经和他们融合在一起，成了他们其中的一员。就像一个领头的大姐姐那样，当我引领着孩子们畅游在音乐的殿堂里，欣赏着优美的声音，感受着美妙的旋律，我们共同沉浸在音乐这种方式所带给我们的美好意境的时候，我经常会因为意外的发现而暗自欣喜。孩子们也常常因为理解、领悟和收获了什么而欢呼雀跃。因为音乐，我和孩子们相识；因为音乐，我和孩子们相知；因为音乐，我和孩子们产生了共鸣。在课堂上，在融洽的气氛中，我经常会被我们师生间的互动产生的美丽场景所感动。这个时候，课堂已经成了我们师生心灵对话的空间，我已经不用去花费什么精力浪费太多的时间管理我的课堂了。这不正是构建快乐的课堂教学氛围所带来的新气象吗？
三、拓宽学生发展的自由空间
形式多样的课堂能够吸引学生的注意力，调动学生的积极性和主动性；五彩斑斓的课堂内容更能吸引学生渴求知识的目光。在当今社会所倡导的新的教育理念下，单一的传统教学模式已经不适应新时代下的学生的学习要求。多少年来所沿用的教师问、学生答，教师讲、学生听，教师是学生的主宰者和学生学习的主人的做法，严重的阻碍了教育的发展，导致学生不能积极主动的思考问题，缺少探究合作和独立获取知识的机会。学生学习起来非常被动，教师的夸夸其谈，也就收效甚微。现在我们敢于摒弃那种陈旧的教学模式，大胆尝试运用新的教学方法了。在课堂教学中我不仅注重课堂的多样化，更加注重学生发展的自由空间，不仅把教学放在课堂中，我还把学生领到课堂外，给学生提供更广阔的学习天地，使他们更有展示自我的自由空间。并且根据年级差异，因材施教，这是我在这段时间的教学中摸索出来的一条重要经验。效果之好，连我自己都出乎意料。今后我还应该继续大胆运用这种方法，让孩子们得到更大的收获。
四、构建赏识鼓励的评价方式
人性中最本质的需求就是渴望得到尊重和欣赏，就精神生命而言，每个孩子仿佛都是为得到赏识而来到人世间的。教师一个赏识的眼神，一句鼓励的话语，一次会意的微笑，都恰似一缕春风，打开了孩子们求知的心扉，给孩子们带来了莫大的欢乐和喜悦，让孩子们敞开了思维的大门，插上了想象的翅膀。
当我发现个别孩子漫不经心，心烦气燥时，我会用亲切的语言，赞赏的眼神和他们面对面交流，用心为他们卸下思想的包袱，燃起他们自信的火焰，让他们感到我的温暖，体验到我的呵护，而不是一棍子将其打死。曾经有这样一个实例，一个从外地转来的学生，在学习唱歌时，不知是因为语言不通，还是因为他本身的问题，唱歌总是不成调，他在他们那边也从来没有学习竖笛。有一次我提问到他，他的歌声和笛声引得全班同学哄堂大笑，个别同学讥讽他说：“你吹的什么呀！太难听了！”这个同学的脸刷的一下红了，难过的低下了头，再也不好意思吹了。这时候，我走到他的身边说：“没关系的，你之所以不会吹是因为你没学过，我相信你也不比他们差。世上无难事，只怕有心人。只要你坚持不懈的努力，你一定会吹出美妙的曲子的。”他用感激的眼光看着我。从此，只要这个同学稍有点进步，我都会及时的表扬他，而他也很努力、刻苦、认真。刚开始时他只能吹一小节，我就非常高兴地说：“虽然你只吹了一小节，但是你进步了。你学的真快，这就是一个良好的开端。我相信你一定能行。”听了我的话，他高兴的跳了起来，激动地说：“我会吹竖笛了，我会吹竖笛了，今后我一定会吹出美妙的笛声。”看到孩子这样有自信，我欣慰的笑了。我庆幸我能及时引导，挖掘孩子的潜能，使他能沿着他自己的目标，向着他自己所要达到的高度发展，而不是一棍子打死，让他永远失去对音乐的学习兴趣。
要做到快乐、和谐的音乐课堂气氛贯穿于整个教学过程，教师还要不失时机地进行调节。教学中，我采用以下几种方法：
1、短语调节法。当学生在完成某个教学片段之后，我用简洁明快的语言，对学生的表现和情绪给予肯定，这样可以继续延伸已有的课堂气氛。
2、插转调节法。这种方法，就像“音乐电视”的画面一样，多媒体、多角度、多层次，多梯度，不断改变教学手段，使学生始终保持高度的注意力。
3、表现调节法。让学生在音乐中表现自我。“让学生在音乐中表现生活。”当遇到学生感觉自己已经学会歌曲，必须再努力时，让他们上讲台创编表演。
4、比赛调节法。比赛的设计和要求，教师要客观、科学、公平。要做好失利一方同学的思想工作，以保护好他们的自尊心和自信心。
总之，良好的课堂气氛，是上好一节音乐课的前提和保证，新课程改革更是强调课堂气氛的和谐、快乐，要求我们尊重所有的学生，关注学生的个性发展，使学生在无限欢乐中探索音乐天地奥秘，在音乐美的艺术氛围中感悟人生，在师生唱和的交融中完成课堂教学任务，让学生以迫切的心情期待下一次音乐课的到来！
音乐课学习心得体会 篇14
XX年9月27日，我开始了我大学期间第一次集中实习。早上8点钟，我们一行人来到庆阳市西峰区南街小学，指导老师范小峰老师带我们到南街小学教务处安排、分配课及班级时，我心里无比激动，一想到将会有成百名小孩子会成为我的学生时，我更觉得这份工作充满了神圣，充满了辛劳与快乐。
经过半个多小时地调整与分配，最终我成为了小学一年级的音乐老师，总共七个班，每周总共15节。工作量算是实习生里相对较多的一个了，但是，对于我来说，真正的考验才刚刚开始。
第一天是一个心情振奋的日子，当我被孩子们涌进教室的时候，我顿时“压力山大”，因为以前虽然教过小学生，但最多也不过20个左右，现在，这一刻，我眼前活蹦乱跳的70多名年龄均在7岁左右的孩子。当我的小学指导教师王晓兰老师自如、熟练地给孩子们上课的时候，我真正开始羡慕王老师的从容不迫。在她的引导下，我很快与这帮孩子们结为朋友，认识了这72名同学。他们充满了活力与朝气，一张张稚气的小脸庞给人一种勇敢的力量，信任的力量。
经过两天的亲身体验，我对自己的工作更有信心。在上课的过程中不断运用听课及学习锁获得的课堂知识，并再通过各个班的不同情况加以调整、修改。在不断地学习、实践、再学习的循环过程里，我对知识的理解更上一个层面，对于课堂气氛得掌控及学习问题地解决有了自己较为完善的方法。例如我在上音乐课时，我调整了上课各个
环节所占用时间的比例，将“简单识谱”这一环节加入了进来，这在小学里算是“头一次”了，当然学生现在的认知能力还未达到所需水平，所以我将七个简谱（1234567）罗列到黑板一侧，并每节、每班均通用，然后在各个班级上课时，采用国内外耳熟能详的童谣的简谱旋律，择其简短而具有代表性的一两句给学生们教会。过程由老师的独唱示范开始，目的是给学生对这些曲目留下个好的第一印象，让学生主动模仿，主动去学，而且还能吸引学生注意力，在一定程度上能够有效减少上课小学生玩耍的现象发生。
前五分钟左右是在学习简单识谱，接着边开始第二环节“复习旧课”。按上节课的高标准来演唱/奏出上节课的内容，若有问题，可以辅导改正，以巩固学习知识。这一环节教室最多用5分钟时间来完成。学生有时会记错歌词、有时会在音准上有个别问题，教师可以适当地使用电子琴来巩固音准，教室还需要与学生同唱歌曲，在关键的几个问题处，用夸张而有度的口型来提示歌词的内容，这样一来，学生的复习效果会达到一个较为满意的程度。
上新课程的时间需保持在20分钟以上，这20分钟也是整节课堂的重中之重。在我上课的时候是把这20分钟分成几个部分来做适当调整。
首先是读歌词，由于一年级学生正在发育当中，在听觉、认知能力等方面依然存在不小的差距，需要既慢又清晰、准确又大声地读出来，尽量简短一些，这样学生才能听清楚，然后才能唱、读清楚。
接着是唱谱子，这是一个很重要的环节。何老师会把个别较难唱的节奏型、音程须要写在黑板上，强化巩固知识的积累。
然后是唱歌，由于之前的两个环节已经教会了学生怎样读歌词、怎样唱歌谱，所以在教唱歌曲时，只要结合前两个环节，并由录音机范唱或者教师范唱几遍，学生的学习效果会更加出色。
如果课程要求有舞蹈加入课堂，我在备课时会在网上浏览一些相对应的舞蹈教程。作为一个年轻老师，学习能力肯定不会太差，所以在学习舞蹈的时候虽然有些不太协调，但是舞蹈的动作还是比较标准，当然，我还会在以后的教与学过程中，不断完善自己，不断提高自己。
最后一个环节，也是本节课中相当重要的一个环节，即课堂总结。由于本节课中不仅有复习旧课、又拓展了简单识谱，还要学习新的歌曲，甚至还有舞蹈等环节，可见本节课堂的信息涵盖范围广，学习只是量相对较大，所以为了巩固整节课堂的知识，总结是必不可少的了。
除了课堂内所讲的课本知识外，指导老师总在不断提醒我，小学生最重要的是学习及教育是安全教育，其次才是知识教育。当我在上课的时候，我总是提醒自己要善于指点学生呢个，而不是批评学生以及提法学生，由于长时间地与小孩子们有好相处，我不仅没有打过一名学生，还在我的课堂上，学生能够做到认真听讲，积极配合，这也使我对我的工作更加有积极性，对工作更有信心。在学生放学时，我会紧紧地跟在学生身边，目的是维持学生秩序以及保护学生安全。当学生安全通过马路是，除了被家长接走的小学生，其余的学生必须整齐地站在我的身边，而我手里则举着注明了本班班级的牌子，等待学生家长前来接孩子回家。短暂的一个月就在欢笑声与活泼的歌声中结束了，当一年级的孩子们带着哭腔问我：“何老师，你什么时候还来啊？下周吗？”“何老师，，你不给我们上课吗？”“何老师，我会想你的。。。。。”我感觉我的眼泪快被孩子们“呼唤”出来了，我相当地不舍与留恋。跟孩子们一起快快乐乐地渡过的这段时间是我感觉最开心，最充实的一个月。孩子们的纯真、乐观、真挚深深地感染了我，不仅让我变得更乐观、开朗，也让我心思缜密了很多，对待身边的人更加真诚、更加容易接近。
现代教育注重人本精神，我在学校目睹了师生和睦相处的很多画面以及学校领导不辞辛苦地每天不护送学生的场景，当然这种场景还有很多很多。我衷心希望这种良好的习惯与制度能够长久地延续下去，我希望每位孩子都能尽可能地被关怀，不管他们的学习是好还是坏，我们都应该给予他们最大限度地关怀，让他们的心理健康、阳光地生活。
最后，我要感谢我校带队教室范小峰女士，她经常知道我们如何能提高上课质量以及如何更好地维护学生心理健康；还要感谢的是南街小学里我的指导老师王晓兰女士，在我的实习过程中，她总是亲身示范、引导、解释我用更好的方法上好每节课。通过她们的指导与教诲，我才能如此顺利地完成这次实习。在以后的学习、工作中，我依然会坚持这段时间所掌握的方法与良好的工作学习习惯，并不断提高自身学习与教学方法及个人品行，争取在教育事业绽放出自己独特而有魅力的光辉！
音乐课学习心得体会 篇15
多年来，我们理解把握新课程的精神实质，改变教学方法，落实课程改革的各项目标。以教师为主体，以学校为主阵地，通过有计划、系统的研究活动，解决课程中的多层次问题，促进了教师教育教学水平的提高和学生学习音乐的兴趣。
一、理论研讨，在“碰撞”中拓宽工作思路。
通过开展形式新颖，实效性强的集体教研活动，集中了教研组集体的智慧，强化了合作意识，资源共享，做到了优势互补。在校本教研活动中，我们从不同角度研讨，集思广益。既有相互间的合作，又有教师个性化的发挥，畅所欲言，思维的火花频频碰撞。这样充分发挥合作学习的优势，广泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛围。
二、教学研究，在实践中提高专业水平
(一)、教研促进
①结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点，我们在一年级开设了彩色谱、彩条谱的课程实验，通过在同一年级五个班的实验，我们发现彩色谱效果要好于彩条谱。彩色谱是把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。
②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：
第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。
第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水平，只是为达到目的而采用的手段不同而己。
通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。
③小组合作尝试创作的乐趣
从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学习，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。
一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。
中、高年级则通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。
(二)、优势互补，在合作中共同进步
在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——教师。
我们音乐组与美术组构建了特色小组。
(三)、与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章
我们所取得的成绩，离不开学校领导的鼓励与支持。
1、每次评选优课，每堂课教务主任都耐心指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。
2、在课件的制作方面，校领导给我们提供最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。
在音乐校本教研中，我们深切地感受到转变观念，让教师从感情上接纳校本教研，这是校本教研的前提;建立制度，完善机制这是校本教研的保证;创新形式，让校本教研充满活力这是校本教研的关键，随着新课程的进一步推进，新问题会层出不穷，我们会加大校本教研的力度，不断改进我们的做法。将做到目标、内容、管理、课程四落实;计划、措施有方;普及、提高同抓;艺术教育与德育相互渗透，创一流成绩。
音乐，是心灵飞翔的绿地;歌声，是心灵飞翔的翅膀。让歌声放飞希望，唱出我们的热情，在第二小学这座瑰丽的百花园中;百花齐放，人才辈出。我们要让学生的甜美歌声唱响辽阳古城的每个角落，使这朵奇葩愈开愈艳。我们愿意永远做音乐的天使，给孩子们传播快乐!
音乐课学习心得体会 篇16
这学期，学校很多老师都报名参加了XX市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
一、引导学生用体验的方式学习音乐，重视学生的情感体验。
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
二、使学生主动的参与音乐学习，突出学生的主题性。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"
三、转变教师的角色。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
四、要提高音乐学习效率，必须与学生合作学习。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
音乐课学习心得体会 篇17
这学期，学校很多老师都报名参加了xx市远程非学历培训，这让我们都学到了很多。
本次培训使我深刻地认识到，小学音乐的教学与传统小学音乐教学最大的不同在于课堂中注重交流，注重互动，畅所欲"唱"，营造一个轻松、活泼的课堂氛围。每当教师走进教室，手里拿的不光是课本，教案和粉笔，还有各种小礼品、小饰物、五颜六色的图片、生动的课件。课堂上教师总是有说有笑，有唱有跳，、不断的走下讲台，参与学生们的活动，不断的鼓励学生与她大胆交流，不停地提问题，学生不停地抢着回答，教师时不时地对学生表示赞赏。在课中还穿插、亲生经历的动听的故事，让孩子们沉浸在快乐的，真实的氛围中。音乐课堂是一阕乐章，旋律优美;是一幅图画，色彩热烈;是一种生活，精彩而时尚;是一种责任，任重而道远。课堂上总是充满了欢乐，本次培训能让我理解怎样用比较轻松、活泼的方法去教自己的学生，还进一步帮我提高自身素养和教学能力，对音乐语言教学有了更深刻的了解，使我对音乐教学方法有了新的认识。几个多月的学习让我对教学有了新的思考。
首先我知道并理解了新课程理念，创新与策略。
二、体验教师的职业乐趣。
一个健康成长的人应有乐趣相伴，这样他的工作，职业生涯才能获得鲜活的生命，教师的工作环境，工作对象的特殊性更要求教师应有自己的工作乐趣。
首先，教师的环境特别是教育对象是不断变换的。那么，教师就应迅速适应教育对象，这样才能做到因材施教，达到预期的目的效果。从而促使教学的高效循环。只有适应教育对象、环境、教师工作起来才能顺心顺手，才能安心，并从中体味到工作的乐趣。
其次，教师的个性是吸引学生的重要因素之一。每个教师都应该时常问自己：我靠什么吸引学生?一个善于反思的教师，一个关注学生感受的教师，一个充满民主的爱心与学识的教师，一个有着与众不同的教育魅力的教师，到哪儿都是受欢迎的。难怪有的教师和学生相处默契，永远是校园里的一道靓丽的风景线。当然，我这里所说的吸引绝不是庸俗的讨好学生。其实，一个学识和魅力并存的教师，即使你对学生严厉一些，学生仍然爱你、崇拜你。偶尔当你有一些小缺点时，反而会使学生感到亲切甚至"有意思"。
再次，教师的工作大部分是定性的：备课、上课、批改作业、课外辅导是教师工作日的定性工作流程。这些工作都在有效的时间内完成，富于紧张。那么，我们就应学会在紧张的工作背后放松，尽力让自己的工作充满弹性，留下教学以外的时间空间，丰富业余生活，这样也有益提高效益。
古人有"师者，传道、授业、解惑也"，"德高为师"之说，其中就说出了为人师者，不但要重视教授知识，也要以德服人。在现代的的教育理念中更是有"教师就是要用自己的高尚品德和人格魅力来感动学生，让学生产生心灵的震撼"这样一种观点，所以说师德是为人师的灵魂所在。
三、保持平和心态
(1)安贫乐道，正确认识教师职业
教师应该对自己的职业有个正确的认知，不能认为教师是社会地位虚高、经济地位实低，工作辛苦费力的角色，而应该以教师这一职业为荣。教师应努力了解自己工作中的任务和压力，树立正确而稳定的自己概念，正确认识自己，客观评价自己，合理要求自己，了解并愉悦地接受自己的优点和缺点,不给自己设定高不可攀的目标。制定符合自己实际的目标，不要把目标理想化。一切从实际出发，才能达到预想的结果。
(2)坚持不懈，正确对待教学工作中的成功与失败
什么样的教育是成功的教育?什么样的学生是合格的人才?教师要从更长远的视角来看待教育的成功和失败，并为了学生的全面发展而努力。应根据学生的特长和兴趣培养出即能满足社会需要的专业人才，又能培养出少数个性特长得到发展，一专多能的高素质人才。我很赞同书中的观点："树立社会需要和个性发展需要相结合的观念，社会对人才有多种需要，学生也有不同的特长。教师应当着力培养学生的能力，挖掘学生内在的能力，在动机、兴趣、方法、习惯方面给予重视。"
社会对传道、授业、解惑的教师有了更高的要求，教师既要有博学多才的智慧、现代化先进的教学理念和创新求异的思想观念，这就更要求教师应该看更多关于音乐方面的书籍，并做好摘记，丰富自身的理论认识，与此同时，多写写教学随笔、体会等，让自己在不断的反思中成长。在这次培训活动中，我们锻炼、培养了各方面的能力，也取得了一定的成绩。培训只是一种形式，它只告诉我们如何才能做得更好，关键还是靠自己不断的努力!培训时间里，我能够认真听、观看视频讲座，做好笔记，写好心得，培训后收获很大，看到了自己的不足，增强了紧迫感和危机感。我个人希望多参加这样的培训，向更多的名家同行老师们学习，同时也要加强自身学习，不断的充实自己，提高自己，争取做一名真正适应时代发展要求的合格教师。
音乐课学习心得体会 篇18
通过本次的学习，我再次温习了小学新课程教学法，掌握了不同类型的课程结构、教学方法及课外活动的一般方法，理解教学过程的含义，了解国内外各种教学模式案例，观摩了一些视频课例，开拓了我的视野，进而提高了我的教育教学能力。
我通过学习结合教学实践，做到了认真分析教材，根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写教案，改进教学方法，课后认真反思。我任三、四、五年级的音乐科教学，小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。
每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。
在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比较深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句，等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱，然后进行歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
音乐课学习心得体会 篇19
通过双减政策和区局课程改革会议的学习，我懂得了作为一名教师，在课堂上我们不仅仅要好好讲课，更要注重教的方法和学生学的方法，培养学生的用心性和主动性。课堂的发展是迅速，复杂多样的。但是，无论教学被注入什么样的新精神，有一点就应是不变的，那就是课堂教学就应是务实高效的。因此我对高效课有以下的理解：
一、激情导人
“一出好戏要有好的开头，一堂好课要有好的开端。”所以，教师采用何种方法导入课程，对一堂优质高效课堂起着非常重要的作用。教师有效的情境创设，可以活跃课堂氛围，引发学生情感共鸣；幽默有趣的问题激发学生兴趣，促进学生积极思考；也可以提出学同学们关注的是实事问题，或与同学们密切相关的生活问题，调动同学们的情趣，还可以通过“温故”而“知新”抛砖引玉，导入新知。
二、预习检测
预习、上课、复习是学生的三步曲，预习常被忽视而未能实现它应有的作用。在新课改的大形势下，任务驱动法被越来越多的教师青睐，其“任务”的解决也体现在课前、课中和课后，学生学习兴趣的培养、任务的完成更大程度上依赖于课前，预习的作用也就更加凸显。它也是培养学生自学能力的有效途径，可以促进学生自己动脑筋学习数学基础知识，独立地探求解决学习上的疑难问题。因此，我们要真正做到把预习作为教学的起点。
三、师生重难点突破环节，教师参与要当、准、精
在整个教学过程中，教师要以学生为本，依学定教，引导学生用自己的心灵去领悟，用自己的观点去判断，用自己的语言去表达，让课堂成为学生自主发展的舞台。教师课堂参与时机要恰当，切入要准确，内容要精准，不可将结论托盘于学生；要启发学生思维、激发学生兴趣、调动学生参与热情；教师要精准的指导基本知识，控制教学过程，并进行课堂反馈与总结。教师的引导贯穿于课堂教学的始终，直接影响着课堂教学的成败。教师必须细细揣摩，指到关键处，指到有用之处，设疑要设到到学生心里去，设出水平来，才能更好地提升教学质量，利于学生的发展。教师在课堂教学中，要通过指导与设疑的技巧，体现出教学新理念。设疑要有一定的思考价值，能调动学生的主动性，集中他们的注意力，引导他们生动活泼的学习，使他们经过自己独立思考，对知识融会贯通，从而提高分析问题解决问题的能力。
问题的难易要适合不同层次学生的实际能力。教师对课堂中所提问的问题应在备课时精挑细选，严格控制数量，克服课堂提问的随意性。要做到数量适中，提问太多，学生没有思考回旋的余地，对所学知识难以理解、消化，提问太少，讲授太多，学生难有参与的机会，最终会产生厌倦情绪。设疑提问要有一定的艺术与技巧，杜绝形式主义的问答。学生答案与老师的答案不一致时，教师不引导，反复追问，让学生再答，直追到与自己的标准答案一致为止。这种锲而不舍一再追问的做法，在不同程度上制约了学生思维的灵性。
四、拓展活动
课堂的拓展与延伸，为我们的数学课堂打开了通向大千世界的窗口，使趋于平静的课堂再起波澜，还为学生的课后的复习、实践做好了铺垫和延续，从而有效地巩固了教学效果。适当的课堂拓展与延伸既丰富了课堂教学内容，又培养了学生逻辑思维能力、创新能力、实践能力，提高了学生的数学素养。进行课堂拓展时，不是所有的素材、习题内容皆可拿来使用，而应该有所选择。那些与课时教学重点无关紧要或从某处随意生发的内容，要“忍痛割爱，弃之不顾”。要提高数学课的实效，一定要立足学生视野，围绕学习目标，精选教学拓展的内容。
五、课后检测
当堂检测是优化课堂的重要组成部分，也是核查学生当堂学习进度的反馈型数据。当堂测验的训练习题相比于课后训练会更加经典，除此之外，检测题会按照由易到难、由基础到拓展的原则进行设计。再加上，检测题偏重基础训练，留有必做题和选做题等不同的题型，一定程度上满足了现代教学的综合素养培育需求。由此一来，再借助课堂奖励机制，就能够完全体现高效课堂的互动测验效果，学生也会更关注教师的授课内容。
总之，教师要构建一个活跃的课堂状态，充分调动学生的学习热情。教师要“把状态放在首位、把常规做到极致”。教师作为课堂的组织者、参与者、合作者，要重视课堂民主平等氛围的营造，引导学生自主学习、合作学习、探究学习，引导学生积极参与、独立思考、自由表达、愉快合作，让学生在心理上处于兴奋和抑制的最佳状态，使课堂活而不乱，让学生充满求知的愉悦感，调动起学生的良好情绪，最大限度激发学生的主题意识和主题精神。课堂要让每个学生都动起来。课堂节奏要随着学生学习节奏变化而变化，才能真正实现减负高效课堂教学的目标。
音乐课学习心得体会 篇20
在这几次学习新课标活动中，我再次研读了新课标，为了更好的理解和把握新课标，我还自学了《新课程表准解读》，使我对音乐课的性质与价值有了更深的认识，更加清楚的知道了：音乐教育应以审美为核心，充分发挥其美育功能，音乐课还应体现创造性价值、社交价值、文化传承价值。下面就从如下几方面谈一谈我对新课标的几点认识：
一、 突出“审美”
音乐作为一种艺术，首先它是一种“美”，也正因为有了“美”才有了它本身无限的生命力，因而音乐教育首先要发挥其自身的功能——传递美。其实早在二十世纪80年代中期，当时的教学大纲就已经提出了，音乐要具有审美的功能，不过当时还仅仅是一种意识和提法，并没有引起教育工作者的足够重视。而在1992年的颁布的教学大纲更多倾向于知识技能的培养，审美更加淡化，于是学生喜欢音乐但不爱上音乐课，音乐教育在某种程度上来说是失败的。1999年6月，随着《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育》的提出，素质教育工程已经全面启动，新的教育思想、新的课程体系、新的课程标准、新的教材、新的教学方法，教育的每一个领域无不流淌着新鲜的血液。在新的课程标准中，把“审美”置于核心地位，并在学段目标和内容标准中有着具体的要求，例如：“开发音乐的感知力，体验音乐的美感”、“能够体验并简述音乐的变化”„„等等 ，字字句句几乎无不渗透着审美。所谓核心，即重中之重。可见，“审美”的重要，是音乐本身的特旨决定的，是素质教育的要求决定的，是人的发展决定的。
如何突出审美呢?结合教学实践，我认为：
(一)培养审美趣味 获得美感体验
美好的音乐作品是能带给人以快感的，其中包含了生理快感的成分。音乐不仅对人类，对动物也是这样( 国外有给奶牛听音乐以提高牛奶产量便是一例)。但这毕竟不是音乐审美的本质表现。我们有的教师看到女孩喜欢跳舞，男孩子喜欢打击乐，在还没有听完全曲，学会新歌，感受音乐所要表达的内容、表现的情绪时便让 学生盲目地跳起来，敲起来。还有教师对音乐欣赏这一重要的教学内容，采取了形式主义的教学方式，粗粗一听，简单一讲：“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”，“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了之。以为这就是音乐审美教育。通过学习才知道，其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐不是生理满足的工具。音乐是人 的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟 艺术„„”因此，我们在培养学生审美趣味时，不能满足于对感官的刺激，生理的快乐。以上老师的片面做法 ，究其根源还是对审美教育认识不足。
人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，由五官快适进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美„„以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。
(二)扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野
在美学界流行着一句话：“趣味无争辨。”这是说，一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐是因人而异的 ，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。因为低年级儿童由于受年龄、文化、生活经验的局限，审美趣味是狭窄的。教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展，以开阔学生的音乐视野。
低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉，因而倍感兴趣。然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下创作了极为丰富的音乐作品，这是我国民族文化的宝贵财富。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。教材中安排的唢呐独奏曲《百鸟朝风》、管弦乐《春节序曲》片断、民歌《马灯调》、合唱《抗敌歌》等内容正是进行民族音乐教育的极好的材料。除此以外，还可以利用课外音乐教学活动，如学校艺术节中让有文艺特长的学生演奏民乐，演唱民歌、名歌，有的放矢地介绍民族乐器、乐曲、民歌或历史上有名的声乐作品，让学生更多地了解民族音乐，热爱民族音乐。
(三)提高审美品位 培养高尚情*
音乐是一门很特殊的艺术，一方面它很抽象，一方面它却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感!欣赏者从这门特殊的艺术中感受歌曲(乐曲)的丰富情感和思想内涵，从中获取精神力量，使思想得到升华， 这就是音乐的社会功能。许多哲学家和音乐大师对音乐的这一功能作用都作出了充分的估量，给予高度评价。 或曰“浸润心灵”，或曰“净化灵魂”，或曰“改进德行”。但是，是不是所有的音乐作品都具有如此巨大的魔力?答案自然是否定的。
当前文化市场发展不平衡，在相当范围内主旋律不响亮，优秀民族文化不占主导地位，流行歌曲作为一种商品进入市场，渗透到各个角落，学校也不例外。低年级学生辨别是非的能力比较弱，而好奇心与模仿能力却特别强。他们居然也跟着哼起了“哥呀，妹呀”、“情呀，爱呀”，他们居然也不谈四大天王呀，呀，成了儿童追星族。这种现象导致学生心态扭曲，迷失了人生奋斗目标，严重地危害了少年儿童的身心，影响他们健康成长。音乐老师应从中省悟自己身上的重任，在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品，精心设计音 乐教学课内外活动，通过听听、唱唱、讲讲、跳跳、演演、比比等教学手法，让学生体验每一个音乐作品的美感和思想内涵，同时教给他们必要的音乐知识以促进学习，引导学生树立健康高尚的审美观念;提高音乐审美的品位;逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣，从而净化学生心灵、培养高尚情*。我们可以在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣赏《中华人民共和国国歌》，启发学生从那雄壮的旋律，那有力的节奏，那铿锵的“起 来，起来起来”歌声呼唤中，联想中国人民万众一心，为争取民族独立、解放，冒着敌人的炮火，前赴后继与敌人战斗的情景，激发学生爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情。在音乐游戏“好朋友来了”的教学过程中 ，让学生们愉快地边唱边进行角色表演：“客人”来了，轻轻“敲门”，主人“开门”，互相问好;主人招待 客人“请坐”，告别再见。在唱唱、动动的活动中学生体验了朋友见面的快乐，懂得了团结友爱、礼貌待人的重要„„事实就是如此，提高学生审美品位，培养学生高尚情*，对学生德智体全面发展会产生不可估量的作用。
二、 强调“创造”
创造力的重要作用越来越在生活中展现出来，也越来越为国人所重视。江就曾指出：创新是一个国家的灵魂，是一个民族兴旺发达的不揭动力。他老人家的高瞻远瞩更进一步说明了创造力的重要。是啊，对于一个人来说，有创新才有进步，对于一个企业来说，有创新才有发展，对于一个民族来说，有创新才有活力。没有创新就意味着僵化、落后、沉闷，进步发展、兴旺发达又从何谈起。
时代的要求呼唤创新，社会的发展呼唤创新教育。通过音乐学科培养学生的创新意识，在新的《课程标准》中也做出了明确的规定。培养具有创造力的人才是每一个教育工作者义不容辞的责任，不论教书也好，编教材也罢，努力开发教材的创新空间，培养学生的创新精神是必须强调的。
三、注重与生活实际相结合
音乐来源于生活，生活中产生了音乐。音乐课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一，在一定程度上生活化，让学生在丰富多彩的音乐活动中有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。这是音乐教育的任务，也是音乐教育的特征。在《音乐课程标准解读》中有一个课例叫《东北好》，就非常好，这首歌的歌词介绍了东北的三宝：老山参、大水貂、革兀革拉草，风景：镜泊湖、长白山、棒棰岛，教材来自熟悉的生活，学生有着切身的体会，学生唱起来很有兴趣，真正的做到音乐从生活中来，音乐歌颂生活。现在的教材象这样的例子不少，如《跳竹竿》、《生活中的声音》《音乐与生活》„„在实际教学中都取得了较好效果，在新的《课程标准》中也再一次被肯定，这是将来教学发展的趋势，因而在审视教材的时候应引起足够的重视。
四、 加强学科间的融合，体现知识的完整性
素质教育的需求以及儿童的认知方式，要求课程结构、课堂教学要加强学科间的融合，尤其是小学更是如此。在国外，综合的课程、课堂教学模式已被广泛应用，并在进一步的探索之中。设置综合课程，减少学科分类是新一轮课改的方向，对于音乐教学来说亦是如此。我觉得，在音乐教学中渗透语文、英语、美术教学等，使学生从多种渠道理解音乐，体会音乐中的情感，抒发音乐中的情感，给音乐教学注入更多的内涵，使音乐教学更加丰富多彩是非常好的。
五、重视趣味
这个话题是老生常谈了，兴趣是最好的老师，是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教材编写更应重视这一点，为教学生动活拨、丰富多彩提供资源保障。
新的时代唤醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新时代的教师，紧跟时代的步伐，更新观念是时代赋予我们的使命，通过对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在头脑中形成，对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度，一切为了学生，为了学生的一切，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力、表现力和创造力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，这是时代赋予音乐教师责任。
音乐课学习心得体会 篇21
对教学实践一片空白的我来说，学习《音乐课程标准》，是我提高实践新课程教学能力的当务之急。
小学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。传统的音乐教学以教材为中心，以课堂为中心，教师是课堂的主宰，把学生看作容器，忽略了学生的主体性，只传授知识概念、技能方法，只要求实际模仿。随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。音乐教育出现了全新的、可喜的变化。下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。 音乐课程性质主要体现在以下三个方面。1、人文性2、审美性3、实践性
课程的基本理念分为：1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。2、强调音乐实践，鼓励音乐创造。3、突出音乐特点，关注学科综合。4、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。5、面向全体学生，注重个性发展。
在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。
我国的音乐教育，长期以来过分强调了它的知识性，而忽视了它的艺术性。显然，这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式，已不适应现代教学理念，与新课程标准也是背道而驰的。因此，在音乐教学中，更多的是要让学生“审美”。学生在审美过程中，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，长此以往，学生们必然会在“审美”的艺术教学中受到熏陶，从而用他们的“爱”去感染身边的人，最终使这个社会是一个充满美的社会。教师应从学生出发，多营造一些发现美、传播美的良好氛围。
所以在今后的教学过程中，我还要再努力、再学习，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
音乐课学习心得体会 篇22
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向郭宏艳老师的音乐课《其多列》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊!让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思:这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
一、授课教师共存的优点。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
二、多媒体使用方面。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
三、音乐教师要善于把握一个“度”.
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁?得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
通过这次听课，我觉得要做一名优秀的音乐教师，自身要高。它不仅包括扎实的基本功，还包括个人的文化素养，驾驭课堂的能力，课堂的应变能力等。一节成功的音乐课，不仅仅是教师唱得好或跳得好，而是教师怎样感染带动学生，让学生在课堂上真正地体验到音乐的美感。
音乐课学习心得体会 篇23
一、音准、节奏训练在课堂合唱教学中的体验
小学合唱教学要求声音优美、和谐统一，教学中的音准与节奏是合唱教学的基础，我们不仅要培养学生具有独立的识谱能力，还要加强歌曲的音准训练和节奏训练，从而为合唱教学打下较为扎实的基础。音准的训练，提高学生听觉能力，增强耳朵的敏感度。我首先培养学生对音高的记忆，循序渐进地训练，在多听的基础上，听唱结合。班级合唱音准的训练不是一朝一夕的事，它需要一个长期练习、积累的过程，在平时的训练中，一定要有耐心、有恒心，不断摸索出更多更好的方法，这样学生的合唱才会生动、精彩！
节奏训练也是体验式合唱教学的重要环节，良好的节奏感、节拍感是学生所应具备的音乐技能。因此，在合唱教学中，我根据学生实际，运用灵活的教学方式，培养学生的节奏感，提高学生的音乐学习兴趣、音乐技能。学生感受体验音乐，首先需要感知其音乐节奏，通过节奏去认识音乐、感受音乐，养成良好的节奏感，从而更好地感受音乐。如歌曲《夏夜》，优美的音乐把我们带入了一个宁静的夜晚，让我们也一起来模仿一下它们愉快的歌声吧。蟋蟀的声音（0），夜深人静的时候，我们的声音应该轻一些。在这样的音乐情境下，解决十六分音符的节奏难点，就感觉轻松愉悦，并且能用轻巧活泼的声音演唱，情感也得以体现。为了使学生能更好地学习节奏，掌握音准，我在合唱教学中根据学生的年龄特点和相应的教学要求，采取不同的教学方法，使学生在轻松、活泼、愉快的教学氛围中学习音乐、掌握节奏。
二、旋律学唱
在课堂合唱教学中的体验合唱教学中的学唱方法有很多，那么究竟如何能让学生声音更好听，歌曲表现更准确呢？正确地咬字、吐字，这是歌曲学唱中重要的基本功。学生清晰的咬字吐音，用“圆音”、“纯音”在体验式的合唱学习中学会唱歌，进而形象表现歌曲情感、发挥出歌曲感染力。例如在合唱训练中，我用“lu”稳定声音，还通过图片、动画等效果让学生感知、体验歌曲的情感，通过歌曲的内容教育孩子们想象生活的美好，需要自己的努力，使我们的生活更加快乐、美好。这种体验式教学更好地拉近师生距离，孩子们更愿意听，并能用自己的方式表现歌曲。合唱中声音的训练。
一开始我引导学生唱歌要像说悄悄话一样，想象一个人站在远方听自己唱歌，把声音传过去，学会运用气息，快速吸气、缓慢呼气，但不要虚，放松喉咙，引导学生想象口中像含了一口水，使声音明亮集中，让学生演唱时做到“轻声”“高位”，感受到美的熏陶，得到情感上的满足。二声部的合唱训练声音要保持统一均衡，必须培养学生在合唱中相互倾听，学生演唱时认真倾听其他声部，能不断提高调整自己声部音准的能力，达到准确、和谐、均衡的音准效果，形成完美的音乐形象，以获得音乐的美感，身心得到愉悦。
三、歌唱表演在课堂合唱教学中的体验
合唱作为一种音乐表演形式，除了以歌曲的内容和音乐本身来表现作品的思想感情外，声音与表演也是艺术表现的重要组成部分。以情带声、声情并茂的体验式合唱教学。让学生在歌唱表演时做到以情带声、声情并茂，首先领会歌词的意境，用声音表现歌曲的情感，并充分熟悉旋律，才能有创造性的演唱。学生用心歌唱时，丰富的情感也会产生不同的声音，用声音体现不同情感，愉快时是明朗的声音，忧伤时是暗淡的声音，幸福时是甜美的、柔和的……
例如二部合唱歌曲《送别》，我着重引导学生用个性化的学习加以感受、体验音乐之美，用抒情优美的歌声表达依依不舍的诚挚情感，唱好二声部歌曲。这首歌曲速度较慢，长句较多，要求气息够足，歌曲中出现的附点和几个大跳音阶地方，我多次示范和教唱，要求学生声音要抒情优美，连贯含蓄，以情带声，感受二声部音乐的和谐美。“演一演”的体验式合唱教学。小学生都有其“好动”的性格，用自己的肢体语言表现歌曲、表达对音乐的喜爱，孩子们的律动、歌表演，使得课堂合唱有美感、更有趣味。学生边唱边表演，体会歌曲中季节变化的微妙，感受生活的美好，学生自助设计与表演，能让他们较自信地表演唱，充分发挥对歌曲的体验与表现。这样既开发了学生的创造潜能，也使学生的群体意识、合作精神和实践能力得到锻炼和发展。体验式的合唱表演，是以二声部的演唱为主，学生除了要掌握和熟练运用发声的规律，还要在音量、音色、音准和协调性上进行多方面的综合训练，每位学生演唱歌曲时积极向上的精神状态，从而展现出纯净优美的声音，进而使合唱更加和谐、完美。
综上所述，合唱教学对小学生音乐素养提升有着重要作用，因此多样化的教学方式能拉进学生和音乐之间的距离，从而更好地感受音乐、理解音乐，提高课堂合唱教学的实效性。在合唱教学中，提升学生的合唱兴趣，吸引学生积极参与合唱教学，并灵活运用教学方法，使音乐课堂有趣、丰富，孩子们也会越来越喜欢音乐课，越来越喜欢唱歌，体验式合唱教学的有效性也会在歌曲学唱中得到提升。课堂合唱教学由于是面向全体学生，因此它是一项长期的工作，音乐老师任重而道远，希望在我们的不懈努力下，能让更多的孩子体验到合唱的魅力。
音乐课学习心得体会 篇24
大学里幸运地上了一学期的音乐课，算是弥补了中学的遗憾。最开心的是这门课不用考试，能在自由轻松的姿态下学习感兴趣的东西是最快乐不过的事了。
音乐老师年轻漂亮，很符合我心目中从小就有的音乐老师形象，有气质，这是重点。气质这东西说不出来，就是一种感觉，音乐老师身上就散发着气质。这个就不多说了，一句话：不愧是音乐老师!
以教小孩的模式交我们这些准成年人，带来了一种新的教学模式，活泼生动，把我们从枯燥的理论课堂释放出来。“你好，你好，你好，你好，同学好!”其实我们每个人内心都住着一个孩子，渴望自由不想长大，这是对成人世界的叛逆，而音乐往往具有满足这种渴望而又不越轨的魔力。但一旦一个人已习惯于常态模式，难免不会感到幼稚。或者对这新的尝试失去兴趣，又回到以往的状态，以致后面的课堂对他来说已没太大兴趣。
高一上学期开过音乐课，那是一个有着纯正男高音的音乐老师。我只对开学的第一节课音乐课印象最深。那天老师在多媒体教室给我们讲歌剧什么的，各种理论神马的一点兴趣都没，讲完后他给我们放歌剧，我本来已没兴趣不想看的，但看着看着就进入了状态，被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，原来老师是在我们看之前给我们做个铺垫，以免我们看得云里雾里。但是由于时间有限，没看完就下课了，我连刚放得叫什么都不知道，只是觉得后半节课时间好短。
后来一次偶然，在一本杂志看到这个歌剧剧照什么的，上面赫然的几个大字《歌剧魅影》。哦，是叫这个名字!仔细看了下评论，再后来接触一些学音乐的，经常听到提起这四个字，嘿!这歌剧挺有名的。当时知道后还狠狠骄傲了一番，我高一就接触了如此有艺术魅力的音乐，你们学音乐现在才听说，哈哈。容我在心里得瑟了好久!
有这个经历，我在欣赏各种音乐时挺有信心的。喜欢很有节奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各种乐器的合奏很有意思。这本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真诚的爱情，改编成模仿是很好的创新。还有小提琴演绎的《梁祝》，壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温，我国传统音乐多是扎根于人民群众的劳动生活，带有很强的生活气息。写实性明显。“砌砖式”的创作思维，不高而大有机会再高。
世界上有两种语言不需要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活，能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声，与音乐为伴，是何等惬意的事。生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般.伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。
对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。但我们大学生往往热衷于流行音乐，追求流行金属味道，青春的激情褪去无法安静，这个浮躁的社会仍然需要古典的催人奋进积极向上的音乐来引导我们这群年轻人，于浮华中保持一颗本真的心，找到真实的自己。
关于各种民族乐器，管弦、打击乐器等，老师介绍过的中国乐器独特的形状姿态，没有怎么接触，只想说纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行。
总结一下，整个学期的音乐课我什么都没学到。但带给了我一份平和冲淡的心境，一段美的享受，一种积极的生活态度。相信这就够了，这比那些大捆大捆的专业知识更能让我受益终身。
音乐课学习心得体会 篇25
XX年xx月xx日，我有幸去中心学校听了这次名师交流活动的音乐课，受益匪浅、感触颇深。九月一号才走上工作岗位，所以我是抱着学习的态度来听这一节课的，现将我一些粗浅的感受和大家交流一下。
一、教师自身专业素养
“要给学生一碗水，教师必须具有一桶水”，这句话充分诠释了教师专业素养的重要性。在陈老师的音乐课中，无论是教师的示范，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养，正是因为陈老师过硬的基本功，才使学生快速进入状态，出色的完成了这节音乐课。
二、备课方面
教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教法。陈老师在备教材这一环节上尤为突出，教学目标明确，对于歌曲重难点的把握非常准确。能够充分利用一年级学生好奇、好动的身心特点，运用达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫音乐教学法使学生的情感得到了体验，丰富了课堂教学方法。
三、教师的应变能力
马卡连柯曾说过：“教育技巧的重要特征就是随机应变的能力”。在学习歌词的环节中，陈老师提出：“我为什么愿意变朵小红云”，当时没有学生举手回答，但是陈老师耐心引导，鼓励学生积极举手，并适当的运用奖励机制，使学生乐意投入到问题的探索中去。可见陈老师的教学经验丰富、应变能力很强。
另外，我想阐述一下自己的想法：
一、四二拍的教学。
在我的教学中也会运用奥尔夫教学法，用拍手、拍腿的方式使学生掌握节奏，但是我认为奥尔夫教学法不仅能使学生快速掌握歌曲节奏，更能使学生直观的体验节拍的强弱特点，教师应该抓住这个机会，讲解示范二拍子强弱特点，使学生既能掌握节奏、又能深刻体验二拍子特点。
二、对公开课的理解。
每个学校推出的公开课代表着本学校的教育水平，为了上好这次公开课，教师会花费很多心血去精心准备、反复修改。老师的压力很大，所以，容易导致公开课只是把事先排练好的程序又演了一遍。小学生对什么事情都好奇，如果破坏了他的好奇心，也就失去了新鲜感，这节课就会缺乏课堂生成。教学不应该只关注教师教了多少，更应该关注学生学了多少，课堂教学不一定要完整，但一定要有自己的亮点。教师应该反复揣摩新课程理念，对理念的理解不能停留在表面，需要不断挖掘深层次的含义。能以一个平常的心态对待公开课，那么，这就是一堂有价值的课。
总而言之，陈老师的课有很多闪光点供我学习、借鉴。所以我会取其精华，并尝试运用到以后的课堂教学中，来逐步地提高和完善自己的教学水平。
以上就是我对于这次听课的心得体会，如有不当之处，请老师们多提宝贵意见。
音乐课学习心得体会 篇26
今天的第一堂课是由我、杨湘勇、冉雨欣等负责的。这节课我们安排的是音乐课。总的来说，我还是满意的。但过程中的问题也还是有很多。
这是我们支教的第一堂课，由于我们以前也未接触过，所以经验方面还有点欠缺。我们的第一节音乐课，是先将教室的桌子分成三大组，然后每个组分配两台电脑。首先我是给孩子们介绍了正确的唱歌姿势，并喊了几个活泼点的学生上台演示。教会了孩子们站立和坐立的两种歌唱姿势，大家都很认真的配合了我。然后，根据我们事先选定好的歌曲----“心愿”，我提前准备好了ppt演示，ppt上放的是一些富含生活哲理或乐趣，能启发孩子们的一些图片、片段等，教会孩子们乐观积极的生活态度，同时边放“心愿”的音乐，让孩子们在观看ppt的时候熟悉我们要学的歌曲的旋律与意境。不过，这个过程中有点小欠缺，那就是由于每台手提电脑的外放声音大小不一，所以有些组的音乐声就盖过了其他组的。
此外就是学生人数过多，有些观看ppt的视觉方面不是很佳。最后，我们跟着音乐把这首歌唱了几遍，过程中发现歌曲高潮部分，有些年龄小的孩子把握不了，所以就着重把难的高潮部分多加练习了几遍，最后整体还是能把整首歌唱完唱好。从这首歌的反映方面，我了解到因为学生年龄大小参差不齐，大家喜欢的歌曲也是多种多样，所以为了以后能更大程度上满足孩子们的要求，我在课堂的最后要求每个同学用便条把自己喜欢的歌曲名写给我，我希望能在以后的音乐课上尽力满足大家的需要。从他们的反映来看，他们喜欢的大多是张杰、凤凰传奇、张翰等明星的歌曲，所以虽然这么多学生也还是可以找到他们的共同点和平衡点的。最后，我们合唱了“心愿”，作为我们这堂音乐课的结尾。就课堂气氛而言，整体上还是比较好的，能控制住。但由于学生年龄跨度太大，人数偏多，所以纪律普遍有点吵闹。
在学这首歌的过程中，不难发现有很多孩子能跟着我们一起来，不仅能学会这首歌，而且纪律性也非常强，非常配合老师的上课，我想这是很好的现象。因为是支教第一天的第一节上课，没能了解到学生们的各种各样的兴趣爱好，所以“心愿”这首歌，也还是有极少数的学生不是特别喜爱，但至少没人不愿意上课。以后我们会根据不同年龄的孩子来选择不同的歌曲，学一些他们都能接受都喜欢唱的歌曲。在用电脑放ppt的过程中，由于时间原因没有事先交代好，几个操作电脑的还不是很熟练，导致后面ppt观看的进度稍微有点不同，但总体上还是完成的很好。
今天上课我其实挺很有压力的，看着一些才5、6岁的小朋友，还有很多十几岁的初中学生，我想确实众口难调。所以，我认为在以后的音乐课，必须得改变下形式，不能将他们放到一起上课，他们年龄相差太大，所以学习的歌曲也应该要区别对待。现在我的初步想法是根据他们交的便条选择一些人气高的歌曲，然后在平常多了解下他们对音乐课的想法。可以的话，我想是能分开上课，课堂时间不用很久，保证学生能学会几首歌就可以，其他的学生可以去阅览室看书或其他的根据前后的课程来安排。最后选择一节课将他们集合到教室一起上课，可以进行一个歌曲的pk或是对歌等等，当然，这些可以是我们老师也参与其中，带动他们一起进行。并将这个最后的大综合音乐课弄得形式多样化一些。但这也还需要分析其可行性。
最后那一刻，看着所有学生能一起唱完唱好“心愿”这首歌，我们心里都感到很高兴，第一节课差强人意！
音乐课学习心得体会 篇27
随着课程改革的不断推进，我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以（学科知识）教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。
一、课改带来的惊喜是什么：
1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。
2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。
3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自己表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自己，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。
4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在各个学校组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。
二、教材教学建议
（一）重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱（独唱、合唱）基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。
（二）要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。
（三）欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合，如，加上朗诵、拍手、律动等。
（四）“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法（如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演）。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。
三、课改存在的问题及音乐教师的反思：
（一）存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。
（二）音乐教师的反思：
1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。
2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。
音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。
3、合作学
习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作（全班、小组）。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。
4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学（节奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。
音乐课学习心得体会 篇28
小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、故事激趣：
把音乐教材编成故事导入新课，使教学过程故事情节化，常能创设一种良好的课堂情境。如我在讲《保护小羊》一课时，出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画，配乐讲道:一个夏天的早晨，天气分外情朗，一群小羊唱着歌上了山岗，吃着又嫩又香的鲜草。突然，山坡上跑来了三只恶狼，眼睛里闪着可怕的绿光，吐着血红的长舌头，一步步向小羊逼近。小羊看见恶狼来了，吓得拼命地大喊起来：“大象爷爷救命啊!”“熊崐哥哥，救命啊!”正在远处做游戏的动物听见叫喊声，飞快地跑过来……通过我绘声绘色的叙述，使学生轻松愉快地进入角色，为新课的导入作了很好的铺垫。
二、律动导趣：
音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的重难点精心设计律动训练，不崐但可强化学生的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新课的传授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》时，先引导学生从生活语言中寻找节奏(快点快点、大家快来)，崐(扫扫地、刷刷牙)(爸爸、妈妈)，再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习，使学生印象深刻，记得牢，饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。
三、击乐促趣：
教完歌曲的词曲后，我一边让孩子们演唱，一边用打击乐器伴奏多声部节奏。这样增强了学生的参与意识，不但能主动地去参与音乐实践，去直接感受音乐，而且丰富了教学内容，克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味，使课堂氛围生动活泼;同时也巩固了节奏概念，增进了学生对音色的了解，掌握了乐器的使用方法，增强了音乐的表现力;另外，学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐，无形中也培养了他们的集体主义精神。
四、游戏引趣：
教学中边唱歌边游戏是激发学生音乐欲望的有效途径之一。如我在对低年级学生进行崐听音训练时，做打电话游戏：我在琴上弹出三度音程"do、mi"问:“喂，你是谁?”
学生回答:“我是do,mi”就这样将抽象、枯燥的听音练习在游戏中愉快地完成了。为了崐让学生牢记某种音乐符号，我采用了学生们喜问乐见的猜谜形式教学。我问：“弟兄两个一样长，一个瘦来一个胖，站在队伍最后面，曲终歌尾它站岗。”学生猜谜回答：“ 它是终止线‖”.我问：“弟兄两个一样长，两双小眼来对望，他们俩个告诉你，回头再来唱一唱。”学生猜谜回答:“它是反复记号:‖”。类似游戏活动妙趣横生，能收到事半功倍之效。
五、表演激趣：
小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。如在教授《理发师》一课时，我先让学生根据歌词内容讨论，自编礼貌待客的各种舞蹈动作：请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作(一小节一次)由右向左剪动，身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖……，最后让学生戴上头饰，将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来，在优美的旋律中有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。
六、图画拓趣:
美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段。音乐是声音的艺术，美术是形象的艺术。它们都属形象教育的范畴，都反印一定社会生活，表现一定的思想感情。如我在教授《粗心的小画家》时，当出示“小画家”画的四条腿的螃蟹，小尖嘴的鸭子，圆耳朵的兔子，没尾巴的大马四幅图后，学生常会笑得前俯后仰，乐不可支，致使学唱时陶醉在音乐情境之中，边唱边即兴表演，将整个音乐形象表演得栩栩如生，淋漓尽致，崐达到境中感知，境中悟性的目的。
七、欣赏孕趣:
音乐欣赏不仅可使学生扩大音乐视野，积累音乐语汇，还可培养他们欣赏音乐的良好习惯，提高审美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一课后，让学生反复听录音，引导学生捕捉每一跳动的音符，掌握旋律流动的美，同时我带领学生随着音乐摇摆身体，拍手等动作，用之体验音乐所表达出的孩子们置身于大自然中的真情实感及风格崐特点，在他们心中播下兴趣的种子，从而逐步从“要我学”转变到“我要学”方面来。
八、电教渗趣：
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。讲《保护小羊》时，我一边讲故事一边指导学生看屏幕上小羊吃草，恶狼跑来，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等灯片，使课堂教学别开生面，令人耳目一新，很快将学生带入课文情境，使之成为联结儿童情感的纽带和桥梁。
音乐课学习心得体会 篇29
音乐教育的主要目标之一就是应该鼓励学生积极的参与探索与创造，开发学生的形象思维能力。音乐课在培养学生的创新能力方面有着独厚的条件，开发学生的创造是思维的潜质。那么怎样上好音乐课呢？通过音乐课改的实践，谈谈自己的体会：
一、教学常规常抓不懈。
刚上小学一年级的孩子，教学常规是必修课。那么在音乐课堂上，更是这样了。首先，我教孩子怎样站着和怎样坐着唱歌，也就是要求孩子们的站姿和坐姿。其次是让学生们听懂音乐语言，什么样的音乐是要求坐姿端正，什么样的音乐是歌表演的站位，什么样的音乐是安静，什么样的'音乐又是静静听赏------当学生们养成了一个良好的教学常规习惯，你的课才能顺利、有序的进行。
二、改变以前的教学式。
传统的教学重在传授，以教师自己为主，以教代学，只重视授。这丝毫没有引起学生对音乐的兴趣，老师也累。现在的教学，以音乐审美为核心、以学生兴趣爱好为动力，面向全体，注重个性发展；以教师为主导，以学生为主体，在整个教学过程中，重视学生的兴趣、爱好、体验、模仿、合作。比如：先让学生听音乐、听歌曲、再思考回答、学唱歌曲、模仿动作，在这些基础上自己创编动作和创编歌词。这样一步步学习，从而体现了现代教学的理念。
三、音乐中的编创故事
课本中的歌曲有的是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些要认真欣赏，体会其中的意境。让学生编创故事，可以启发学生创新能力，更理解音乐。
在学习《小红帽》时，学生们听着音乐编故事，一个学生说到：小红帽一个人自己去外婆家多害怕呀，可是她却那样的勇敢，一边采花一边唱歌，她多快乐呀，我也要向她一样。
四、学生编创表演动。
歌表演是低年级小学生喜欢的一种教学形式，尤其是低年级学生更喜欢用动作来表达情感。我在教《闪烁的小星》时，同学们伸开小手一张一合的，举过头顶，仿佛是闪烁的小星星。在学习《洗手绢》时，学生们露出胳膊，挽起袖子，双手在胸前向下搓衣服，洗完了举起手绢晾起来。看着他们生动的表演，真是认真呢。通过表现和创编活动，激活了学生的表现欲望和创造的冲动。在主动参与中展现他们个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分的发挥。
新的教学理念是培养学生的创造精神，对我们音乐老师也提出了更高的要求，老师自己要有创造意识，要锐意进取，肯于攀登新的高峰，这样才能培养出更多喜爱音乐热爱音乐的孩子。
音乐课学习心得体会 篇30
通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面，我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作，充分地表现自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐”。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢？
一、拉近距离，引起情感共鸣
一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力
如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面；而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面——这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
我所教的是小学四年级的音乐课程，四年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明活泼的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的`学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、指导学会聆听音乐
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。
二、指导学生熟读歌词，并做情绪处理。
在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、游戏、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩游戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。
四、运用已有条件教学，提高学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意
占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
音乐课学习心得体会 篇31
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的'学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
第二，要调动学生情感。小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的
音乐课学习心得体会 篇32
我有幸去中心学校听了这次名师交流活动的音乐课，受益匪浅、感触颇深。九月一号才走上工作岗位，所以我是抱着学习的态度来听这一节课的，现将我一些粗浅的感受和大家交流一下。
一、教师自身专业素养
“要给学生一碗水，教师必须具有一桶水”，这句话充分诠释了教师专业素养的重要性。在陈老师的音乐课中，无论是教师的示范，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养，正是因为陈老师过硬的基本功，才使学生快速进入状态，出色的完成了这节音乐课。
二、备课方面
教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教法。陈老师在备教材这一环节上尤为突出，教学目标明确，对于歌曲重难点的把握非常准确。能够充分利用一年级学生好奇、好动的身心特点，运用达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫音乐教学法使学生的情感得到了体验，丰富了课堂教学方法。
三、教师的应变能力
马卡连柯曾说过：“教育技巧的重要特征就是随机应变的能力”。在学习歌词的环节中，陈老师提出：“我为什么愿意变朵小红云”，当时没有学生举手回答，但是陈老师耐心引导，鼓励学生积极举手，并适当的运用奖励机制，使学生乐意投入到问题的探索中去。可见陈老师的教学经验丰富、应变能力很强。
另外，我想阐述一下自己的想法：
一、四二拍的教学。
在我的教学中也会运用奥尔夫教学法，用拍手、拍腿的方式使学生掌握节奏，但是我认为奥尔夫教学法不仅能使学生快速掌握歌曲节奏，更能使学生直观的体验节拍的强弱特点，教师应该抓住这个机会，讲解示范二拍子强弱特点，使学生既能掌握节奏、又能深刻体验二拍子特点 。
二、对公开课的理解。
每个学校推出的公开课代表着本学校的教育水平，为了上好这次公开课，教师会花费很多心血去精心准备、反复修改。老师的压力很大，所以，容易导致公开课只是把事先排练好的程序又演了一遍。小学生对什么事情都好奇，如果破坏了他的好奇心，也就失去了新鲜感，这节课就会缺乏课堂生成。教学不应该只关注教师教了多少，更应该关注学生学了多少，课堂教学不一定要完整，但一定要有自己的亮点。教师应该反复揣摩新课程理念，对理念的理解不能停留在表面，需要不断挖掘深层次的含义。能以一个平常的心态对待公开课，那么，这就是一堂有价值的课。
总而言之，陈老师的课有很多闪光点供我学习、借鉴。所以我会取其精华，并尝试运用到以后的课堂教学中，来逐步地提高和完善自己的教学水平。
以上就是我对于这次听课的心得体会，如有不当之处，请老师们多提宝贵意见。
音乐课学习心得体会 篇33
上学期我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较差，但思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。
我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三（2）班，这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自己介绍；接着让学生玩《找朋友》的游戏，介绍同学让我认识；再接着是了解本册书中要学习的内容，并唱唱与单元内容主题相同或相近的歌曲；最后是让学生说说自己心中的音乐老师是怎样的。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃，令我应接不暇。
我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“一二三，静下来”，“请你跟我这样做”等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻，幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。于是，我在另一个班上本课时，在每个环节前设计了导语，在了解本册书的内容时，还进行了四组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。另外，在课堂上当学生控制不住自己时，还用音乐让学生快速静下来。这堂课学生的兴趣非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。同样的流程设计，在两堂可上收到完全不一样的效果，这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。
在上《春来了》这一课时，有一个内容是认识“3、5、6”，不仅要唱准这三个音，还要会听辨三个音。起初，我是这样上的：同学们，今天我请来了音乐王国里的三个小精灵，想知道他们是谁吗？然后逐一出示三个音；接着就让学生叫他们的名字，再接着听三个音的声音，唱唱名；最后，完成书本中的“听一听”。这样的流程下来，我发现学生并不喜欢，他们表现得有些厌烦，没有什么兴趣。我又苦苦思索，设计了另一套方案：先让学生了解蒙古的美丽风光（其中包括蒙古包），再出事三个蒙古包（按音高位置排列），让学生猜这是什么？接着就说蒙古包里藏了三位音乐的小精灵，想知道它们是谁吗？然后在第一蒙古包里面出示“3”，再在蒙古包下面出示唱名“mi”，最后让学生叫叫它的名字、听声音、唱唱名（其余两音方法相同）。会唱了三个音后，我又说，这三个小精灵可淘气了，走在一起的时候总是争先恐后（出示课后听一听、唱一唱）。然后听琴弹，让学生用手势来告诉我听到的是哪一个。这样的设计，课堂氛围要较前一个活跃，学生兴趣也较前一个浓厚，课堂实效就不用说了。
通过上述的'两组的对比镜头，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。
音乐课学习心得体会 篇34
本学期认真研读了20xx年新修订的《音乐课程标准》，此次研读最大的感受是，20xx版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加具体，它使音乐老师更加清楚的认识到，音乐课程在德育、智育，美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。
其中总目标中有这样一句话，给我印象非常深刻：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。”它清晰的阐明了通过音乐课堂情感态度的培养，使学生建立起积极健康的人生态度、良好的审美能力的目标要求。这与我校艺术组承担的市十二五课题《小学艺术学科情感策略运用的研究》中研究目标是一致的，音乐教学的核心就是培养学生的正确的审美观。因此，此次课标研读也让我们艺术教研组进一步开展课题研究有了一定的底气，相信在今后深入学习的过程中，我们还会发现更多的理论指导，当然同时也需要音乐老师们静下心来潜心研究、宏观学习，在理解课标的基础上，联系教学实际，积极思考。