《爵士乐高中音乐教案（22篇）》
作为一无名无私奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么什么样的教学设计才是好的呢？
爵士乐教案 1
一、教学目标
1.感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。
2.通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。
3.认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点
二、教学重难点
【重点】
通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。
【难点】
掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。
三、教学用具
多媒体、音响
四、教学过程
(一)新课导入
播放民歌《茉莉花》，学生欣赏。
教师引导：同学们，这首歌相信大家再熟悉不过了，接下来老师要给大家听一曲与众不同的《茉莉花》，大家听一下这首《茉莉花》和刚才的相比有什么特别的地方。
播放爵士乐《茉莉花》。(欣赏完后学生举手发言)
教师总结：第一首《茉莉花》是我们经常听到的民歌，第二首在风格上完全改变了，改编成了一种新的形式，这种新的音乐形式就是爵士乐，今天我们就走进爵士乐的世界亲身感受一下。
(二)新课教授
1.走进爵士乐
播放爵士乐《What a wonderful world》，学生欣赏完谈对爵士乐的初步感受。
教师进行总结：爵士是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，�
(1)了解“布鲁斯”音乐
教师简单介绍“布鲁斯”音乐：17-18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴隶，被迫劳动，受尽折磨。黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看做是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称为“布鲁斯”而爵士音乐就来源于“布鲁斯”。
现在给大家播放一小段“布鲁斯”音乐片段，通过欣赏，大家感受一下。
(播放“布鲁斯”音乐片段)
教师提问：“布鲁斯”带给我们什么样的感受？请从音乐情绪和音乐要素来分析。
学生讨论回答(“布鲁斯”音乐忧郁、悲伤、变化音多，节奏复杂，较难掌握。从音阶上看，它的三级音和七级音经常降低一点，有时五级音也降低。这些降音还常辅之以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。旋律中多用切分节奏，形成轻重音颠倒的感觉。和弦常用主和弦、属和弦和下属和弦，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。)
(2)了解“拉格泰姆”的钢琴音乐
教师请学生根据搜集到的资料，简单介绍“拉格泰姆”音乐。
爵士乐还有另一个起源，是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。我们再来欣赏一段“拉格泰姆”音乐片段。通过欣赏，看大家能否对“拉格泰姆”的音乐特点总结一二。在欣赏过程中可适当跟着音乐打节奏。
(播放“拉格泰姆”音乐片段，学生自由发言)
教师总结：“拉格泰姆“是19世纪末，一位名叫乔普林的黑人钢琴手创造的。右手高声部演奏节奏特别的切分音主旋律或琶音，左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。它和“布鲁斯”节拍上相似，都是重拍后移。
(3)了解爵士乐的特点
教师引导：通过刚才的欣赏和了解，我们大致能总结出爵士乐的几个基本特点，首先是它的节奏比较多变，大多时候用的都是切分音；其次，爵士乐带有很强的即兴性，由其早期的黑人不识谱，大多是靠灵感激发，对熟悉的曲调加以变化。因此，爵士乐又被称之为“灵魂音乐”。
2.欣赏《南部之子》
我们在爵士乐的世界观光了一圈，接下来欣赏一首早期的爵士乐作品，是由“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。
带着两个问题来欣赏，首先作品的'特点和情绪是怎样的？其次仔细辨别一下作品中运用了哪些演奏乐器？
(播放《南部之子》，播放完毕学生举手发言)
教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用了大量的切分节奏，是一首带有幽默、欢快、活泼情绪的舞蹈型音乐。演奏乐器有小号、钢琴、爵士鼓，其中主奏乐器是小号。
3.再次播放《南部之子》，主要感受作品的节奏，为小活动做准备。
出示节奏谱例，将学生分成两组，每组负责一个声部的节奏，用手掌打出节奏。通过这个活动进行节奏练习，加深对爵士乐节奏的体验。
(三)拓展提高
教师将学生分为四小组，将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》
(1)学生小组讨论，根据爵士乐的特点进行创编，教师进行点评。
(2)学生演奏。
(四)小结作业
今天的爵士乐已发展成为一种既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制，在流行乐领域也深入人心，同时爵士舞 爵士乐的影响已遍布世界，它的自由和不被束缚被大众所喜爱，大家多从身边着手，搜集爵士乐，体会它的美。
五、板书设计
非洲歌舞音乐教案 2
教学理念：
音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：
1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。
3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养，如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。
教学目标：
1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。
3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
教具准备：
鼓、课件、音响设备。
教学过程：
一、导入
1、欣赏音乐：《绿色的非洲》片段。
2、讨论：这段音乐最打动你的是什么？谈一谈：心目中的非洲音乐。
3、设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。
二、走进非洲音乐
1、讨论： 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？
2、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。
3、完整欣赏：《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。
4、设计意图： 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。
三、非洲音乐与世界音乐
（一）非洲音乐与踢踏舞
1、欣赏踢踏舞片段。
2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？
3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。
（二）、非洲音乐与爵士音乐
1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》
2、请学生描述所了解的爵士音乐。
3、讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。
（三）课后探究
1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？
2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？
四、小结部分
教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。
爵士乐教案 3
教学目标
一、了解、理解多元音乐文化，开阔学生视野。
二、透过对爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐的音乐风格特征。
重点、难点及解决办法
重点：了解爵士乐的起源。
难点：爵士乐的风格特征
解决办法：欣赏爵士乐，学习。
课时安排：45分钟
教学步骤
一、导入新课：
1、先听一首爵士乐。
2、学生谈谈对音乐的感受和理解
3、引出课题——爵士乐
二、新课教学
1．感受布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格
①欣赏拉格泰姆的代表人物“司各特·乔普林Scott Joplin”的《演艺人》 ②欣赏布鲁斯代表人物“贝西史密斯|”的歌曲。
介绍爵士乐的起源。
2。欣赏爵士乐的流派，感受爵士乐的'特点。
①比波普(Bebop or Bop)
代表人物：Charlie Parke（big Bird）
②酷派爵士乐(Cool Jazz)
代表人物：迈尔士戴维斯(Miles Davis)
③放克Funk
詹姆斯·布朗(James Brown)
④介绍爵士乐的特点
三、整体感知
对爵士乐有一个大致的了解，能明白什么叫做爵士乐
四、重点、难点的学习与目标完成过程
重点：能明白爵士乐是由什么音乐形式发展而来的。
难点：了解爵士乐的特点。
完成过程：先欣赏爵士乐，再讲解爵士乐的发展及特点，然后看一些比较经典的爵士乐的视频。
五、总结笨课所学资料
能够让学生了解什么叫做爵士乐，明白爵士乐有哪些特点，明白一些爵士乐的种类。
爵士乐教案 4
教学目标：
1、欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。
2、根据已有经验大胆想象，并乐意表达自己的见解。
3、体验画面得美感及欣赏活动带来的乐趣。
4、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
教学重点：
欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。
教学准备：
课件、音乐、幼儿操作材料（白纸、黑色条状即时贴、蜡笔）
教学过程：
一、出示蒙德里安作品《百老汇爵士乐》，让幼儿了解格子画的特点。
1、导入：“今天老师带来了一幅有趣的图画，我们一起来欣赏一下。”
2、播放PPT1,引起幼儿兴趣。
提问：你看到了什么？你觉得这些线条和方块可能是什么？
幼：迷宫、水管、马路……
二、通过音乐与画面的匹配游戏，引导幼儿体验画面的意义
1、“小朋友说的很好。这幅画呀，是画家画的对一个城市的印象。那到底是哪个城市，老师这里有两张图片，里面是两座不同的。城市，哪座城市表现了这张画？第一张：小河上有什么？你们去过这个城市吗？我们再来看看第二个城市？第二张。（播放PPT2-3，一段是中国民乐配江南风景图片，一段是爵士乐配纽约的图片。）
2、提问：� （两座城市并列的图片）
4、小结：“这幅画是画家画的对一个城市的感觉，这个城市叫纽约，就是我们刚才选的看到的第二个城市，纽约是繁华、热闹的大都市。有整齐的街道、高高的大楼，晚上还有闪烁变幻的霓虹灯。”
三、再次结合音乐欣赏图画，感知画面的美感
1、（播放PPT5）这幅图画，还有一个好听的名字叫《百老汇爵士乐》。百老汇是纽约著名的一条街道，街道两旁都是歌剧院（表演），爵士乐（音乐的表现形式），现在我们听着音乐再来看看这幅图画。 你觉得这些大大小小的格子可能是什么？（鼓励孩子大胆说出自己的想法。）
2、提问：这些格子有什么不同的地方？这些大格子可能是什么？小格子又可能是什么？
3、提问：这幅画里面，哪种颜色最多？黄色使你想到什么？给你什么感觉？
4、提问：除了黄色还有哪些色彩？这些色彩搭配在一起，你觉得漂亮吗？你喜欢这幅画吗？
5、小结：这幅画由无数的金黄色的小格子和一些红色、蓝色的格子组成，这些格子就像纽约的街道、楼房、车辆、也像跳跃的小音符。在画家的眼里，纽约就是这样一座充满活力、充满音乐、让人快乐的城市。
四、认识画家及其作品在生活中的运用
1、那么，是谁画了这幅画呢？让我们来认识一下这位画家。播放PPT6，简单介绍画家（荷兰 蒙德里安）。他还有其他一些作品。（播放PPT7-9）
2、提问：你喜欢这种特别的绘画方法吗？有很多设计师也很喜欢蒙得里安的风格，还把他的方法运用到生活中！（播放PPT10-15）
3、你们想不想也来做回设计师，试试这种有趣的新方法呢？ 你觉得他们的作品有什么共同的地方？（格子、黑色的线条、留白，没有图上颜色的就是留白、色块）
五、幼儿操作
1、介绍材料
接下来，我们也用这特别的绘画方法来创作一幅画！（出示一张白纸）老师在纸上已经贴好了一些纸条，小朋友们可以根据自己的喜欢，贴出不同大小的格子画，然后随意的将这些格子填上颜色，白纸放在小篓子里。等音乐结束时，你们可以带着作品，到老师身边介绍你的作品。
教学反思：
这一活动美术欣赏活动设计选材于荷兰著名的新造型主义作画的创始人蒙德里安的作品，他的作品用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合幼儿欣赏与理解。在设计本活动时，我重点引导幼儿感知蒙德里安画作的特点，培养孩子的审美情趣，关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义，同时能用自己的思想来设计自己喜欢的作品，在创作作品时，幼儿的表现水平不同，但是孩子对欣赏作品是感兴趣的，也乐意参与到创作活动之中去。
非洲歌舞音乐教案 5
教学目标
1、通过书本上的曲目欣赏，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征；
2、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能；
3、初步感受非洲音乐的节奏和乐器“马林巴”的音色。
教学重点
1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；
2、节奏练习。
教学难点
节奏练习组合。
解决方法
单个节奏打会、打熟，然后随教师口令由慢到快练习。
教具
音响、教学磁带等。
教学过程
一、导入
教师问：班上哪位同学会跳街舞？
学生答：某某某
教师：热烈的掌声欢迎他来一段。
某学生：上来表演
教师：讲评
教师：街舞之所以受年轻人欢迎，是因为它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由发挥自己的动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性；街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，我们大家来共同学习非洲的黑人音乐
二、新授
板书
非洲歌舞音乐
我们今天主要讲非洲的黑人音乐。从影视作品的印象中，我们思考回答一下，非洲音乐有什么特别的地方？
请同学们回答，如果答出来，就表扬；如果答不出，则引出下面的内容：看来，大家对于非洲音乐知之甚少，有必要来共同学习。首先，我们来感受一下第一首乐曲，请大家注意两点：
1、曲中大量运用了什么乐器？
2、节奏变化程度？（教师不提供曲名），欣赏结束后，请大家归纳。
非洲歌舞音乐教案 6
教学内容：
1、了解非洲概况及非洲音乐的范畴
2、歌曲教学《当太阳降落》。
3、感受非洲民族民间音乐的风格特点。
教学目标：
1、知道非洲音乐的范畴
2、能熟练地演唱歌曲《当太阳降落》，并能准确表现歌曲的音乐风格。
3、通过欣赏《阿伊亚——非洲的灵感》，总结非洲歌曲的风格特点。
3、唤起学生对非洲音乐文化的感情，激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。
教学重点：
学唱歌曲《当太阳降落》，总结非洲歌曲的风格特点。
教学难点：
了解歌曲创作背景，唤起学生对非洲音乐文化的感情，激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。
教具：
PPt、电子琴、录音机、教学磁带。
教学过程：
一、导入：
1、用词语导入，提出问题，
2、学生讨论
3、老师以导游身份讲解非洲概况；
4、教师总结非洲音乐的范畴。
二、学唱、欣赏非洲民歌
1、学唱歌曲《当太阳降落》；
（1） 讲解乐谱，播放录音，提出问题（歌曲的创作背景、演唱情绪、结构图式，歌曲
中的“太阳降落”和“太阳升起”预示什么？）；
（2） 学生讨论回答；
（3） 学生跟唱旋律；
（4） 重难点练习；
（5） 教师电子琴伴奏学生合唱1-2遍。
（6） 部分学生演唱歌曲；
（7） 教师指挥，学生完整表现歌曲。
2、欣赏歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》
（1） 播放音乐，提出问题。（歌曲特点，演唱形式）
（2） 学生讨论回答；
（3） 教师通过以上两首歌曲总结非洲歌曲特点（乐句较小，常作反复。）
《爵士乐》教学设计 7
教学案例：经典流行音乐——爵士乐精粹
名师工作室成员威海三中 王丽丽
课时：1课时
课业类型：音乐鉴赏
教材分析：本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。
《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。
《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉？琼斯，被誉为“爵士公主”。
课程目标：1.通过对比欣赏，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。
2.引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。
3.由于某些历史与社会的原因，正确引导学生对爵士乐的审美标准，探索爵士乐对当代音乐的影响。
教学重点： 在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识。
教学难点： 引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。
教学方法：多媒体演示法、讲授法、讨论法等。
教学过程：一、导入新课
对比欣赏：民歌《茉莉花》 爵士乐《茉莉花》
请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题——爵士乐。
二、新授
1.学生通过欣赏，结合自己对爵士乐的最初印象，讨论爵士乐的基本风格，了解爵士乐队的基本构成。（展示爵士乐队演奏照片，认识乐器）
教师补充（幻灯片）爵士乐产生的时间，源头布鲁斯和拉格泰姆
2. 感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点
（1）通过欣赏布鲁斯音乐片段，请学生总结音乐特点：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。
教师补充：（幻灯片）布鲁斯（又译蓝调）意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。
板书布鲁斯音阶：将主调音阶（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）级音降低半音，在音效上给人以苦乐参半，多愁善感的听觉冲击。（钢琴演奏布鲁斯音阶，从音响上让学生感受其效果）
（2）通过欣赏拉格泰姆音乐片段，请学生总结音乐特点：适合跳舞的舞曲音乐，节奏欢快。
教师补充：（幻灯片）拉格泰姆美国流行音乐形式之一。产生于1900年前后美国经济十分繁荣时期。从南部和中西部来的乐师，维持生计，就利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所的钢琴弹奏供宾客娱乐的钢琴曲。这种音乐只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音
互动：请学生跟着音乐的节奏，打拍子，让学生感受爵士乐的节奏特点——重拍后移，初步感受爵士乐的节奏特点。
（3）了解爵士乐的即兴性
爵士乐带有很强的即兴性，早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对熟悉的曲调自由地进行变化演奏。
（4）总结爵士乐的特点：节奏多变，多用切分音
布鲁斯音阶，奇异感觉
即兴表演
3.欣赏“爵士乐之父”路易斯阿姆斯特朗的代表作《南部之子》
思考：1.早期爵士乐的演奏风格？（情绪特点和演唱风格）
2.仔细聆听演奏中使用的乐器？（主奏乐器和伴奏乐器）
教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。
互动：节奏练习，两声部节奏练习（出示谱例），进一步体验爵士乐的节奏特点，加深学生对爵士乐风格特征的印象。
对比欣赏：“爵士公主”之称的诺拉？琼斯演唱的《不知为何》
思考：1.通过对之前歌曲的欣赏，对比这首歌曲的风格？（速度和音乐情绪）
2.演奏中使用的乐器？
教师总结：乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉？琼斯，被誉为“爵士公主”。
4.知识拓展：爵士乐的艺术价值，格什温与《蓝色狂想曲》，请学生自己找一找这首钢琴和乐队中的“爵士的影子”。
5.讨论：爵士乐在中国的发展？播放歌曲《夜来香》，听到了什么？想到了什么？（三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，靡靡之音，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。）
爵士乐的现状？（步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，我们可以从各种不同的渠道欣赏到不同风格的爵士乐）。
欣赏：《海底总动员》主题曲《飞越海洋》
推荐同学们课后搜集《海上钢琴师》和《出水芙蓉》的音乐欣赏，进一步了解爵士乐 。
三、小结：1.通过欣赏、讨论、练习基本掌握爵士乐的风格特征。
2.比较两首爵士乐作品，并通过欣赏辅助作品，从中对爵士乐的产生、发展等有一个初步的概念，并总结爵士乐的主要特点。
3.共同探讨了爵士乐对当代音乐的影响。
四、布置作业：课后认真欣赏老师推荐的两部音乐，留意身边还有哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？
爵士乐高中音乐教案 8
教学目标
1、让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；
2、引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
教学重点
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
教学准备
1、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？
2、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。
3、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。
教学过程
一、听辨导入（3分钟）
1、对比听赏：
管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
2、学生谈对音乐的理解
3、引出课题：“什么是爵士乐？”
（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）
二、交流与探讨（25分钟）
1、学生的交流
①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。
②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品？（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）
2、学生分组展示并作介绍
由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流：
①感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）
②学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。
③学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
④学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。
⑤引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑥学生总结：“布鲁斯“的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。乔普林Scott Joplin）
①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。
②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。
③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
（1）关于爵士乐的即兴性
①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？
②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史
③对比欣赏：“What a wonderful wold”两个不同的版本。
（2）关于爵士乐的发展流派
①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。
②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；
教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；
同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的'学习成果，尊重其学习的过程。）
（3）爵士乐的艺术价值
①爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》
最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。
②复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
③欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。
④师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。
三、思考与创作（10分钟）
1、爵士乐在中国
①欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。
师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？
②学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
③师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；
三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
④欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》
师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；
只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识？但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。
（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。）
2、 中国的爵士乐现状
师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。
欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。
分析与交流：
师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）
（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。）
3、创作和表演
鼓励学生进行简单的创作与表演：
可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）可为旋律配节奏的伴奏
可表演一段你学过的爵士音乐
可模仿爵士乐手的演奏
（说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”）
四、归纳与总结
1、再次提出课题：什么是爵士音乐？
引言：“若你非问不可，你是永远不会知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。
2、师：� 我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。
（说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升；更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程）
爵士乐教学设计 9
一、教学目标
【情感态度与价值观】
感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。
【过程与方法】
通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。
【知识与技能】
认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点
二、教学重难点
【重点】
通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。
【难点】
掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。
三、教学用具
多媒体、音响
四、教学过程
（一）对比欣赏
播放民歌《茉莉花》，学生欣赏。
师：同学们，这首歌相信大家再熟悉不过了，接下来老师要给大家听一曲与众不同的《茉莉花》，大家听一下这首《茉莉花》和刚才的相比有什么特别的地方。
播放爵士乐《茉莉花》。（欣赏完后学生举手发言）
师：第一首《茉莉花》是我们经常听到的民歌，第二首在风格上完全改变了，改编成了一种新的形式，这种新的音乐形式就是爵士乐，今天我们就走进爵士乐的世界亲身感受一下。
非洲歌舞音乐教案 10
活动目标：
1、 通过欣赏音乐，了解非洲特有的音乐风格，并学会用非洲语打招呼。
2、 能感受音乐中明显的鼓点节奏，并尝试用小鼓拍出节奏。
活动准备：
非洲音乐视频、鼓、音乐
活动过程：
一、热身活动《跟我做操》
太阳高照，花儿在笑，跟我做操，还蹦蹦跳跳，我每天早上起得早，我永远不会老。
二、看非洲歌舞视频
孩子们，你们去过非洲吗？见过非洲人跳舞吗？那让我们一起来欣赏非洲歌舞。
1、他们长得什么样？
2、他们跳舞好看吗？
3、他们都用了哪些乐器？
三、 学土语
1、我们中国人迎接朋友会说什么？非洲人会说什么呢？
2、我说了什么？你知道是什么意思嘛？
3、 以前我们教过非洲用土语是a la fei ya ，feng ga a la fei ya 就是欢迎到非洲来。(齐念)你啊你啊，非洲土语是a chi a chi .(齐念)欢迎你到非洲来就是feng ga a la fei ya a chi a chi .(齐念)
四、学动作
1、我们学会了非洲土语，如果你的朋友来了，你会用什么动作来欢迎他呢？（幼儿自由说）比如握手，然后大家一起握手体验中国式问好。
2、非洲人欢迎朋友时，有他们特有的动作：双手摊开。
3、非洲人的基本舞蹈姿势就是：双脚分开半蹲，一起把动作再来一遍
4、非洲是个辽阔的大地，那里的人们热情善良好客，他们载歌载舞，唱起《欢迎你到非洲来》。（大家跟琴唱三遍）
五、 听音乐打节奏
1、今天我们玩得很开心，下面我们来听一段非洲原生态的音乐
2、刚才你在音乐中听到什么乐器发出声音？
3、对啊，非洲人最爱用鼓表现音乐，那让我们的小鼓也发出好听的声音。（老师拍出节奏，幼儿跟拍节奏）
4、让我们跟着音乐一起欢歌吧！
5、这些小鼓敲出了好听的声音，你还能敲出什么样的节奏吗
6、你们真棒，都成作品家了，那把你们创作的节奏放进音乐里。当我指到你时，你就领头敲节奏，大家跟上哦。现在让我们边唱边跳边敲鼓高唱《欢迎你到非洲来》。
活动延伸：
今天感受了非洲文化，你们想不想去非洲，你会怎样去非洲？让我们跑着去吧！
高中音乐教案 11
1.课题
课题是本课时所讲的题目，一般要写在一页的首行中间，要醒目。
2.课时
课时即课时安排，要根据教材的分量和学生的接受能力而定，各课时教学内容的分配要讲究科学性，要注意重点难点的合理分布，要突出重点、分散难点。
3.教学目标
在课程总目标统领下，明确高中学段不同模块的课程内容的教学目标，不同教学领域课程内容设计的基本依据。为了使音乐课程与学生心理发展水平和音乐认知特点相适应，三个学段不同层次的课程内容，呈现前后衔接、逐段递进、完整有序的内在联系。
教学目标也叫教学目的，即说明本课时所要完成的教学任务，是一篇教材教学的行动纲领，要写得具体、明确、恰当、适中。
(1)课程目标的确定
音乐教学目标对音乐教学活动有导向、激励、评价和调控的作用，是音乐教学设计的关键组成部分。
将课程目标具体化，并分解到每一节课堂教学中去，是实现课程目标的主要途径。确定课堂教学目标，必须做到以下两点：
①课堂教学目标必须具体
在详细分析教材的基础上，提出本节课要实现的具体目标。这个目标是实在的、可实现的，不是虚化的、不可及的。
②课堂教学目标必须清晰、明确
针对每一个维度制定的教学目标必须是清晰的、明确的，不能是模糊的，或模棱两可的，也不可让人产生理解方面的歧义。
在教案设计中，需要设计指向某一教学目标的教学过程，包括有针对性的教学方法、手段的运用。
(2)课程目标的`表述
当确定教学目标后，还需用准确的、专业的教学术语进行表述。
一般来说，教学目标应包括四个方面的要素：教学对象(学生)、教学行为(过程、方法)、前提条件、标准。
①教学对象——学习者
教学要考虑学习者的生理、心理特点，学习能力，解决“学生通过学习怎样(获得什么能力……)”的问题，表述为“学生能……”“学生可……”等。
②教学行为——教、学活动
形成于教学过程的、学习者获得知识、技能和情感、态度的各种活动，解决“如何唱(听、奏……)”等问题，表述为“学会(唱、奏)”或“能够辨别……、比较……、说出……、唱出……”等。
③前提条件——必须经过的教学步骤
为解决特定的问题所做的准备，表述为“根据所听(看、唱……)到的音乐(音像资料)……”或“欣赏音乐……”等。
④标准——衡量学生学习水平(能力)的程度
解决学习效果的问题，表述为“学生能够熟练演唱(演奏)……”“或学生能够回答(理解、掌握)……”等。
非洲歌舞音乐教案 12
设计意图：
本节活动是结合大班建构课程《我是中国人，亮眼看世界》来设计的，非洲人性格开朗、热情奔放，而音乐是他们生活的灵魂，鼓声与人声的结合，遥远而充满感性与旋律，随着热情的音乐，我将带孩子们来感受快乐的非洲之旅。主要让幼儿了解非洲音乐热情奔放的特点，进一步尝试用声音、动作、造型进行多元化的体验。
活动目标：
1、通过观察，初步了解非洲的风土人情。
2、尝试用声音、动作、造型表现音乐热情奔放的特点，进行多元化体验。
3、在音乐游戏中，体验与他人交流的快乐。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动重难点：
活动重点：感受非洲热情、奔放、自由的特点。
活动难点：能用肢体语言表现非洲音乐热情奔放的特点，并能体验与他人游戏的快乐。
活动准备：
1、 有关非洲风土人情的图片
2、 非洲人舞蹈视频
3、音乐：《我是谁》《非洲欢迎你》
4、舞会装扮所需物品：油彩、花环、草裙、镜子等若干
活动过程：
一、导入部分：
教师用非洲鼓有节奏的和幼儿问好。
师：“今天老师和你们打招呼的方式和平时有什么不一样”？
小结：是的，它叫非洲鼓，来自遥远的非洲，今天我们就一起走进非洲，感受一下非洲的风土人情。
意图：通过非洲鼓和幼儿打招呼，让幼儿初步感受非洲鼓，进一步体会节奏的魅力，同时激发幼儿模仿、参与的兴趣，为后面做铺垫。
二、基本部分
1、出示有关风土人情的图片。
师：你们都看到了什么？
回应：非洲的撒哈拉沙漠和原始森林是许多珍稀动物居住的地方；非洲原始部落的人就是以打猎为生；他们很豪放喜欢用手抓饭；他们喜欢颜色鲜艳的衣服，让人感觉很亲切、很热情。他们随时随地都喜欢用唱歌、跳舞、打鼓的方式来表达自己。
小结：他们就是那么的热情好客、自由奔放。
师：“你们如果去非洲的话，他们也会热情的跟你们打招呼的”。
2、学说非洲语，与人打招呼。学唱：funga Alafia achi achi
师：“猜一猜他们在说什么？你们平时是怎么和别人打招呼的？”（你好！/Hello/早上好！）
小结：他们是和我们打招呼呢！他们在说：“非洲欢迎你，非洲欢迎你！”
师：“我们也用非洲语和他们打声招呼吧”！“让我们用热情的非洲语和后面的客人老师打声招呼吧”！
意图：通过模仿、学说非洲语，激发幼儿对非洲的兴趣和热情。
活动延伸：
表演区：可提供各种装扮材料；提供队形图示；
图书区：《罗拉要去非洲》
美工区：学画非洲人
活动反思：
幼儿在活动中非常投入，积累了关于非洲的知识，在演唱、表演中也感受到了非洲人的热情和奔放。但是，幼儿在表演时好像没有放开，我想可能有两个原因：首先，这首歌曲歌词选用的是简单的非洲土语，很多重复，所以学起来没有难度。动作在老师形象的语言提示下学起来也没有难度。但是在边唱边表演时比较困难，特别是动作转换时并不是很顺利。是否动作再简化一些，比如第一第二句的动作可以是一样的。其次，教师的情绪感染力和动作表现力不够，老师在表演和演唱这种非洲风格的歌曲时可以再放开些，让孩子们更好地感受和表现。
爵士乐教学设计 13
课时：1课时
课业类型：音乐鉴赏
教材分析：本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。
《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯？?？阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。
《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉？琼斯，被誉为“爵士公主”。
课程目标：1.通过对比欣赏，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。
2、引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。
3、由于某些历史与社会的原因，正确引导学生对爵士乐的审美标准，探索爵士乐对当代音乐的影响。
教学重点： 在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识。
教学难点： 引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。
教学方法：多媒体演示法、讲授法、讨论法等。
教学过程：
一、导入新课
对比欣赏：民歌《茉莉花》 爵士乐《茉莉花》
请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题——爵士乐。
二、新授
1、学生通过欣赏，结合自己对爵士乐的最初印象，讨论爵士乐的基本风格，了解爵士乐队的基本构成。（展示爵士乐队演奏照片，认识乐器）
教师补充（幻灯片）爵士乐产生的时间，源头布鲁斯和拉格泰姆
2、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点
（1）通过欣赏布鲁斯音乐片段，请学生总结音乐特点：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。
教师补充：（幻灯片）布鲁斯（又译蓝调）意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。
板书布鲁斯音阶：将主调音阶（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）级音降低半音，在音效上给人以苦乐参半，多愁善感的听觉冲击。（钢琴演奏布鲁斯音阶，从音响上让学生感受其效果）
（2）通过欣赏拉格泰姆音乐片段，请学生总结音乐特点：适合跳舞的`舞曲音乐，节奏欢快。
教师补充：（幻灯片）拉格泰姆美国流行音乐形式之一。产生于1900年前后美国经济十分繁荣时期。从南部和中西部来的乐师，维持生计，就利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所的钢琴弹奏供宾客娱乐的钢琴曲。这种音乐只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音
互动：请学生跟着音乐的节奏，打拍子，让学生感受爵士乐的节奏特点——重拍后移，初步感受爵士乐的节奏特点。
（3）了解爵士乐的即兴性
爵士乐带有很强的即兴性，早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对熟悉的曲调自由地进行变化演奏。
（4）总结爵士乐的特点：节奏多变，多用切分音
布鲁斯音阶，奇异感觉
即兴表演
3、欣赏“爵士乐之父”路易斯？?？阿姆斯特朗的代表作《南部之子》
思考：1.早期爵士乐的演奏风格？（情绪特点和演唱风格）
2、仔细聆听演奏中使用的乐器？（主奏乐器和伴奏乐器）
教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯？?？阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。
互动：节奏练习，两声部节奏练习（出示谱例），进一步体验爵士乐的节奏特点，加深学生对爵士乐风格特征的印象。
对比欣赏：“爵士公主”之称的诺拉？琼斯演唱的《不知为何》
思考：1.通过对之前歌曲的欣赏，对比这首歌曲的风格？（速度和音乐情绪）
2、演奏中使用的乐器？
教师总结：乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉？琼斯，被誉为“爵士公主”。
4、知识拓展：爵士乐的艺术价值，格什温与《蓝色狂想曲》，请学生自己找一找这首钢琴和乐队中的“爵士的影子”。
5、讨论：爵士乐在中国的发展？播放歌曲《夜来香》，听到了什么？想到了什么？（三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，靡靡之音，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。）
爵士乐的现状？（步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，我们可以从各种不同的渠道欣赏到不同风格的爵士乐）。
欣赏：《海底总动员》主题曲《飞越海洋》
推荐同学们课后搜集《海上钢琴师》和《出水芙蓉》的音乐欣赏，进一步了解爵士乐 。
三、小结：
1、通过欣赏、讨论、练习基本掌握爵士乐的风格特征。
2、比较两首爵士乐作品，并通过欣赏辅助作品，从中对爵士乐的产生、发展等有一个初步的概念，并总结爵士乐的主要特点。
3、共同探讨了爵士乐对当代音乐的影响。
四、布置作业：
课后认真欣赏老师推荐的两部音乐，留意身边还有哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？
爵士乐教学设计 14
教具：
多媒体、钢琴、萨克斯风
方法设计：
1、对比法、教学示范、评价法、作品成果展示。
2、让音乐来讲课，让实践来提高学生的兴趣。
3、师生互动，理论与实践相结合，共同创新。
教学目标：
1、了解爵士乐的起源与发展状况，及其相关文化、艺术价值等，引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容意识。
2、掌握爵士乐的节奏和旋律特点。
3、能够小组合作进行歌曲的爵士创编。
教学过程：
一、导入：教师现场演奏2首萨克斯风乐曲片段--------《回家》 《像我这样的朋友》
引出课题：《爵士乐》
二、爵士乐起源介绍
1、问题设置，引出爵士乐的起源。
2、聆听布鲁斯的音乐色彩，介绍布鲁斯。
三、探寻爵士乐的音乐特点。
1、通过对比聆听，行走感受，引出爵士乐的第一个特点----摇摆。（课堂预设：学生可能没有摇摆动作，教师要通过形体示范律动进行引导。）
2、探寻产生摇摆感的原因（对比体验，发现爵士乐的强弱拍倒置的特点）。
3、学习更为典型的爵士节奏-----切分节奏，课堂掌握并体验。（对比学习）
4、教师用萨克斯风演奏《Brother john》的两个乐句的不同风格，引导学生发现爵士乐的第二个特点----独特的旋律。并学习歌曲《Brother john》旋律的爵士版演唱。（课堂预设：学生可能找不到b3、b5的音高，教师采用手势表达引导学生感受的音高）。
四：课堂体验环节
教师引领，为歌曲《Brother john》编配爵士伴奏，创设更浓厚的爵士氛围。（重点：爵士鼓点的强弱的倒置、身体的摇摆）
五：小组创编、展示
1、小组（5-6人）讨论、创新、排练，教师巡回辅导，完成《Brother john》的爵士版改编，并上台展示。
2、评价：教师评价与学生互评相结合。（评价标准：作品要充分展示爵士乐的特点---摇摆、节奏的变化、旋律的变化等）
3、通过学生的展示与创新，引出爵士乐的第三个特点：即兴。（课堂预设：各小组的排练可能只关注三个声部合奏，忽略身体的摇摆律动，教师应根据情况及时提醒。）
六、尾声：
1、总结爵士的三个特点。
2、在诺拉·琼斯的《不知为何》美妙歌声中，教师以引导性的话语结束本课学习，并布置课下拓展作业。
《爵士乐》学情分析
通过前几单元的学习，同学们对世界音乐有了一定的了解，对各时期的音乐风格、地域特点、内容等有了大致的掌握，对拓展世界其他风格的了解产生了一定的兴趣。
同学们对爵士乐的风格比较陌生，但对流行歌曲的兴趣却非常浓厚。故可以通过流行歌曲去引导、发现其中的爵士乐，从而引出爵士乐并去了解她。
爵士乐的节奏非常繁琐，与同学们平时接触的音乐节奏完全相反，这也是本节课要解决的难点。
歌曲的创作对同学们来说有很大的难度，需要有一定的音乐基础知识为其铺垫。可设计难度由浅入深，浅尝即可！
《爵士乐》效果分析
老师们，我本次授课的课例是人民音乐出版社高中音乐鉴赏第十三单元“爵士乐”一课，下面我对于本课的设计进行一下效果分析。
教师基本功展示效果：运用乐器--萨克斯进行演奏，让学生近距离接触音乐，能更好地创作本课音乐情境，让学生真正走进课堂。教学过程中，教师自弹自唱，为学生吹奏伴奏，能把握学生演唱的节奏、时间和情绪，让体验环节的效果更明显。
问题的设置效果：问题由浅入深，层层深入，教师引导学生思维，划定范围让学生思考，能基本保证学生的回答不会天花乱坠，能够为知识的探究做好铺垫。
学生体验环节效果：通过范唱和领唱带动情绪，要基本做到声情并茂。
小组讨论环节效果：保证8-10人一组，设立组长，引导组员根据问题需要进行主题讨论，现场气氛高涨，讨论热烈，充分调动学生的思维，同时锻炼同学们的合作意识。
学生展示环节效果：挑选1-2组进行创作作品展示，教师做好服务，搭建平台，同时所有学生一起感受每组的作品，让本课达到教学高潮。
希望，本节课的效果能得到大家认同，谢谢！
爵士乐教学设计 15
教学目标：
1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。
3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。
教学重点：
爵士乐的风格特征。
教学难点：
爵士乐节奏练习。
教学过程：
一、创设情境，组织教学。
二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。
三、新课：
1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。
2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”
3、常见爵士乐器的简介。
4、欣赏《南部之子》
注意：
a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）
b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）
5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）
6、爵士乐的风格特征归纳。
7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。
8、学生分声部练习与多声部练习节奏。
9、爵士乐在中国的发展与现状。
10、学生即兴表演舞蹈或律动。
四、爵士乐的价值及影响。
五、小结、下课。
资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，� 爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
爵士乐教案 16
教学目标：
1、了解、理解多元音乐文化，开阔学生视野，正确审视美国黑人爵士音乐文化。
2、透过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐的风格特征，并了解其相关文化及艺术价值。
3、激发学生联系爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演打下基础。
教学重点：
让学生初步了解爵士音乐的音乐风格特征及对爵士乐中节奏的练习。
教学过程：
一听辩导入：
1蔡琴《夜来香》 2爵士乐《夜来香》
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不一样？
2学生谈对音乐的理解。
师：为什么感觉它是爵士乐？（乐器，节奏，凭感觉）
3爵士乐的主要乐器是什么？节奏是什么样的？
4引出课题：“什么是爵士乐？”
爵士乐队总的来说能够分为两组：1、节奏组2、旋律组
节奏组主要乐器有：钢琴、低音提琴、贝司、鼓
旋律组：小号、长号、单簧管、萨克斯
其中打击乐器在爵士乐队中占有很重要的地位。
二、爵士乐的起源
1、欣赏钢琴
爵士乐《演艺人》让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。
学生谈感受：轻快活泼节奏复杂多变带有即兴性特点
2、学生学唱主要旋律。
3、简单介绍一下：“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。之后成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。
4、欣赏〈〈“空虚”布鲁斯〉〉
学生谈感受：忧郁，悲伤，难唱，变化音多，节奏复杂，难掌握。
５、引导学生总结布鲁斯的特点。
总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏构成了爵士乐音乐的基本词汇。
６、关于爵士乐的即兴性。
（１）让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”？表此刻哪方面？能不能用一段音乐来表现？
（２）即兴性是爵士乐的灵魂，是它的生命所在。他自由的即兴风格，要求演奏者务必有丰富的想象力和创造力。所以这些美妙的音乐只能用录音的方式记录下来。有人说“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士乐的音乐史。"演奏者往往是曲作者。
三、欣赏〈〈南部之子〉〉
1、提问：整首歌曲的音乐情绪是怎样的？速度欢快、表达了演奏者愉悦的情绪
2、乐曲开始和结尾部分是以什么乐器演奏为主的？小号
3、教师总结：这是由爵士乐之父，路易斯。阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐，他是著名的美国黑人爵士音乐家。
简单介绍路易斯。阿姆斯特朗：路易斯·阿姆斯特朗是爵士乐史上永恒的灵魂人物，他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈，也能低沉如在阴沟里垂死的街头混混留下的血滴。路易斯·阿姆斯壮的音乐在世界环绕了已近80年，他的音乐至今无人可及。能够说，他是永恒的爵士乐之王。在全世界范围内，他崇高的声誉更加与卓别林、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索和莎士比亚旗鼓相当。
四、聆听《不知为何》
1、提问：
前奏部分以哪两种乐器伴奏为主？大提琴和钢琴
整首歌的音乐情绪怎样？忧伤
教师总结：乐曲在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓缠绵，曲调松弛、怡然，略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。
简单介绍诺拉。琼斯：在20xx年2月的第45届格莱美音乐颁奖典礼上，这位23岁的爵士女歌手一举赢得了包括年度最佳唱片、年度最佳专辑、年度最佳单曲、年度最佳新人等八项大奖，成为最大赢家，从而也平了迈克尔·杰克逊当年的惊人纪录。
五、爵士乐的艺术价值：
（1）爵士交响乐的。产生------《蓝色狂想曲》
最大的价值：把通俗音乐与严肃音乐有机的融合在一齐。
（2）复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
六、爵士乐在中国
1、欣赏《蔷薇蔷薇处处开》
爵士乐在中国的影响由来以久，这种由美国黑人贫民创造的民间音乐，在征服了白人之后，舶来了东方。三四十年代的上海“老百汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收和借鉴。
2 、欣赏《夜上海》
学生交流看法，并根据自我的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时光内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一齐，成了靡靡之音和腐朽生活的背景音乐。但是在现代开放的中国，我们没有理由拒绝外来的音乐文化。而就应要用开放的心态来了解，学习多元的音乐文化，丰富自我的视野。
七、创作与表演
1把《小星星》进行简单的创作。
2表演一段你学过的爵士音乐。
3模拟爵士乐手的演奏。
4你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？
八、 总结与归纳：
1、再次提出问题：什么是爵士乐？
引言：“若你非问不可，你是永远不会明白的。”-----路易斯？阿姆斯特朗
2、爵士乐的主要特点：
（１）、第三级和第七级音经常是降低一些（平时讲是降半音，实际上不到半音），有时第五级音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。“布鲁斯音阶”
（２）、旋律中多用切分节奏和三连音，构成轻重音和倒。
（３）、节奏多为双拍，通常为４／４，也有部分为２／４。
3、师：这天，我们透过音乐了解了一种文化，透过文化又让我们更好的理解了音乐。音乐是一种民族的文化。期望我们学了这门课之后，能更多的去理解世界不一样地区的音乐文化，提高我们的人文修养。多谢大家！
爵士乐教案 17
活动目标：
1、欣赏蒙德里安的代表画作，观察其中的线条和色块领略格子画得特点和含义。
2、能注意到画面的基本构图是画家所特有的垂直线和水平线，色彩组成是红、黄、蓝三色。
3、喜欢参加艺术活动，能大胆表现自己的情感和体验。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
蒙德里安代表作（课件）、爵士音乐、油画棒、水粉笔、广告色等。
活动过程：
一、出示蒙德里安作品，引导幼儿观察画中的线条和色彩。
1、出示第一幅画《红、黄、蓝构成》，引导幼儿观察画中的线条和色块。
师：今天老师带来了几幅非常特别的画，请小朋友看一看。
提问：你从这幅画上看到了什么？（有哪些形状？哪些颜色？）这幅画用了什么线条和颜色？
小结：这幅画用了红黄蓝色块和黑色线条。
2、出示第二幅画《伦敦构成》，引导幼儿观察这幅画上的线条，说说与第一幅作品的区别。
提问：这幅画上有什么？它与第一幅画哪里相同，哪里不同。你看到最多的是什么？
小结：这幅画以黑色线条为主，不同的是只点缀了很少的几个红黄蓝色块。
3、出示第三幅画《构成C》引导幼儿观察其中的色块，说说它与上面几幅图的区别。
提问：这幅画上又有什么？与前面图的区别是什么？
小结：这幅画上也有黑色线条，还有大量的色块组成。
4、比较这三幅画的共同点。
师：这三幅画中有些地方非常相似，说能说一说？你在生活中见过这样的图案吗？在什么上面见过？
小结：这三幅画上都有黑色线条和红黄蓝色块。他的图案就像我们生活中的格布。
二、出示名画：《百老汇爵士乐》
师：你们知道这位用格子作画的人是谁吗？他就是荷兰的大画家：蒙德里安（出示蒙德里安画像）。
蒙德里安爷爷还有一幅非常有名的画，我们来看看：
提问：1、你从这幅画中看到了什么？
2、你看到这幅画想到了什么？
小结：这些画虽然只用了一些线条和简单的一些色块，但是能让我们联想到许多的东西，真是太神奇了啊！
3、对比观察：这幅画和前面的画有什么不同和相同的地方？
小结：前面的画都用了很明显的黑色线条和红黄蓝色块；而这幅画使用的是明亮的。黄色线条，但是画家仍然用红黄蓝表现画面。
4、播放百老汇爵士乐和视频《繁华的大街》，提问：你从视频上看见了什么？你觉得这是在什么地方？
小结：这是画家蒙德里安爷爷晚年在纽约时创作的，名字叫《百老汇爵士乐》。这些像铜管乐器一样明亮的黄色线在霓虹灯般的红色、蓝色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐般的节奏感。站在这幅画前，我们几乎能直接感受到纽约夜晚的华丽和那纵横交错的百老汇街的道路。
三、了解蒙德里安画风在生活中的运用
人们都喜欢蒙德里安得画，就把这个绘画风格运用到了生活中的各个地方，我们一起来看看吧。
出示一些服饰，建筑，标志等图片。引导幼儿了解美术作品的实用价值，激发幼儿创作兴趣。
四、提供一些半成品材料，让幼儿用蒙德里安得作品形式来装饰我们生活中的物品（如：衣服手套帽子）
1、师出示装饰好的作品。
引导幼儿说出什么地方像蒙德里安设计的风格。
2、教师播放《百老汇爵士乐》音乐，幼儿自己选择喜欢的物品进行装饰美术活动。
3、互相欣赏同伴创作的作品。
活动反思：
这一活动美术欣赏活动设计选材于荷兰著名的新造型主义作画的创始人蒙德里安的作品，他的作品用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合这个年龄段的幼儿欣赏与理解。在设计本活动时，我重点引导幼儿感知蒙德里安画作的特点，培养孩子的审美情趣，关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义，同时能用自己的思想来设计自己喜欢的作品，在创作作品时，幼儿的表现水平不同，有些孩子创作欲望不强，我想这与幼儿的已有经验有关系，幼儿经验越丰富，表现创作的就越丰富。但是孩子对欣赏作品是感兴趣的，也乐意参与到创作活动之中去。
《爵士乐》教学设计 18
上海市教育出版社七年级第一学期第三单元美洲映象
走进美国爵士乐
【本课概述】 充分运用多媒体技术对美国爵士乐进行探究，通过探究美国爵士乐的发展、变迁；爵士乐的组成部分；爵士乐常用的乐器；爵士乐的特点；爵士乐在中国的发展等问题探究，激发学生学习的热情，拓展师生对于美国爵士乐未知领域的认识，借助演唱、演奏、舞蹈表演、分组学习、电脑音乐实践等方式进行体验式学习，以《音乐课程标准》为课堂教学指导思想，立足《音乐》教材但高于教材，注重学科渗透、学科整合以及创新精神的培养，凸现美国文化和美国精神在音乐艺术中的体现，以多元音乐文化阐述人文内涵，激发学生音乐学习的热情，充分体现课堂教学的有效性、信息化、经典性、实践性特点。
【关键词】 多媒体技术在音乐学科中的运用 、学习资源整合、自主探究、
实践体验、交流展示、激发兴趣
【教学内容】 上海市教育出版社七年级第一学期第三单元美洲映象
【学情分析】中学阶段是生命中的黄金时代，这个年龄的孩子对生活充满着憧憬和美好的向往，他们活泼好动、积极乐观、有创造精神，对万事万物都充满着好奇，在中学各年级的群体中，他们是天真烂漫、活泼可爱、流淌着青春绚烂色彩的群体，他们的价值观、世界观、艺术观正逐步形成，这个世界正以日新月异的变化吸引着他们，这个阶段是他们生命成长的黄金时期，针对学生这一阶段的心理、身理特点，我尝试将音乐课的人文性、思想性、创造性融于其中，集欣赏、演奏、音乐创作、探究、实践于一堂，使整个课堂处于开放、民主、充满活力、的氛围之中，这种大胆尝试提高了学生学习音乐的兴趣，为八年级的艺术课程的学习奠定了坚实的基础，切实体现新课程标准所倡导的“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”的教育思想。【教材分析】首先，从小学音乐课堂到中学音乐课的延伸、过渡、衔接，是七年级音乐教材编写的显著特点。在进行课堂学习的过程中，教师将八年级的艺术课的思维方式在七年级有意识地做好前期铺垫，是教师体现教材特点的重要举措。本课教学内容尝试从美洲映象为文化主题单元着手，以介绍美国爵士乐的变革为着线索，通过探究美国爵士乐的发展、变迁；爵士乐的组成部分；爵士乐常用的乐器；爵士乐的特点；爵士乐在中国的发展等问题探究，激发学生学习的热情，拓展师生对于美国爵士乐未知领域的认识，借助演唱、演奏、舞蹈表演、分组学习、电脑音乐实践等方式进行体验式学习，在音乐学科特点方面，抓住音乐基本要素，展开探究，尝试创造、实践、讨论、交流等多种课堂学习方式的组织，注重学科整合，融合媒体技术在音乐教学中的运用，为以后八年级艺术课程的顺利实施埋下伏笔。再者，通过学生精品课交流、电脑音乐现场创作、美国舞蹈展示、乐器演奏、歌曲演唱、电脑音乐作品展示等多维角度，突出音乐学科特点，使学生在开放的课堂中实践、创造，让孩子零距离的感受美国爵士音乐，体验美洲的人文风情，了解多元文化，逐步形成对美国文化的了解，而其中始终贯穿学生心理发展的主线：激趣—感动—感悟—抒发—提升五个环节，使课堂学习内容，在心理的发展变化过程中，如圆环之相接、如流水之无首位、浑然天成。【教学目标】1. 知识与技能l 美国爵士乐的起源、发展、变迁；l 美国爵士乐的组成部分；爵士乐常用的乐器；l 美国爵士乐的特点；l 爵士乐在中国的发展等问题探究； 2. 过程与方法以开放的课堂呈现学生实践、体验、探究的学习成果，了解美国爵士音乐与美国精神的内在联系，尝试用电脑进行简单的的创作体验，使学生懂得多形式、多途径的体验欣赏、交流、实践、创作、探究对引发音乐兴趣、拓展音乐知识的重要性。通过体验、交流、阐述、记录等小组合作学习的方法，使学生明白“交流生花”的道理，通过实践使学生明白爵士乐中节奏节拍、力度、变音的变化对音乐风格的影响，综合阶段孩子曾有的经验，从网络、求助等方式获取资源，从中体悟进行音乐欣赏的途径和提高探究能力的方法，进一步培养他们赏析、质疑、解疑、总结的学习能力。3. 情感与态度学生通过经历音乐学习方式的转变，增强对于美国爵士乐的认识，增进音乐合作学习交流，通过表演体验、交流探究等诸活动，在提高相关能力、增强相关活动的基础上，建立正确的艺术观，加深对美国精神、美国文化的认识，激发学生的民族情感。
【教学重点】
美国音乐中节奏、变音，小组探究合作交流学习后师生的未知领域。
【教学难点】
学生在表演、欣赏、体验、创作、交流活动的基础上，培养其对美国音乐文化的体验、探究的学习，激发学生学习音乐的兴趣。
【研究点选择】
1 通过小组探究分组展示的方式导入课堂，尝试以学生贯穿主线，学生分组陈述研究成果的方式，拉近学生与课题的距离，找到同龄人共同关注的话题，激发学生学习的兴趣，引发问题意识。
2 通过多媒体音乐软件创作作品 ，将美国爵士乐常见的节奏、变音，作为创作模板，使学生明白音乐风格 中具有决定意义的节奏、音阶，对于风格的巨大影响。有意识地引导和培养学生分析问题、解决问题、总结归纳的能力。3 通过知识延伸、拓展、即兴创作的方式，培养学生乐于探究、勇于探索的精神，建立正确公正客观的评价机制。通过学生自主探究式学习方式，在提高审美品位的同时，增强了学生进行体验学习的兴趣，进一步培养他们欣赏、质疑、解疑和总结的能力。
【教学用具】1.教师准备多媒体音响设备、多媒体课件、cakewalk音乐软件、midi音乐软件、打击乐器、课前小组探究材料审核、口风琴、手风琴等。2.学生准备 音乐课本、笔记本电脑6台、其他乐器若干【教学环境】1.硬环境有多媒体设备的音乐教室。2.软环境营造适合于学生探究学习的软环境3.座位形式马蹄型。【课的类型】 探究课型【教学课时】 1课时（40分钟）。【板书设计】见ppt.课件 走进美国爵士乐 【教学技术的使用学习资源的组织】 1、课堂前期，对学生进行音乐软件（cakewalk软件、green wood简谱软件）的使用介绍，要求学生能够熟悉软件的操作，并尝试根据美国爵士乐的节奏、变音进行简单旋律的仿写，用于课堂作品展示。 2、立足音乐学科特点，将学生分组为：确定不同的分工，让各个小组同学对美国爵士乐的起源、发展、特性等进行探究。 3、学生精品课的设置，要体现当代学生的思想、爱好、兴趣，找到学生共同关注的话题，把握本课主题，对学生上课的内容教师前期要进行审核。 4、学生分组自行准备手提电脑，安装好相关音乐软件，前期有学生尝试创作的优秀作品教师给予整理，打印乐谱等，通过实际创作，感受美国爵士乐的风格、特点等，让同学明白音乐创作离我们并不遥远，鼓励学生创作。【教学设计指导思想】激发学生自主地开展探究式的学习兴趣，逐步体验到音乐的快乐，改变学生以往常规的学习音乐的模式，激发他们学习音乐的热情，我根据自己多年教育经验，以初一年级第一学期第三单元《娱乐者》为基本素材，结合电脑音乐制作、片段创作、多媒体技术等诸多元素，进行音乐课堂拓展探究学习，丰富学生视野；挖掘学生创作潜力；激发学习音乐的热情；培养学生审美情趣；提高音乐审美品味；力求体现将《上海市中、小学音乐新课程标准》的思想、理念渗透与课堂教学当中。本课以初一年级美洲映像为单元背景，重点了解美国爵士乐的起源、特点、节奏与变音，让学生通过艺术实践，加深对美国爵士乐的了解，最终产生对美国精神和文化的认同，体现德育教育思想和理念，完成学科渗透、学科整合、情感线索的发展，尤其是多媒体技术在音乐艺术课堂教学中的运用，将课堂还给学生，使课堂焕发勃勃生机。本课的难点也是课堂的亮点：要求学生前期对美国爵士乐进行音乐的创编、探究，根据《娱乐者》进行节奏、音乐的梳理，而后根据该作品分析美国音乐所具有的共同风格、特点，这是一个连环的动作，具有较强的创造性、挑战性。综上所述，本课选择学生自主探究式学 所谓自主探究式学习指学生在教师指导下，从自然、社会、生活中选择和确定研究主题，在教学中，创设一种类似于学术或科学研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题、实验、操作、调查、收集与处理信息、表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力发展的学习方式和学习过程。（见下页）【思维导图】（略）【教学过程与教学步骤的解析】学习内容与过程
教学环节学习内容教师引导学生活动设计意图课堂导入（听讲）一。 导入新课在音乐《娱乐者》中教师介绍各个小组研究方向，确定学生主持1.前期确定各个小组研究主题，以小组长为核心进行分组表述。2.提前审查学生小组课件材料，把握孩子研究方向并给予指导建议。1.学生主讲显示课题：走进美国爵士乐2. 介绍美国爵士乐的起源3.教师补充关于美国爵士乐起源的相关内容。4.学生主持进行下一环节内容 以孩子的眼睛了解美国爵士乐起源，由学生讲，老师协助、补充的方式，拉近课堂距离，找到同年龄共同关注的话题，使课堂更贴近学生生活，激发学生学习兴趣、拓展艺术视野。（关键词：激趣）（听、看、唱、奏）二、体验实践1.听爵士音乐，了解爵士音乐的主要乐器2.学生演奏《娱乐者》，分段表现作品。1.ppt显示《爵士乐的组成》（拉格泰姆、布鲁斯、蓝调、黑人音乐）。（听音乐 学生范唱）2.ppt播放《娱乐者》乐谱，要求学生有表情地用口风琴演奏作品片段，观看相关图片视频。1.美国爵士乐的组成（拉格泰姆+布鲁斯）介绍，第二小组同学介绍2.聆听、模仿演（唱），对美国爵士乐的常用乐器作以介绍、了解。3.教师补充学生主持人串联下一环节通过听音乐，模仿演唱的方式，体会“音乐情感性特点”激发学生参与的热情，学生有表情地演（唱）奏作品，突出音乐学科元素。把握美国爵士乐即兴性的风格（关键词：感动）看、悟了解美国爵士乐发展进程中重要历史人物1有针对性地选择爵士乐历史上最具影响力的重要人物，通过流派的发展为爵士乐音乐风格特点研究做好铺垫。1.学生第三小组展示本组的研究内容：爵士乐的流派了解爵士乐的流派，简单涉略音乐风格特点的内容。学习内容与过程
教学环节学习内容教师引导学生活动设计意图（听、创作、展示）（cakewalk五线谱软件green wood简谱软件）三、创作实践1.音乐创作手法简单介绍2.音乐片段创作练习 3.学生作品展示（第四组）1.教师引导学生对爵士乐的风格特点做补充说明。2.请学生根据爵士乐的音阶特点、节奏特点、音乐即兴型特点进行电脑音乐的创作，完成简单的四个乐句的现场创作。3.小组交流产生作品，拷贝到u盘提交主演示版进行展示。1.第四小组学生做好小组研究展示：爵士乐的风格特点展示（说明其节奏特点、降三音七音的变化音、音乐的即兴性）2.每小组电脑一台，提前安装好音乐软件，进行现场音乐创作。3小组创作作品展示交流。该环节是整节课的亮点、难点所在，以多媒体技术呈现学生创作的爵士乐作品，将音乐与媒体技术结合，凸现孩子的创造能力和创新精神。（关键词：感悟、创造）中国爵士美国精神四、通过爵士乐的元素了解美国精神。 1、补充学生材料，了解爵士乐在中国的发展。1.爵士乐在中国的发展衍生（第五小组展示）2.根据教师创作作品分析该段爵士乐中融合了哪些元素？（节奏、变音、即兴风格）3. 教师补充爵士乐与上海市世博会的融合，了解美国文化的形成，与美国精神。1、学生对于音乐创作诸多元素的辨别，要建立在实际操作的基础上的，通过电脑音乐进行节奏、变化音、即兴风格的辨别，提高学生音乐综合能力。2、通过身边的世博会了解美国文化尝试以爵士风格进行中国爵士风3.抓住音乐学科特点呈现同一音乐背景下诸多艺术元素的整合。（关键词：抒发）学习内容与过程
教学环节学习内容教师引导学生活动设计意图把握风格师生同歌五、现场学生演唱突出主题元素1.根据歌曲《茉莉花》进行旋律的即兴创编突出即兴性、切分节奏、变化音的爵士风格。1.提供一首中国民歌《茉莉花》请各个小组举牌体现出自己演唱的核心元素，一首歌曲至少用5中不同的风格演唱或演奏，看看哪个小组演绎方式最多进行奖励。1.把握爵士风格特点进行不同风格演绎，而后进行评比。（也可以更改歌词和旋律再创造等）3.学生分舞蹈、打击乐、综合器乐等组进行同步展示，在全体协作中结束学习。尝试将一首歌曲用不同风格演奏演唱。激发学生的创作欲，根据提供歌曲进行歌词的即兴创作、旋律的改编等做法，渗透了文学内容，最后师生同台演唱，将各类艺术加以综合使课堂升华，课堂在音乐中推向高潮。（关键词：提升）【教学评价与引导】1.学生的自我评价方式是课堂交流学习的主要方式，如：通过同一音乐不同风格演绎，同步进行聆听、展示、评价，将整个评价过程全部交给学生，使课堂绩效明显。2.教师的引导在本课中有非常重要的作用：具体体现在，学生精品课巡讲中教师对学生课件的方向把握、在作曲环节中对学生创作的指导、在学生分组前对各个小组进行的展示辅导等，教师的评价建立在对所有艺术形式的准确掌握和理解中，而如何把评价的权利交给学生，我为此作了精心的设计。3.多媒体的评价方式—电脑音乐制作。电脑音乐旋律写作能很好的体现出现场的音响效应，作品成败可以立竿见影，因此通过音乐听赏的现场评价方式直接、快捷，充分体现了媒体技术的优势。【教学流程图】（略）
非洲歌舞音乐教案 19
教学理念：
音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课围绕“非洲的灵感”这一单元，选择了具有浓郁的非洲风俗的鼓 旨在让学生通过感受，体验非洲鼓乐的特点及其对相关文化的了解与接纳，进而产生兴趣，以此来扩大学生的欣赏视野。
教学目的：
1、帮助学生了解喜爱非洲鼓乐。
2、感受、体验非洲鼓乐、并为歌曲配上鼓乐伴奏
教学内容：
《非洲鼓乐》是根据义务教育课程标准实验教科中《音乐》（人民音乐出版社）第十四册第二单元内容——《非洲的灵感》，整合重组拓展延伸成第二课时的教学内容。
教学重、难点
1、感受、体验非洲鼓乐节奏
2、运用非洲鼓乐节奏为歌曲伴奏
教学对象：
初一学生
教具准备：
多媒体教材、非洲康加鼓
教学过程与方法
一、导入
1、师击鼓、学生进教室
2、出示图片
3、揭示课题、非洲鼓乐
二、情境导入
用直观感性的设问，吸引学生上课的注意力与好奇心
三、新课教学
1、图中文鼓的特点？
2、感受鼓乐。
3、师总结引出非洲鼓语。
4、学生创设自己的鼓语。
5、找出图中的组成部分。
6、引出鼓在非洲的又一象征。
7、感受鼓乐，学生对非洲鼓乐的认识由感性上升为理性，突出本课的重点，对非洲鼓乐加深一层了解。学生的积极性得到了极大地提高，解决了本课的难点，加深了对非洲鼓乐节奏的了解
课后反思：
这节课，我曾在市直中学的新课程展示课中上过。以下是本人的教学反思与听课老师的课后的评价。这堂课中，我突破以往旧的教学观念紧紧围绕课题，始终以“玩鼓”为主线，巧设问题，课堂气氛十分活跃。只要每位老师，巧设教学环节，就会使学生从被动转变为主动的学，学生就会喜欢上音乐课。
爵士乐高中音乐教案 20
[教学目标]
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
[教学重点]
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
[教学准备]
一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？
二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。
三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。
[教学过程]
一、听辨导入（3分钟）
1、 对比听赏：
管弦乐《北风吹》 爵士乐《北风吹》
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
2、 学生谈对音乐的`理解
3、 引出课题：“什么是爵士乐？”
（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）
二、交流与探讨（25分钟）
1、 学生的交流
①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。
②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……
（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）
2、 学生分组展示并作介绍
由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流：
⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）
① 学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。
② 学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③ 学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。
④ 引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑤ 学生总结：“布鲁斯“的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。乔普林scott joplin）
① 说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。
② 引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。
③ 学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
非洲歌舞音乐教案 21
设计意图
非洲人性情开朗，热情奔放，而音乐是他们生活的灵魂，伴随着鼓声与人声的结合，让孩子们感受到一个快乐的非洲之旅，用音乐看非洲，用鼓点来敲醒非洲生活的美妙。把情景灌输到整个活动中，让幼儿轻松快乐的去学习模仿动感的非洲鼓点节奏。
活动目标
1、尝试用声音、动作、造型表现歌曲热情奔放的风格和主题，进行多元化的体验。
2、通过声势、欣赏、表演等活动，训练其节奏感、韵律感，培养其创造力和表现力。
3、感受非洲的风俗，学习用呼喊的方式大胆地演唱歌曲。
重点难点
1、学习非洲鼓的节奏，并能根据节奏拍打出来。
2、通过观看视频，创编非洲舞蹈动作。
3、能根据音乐的风格，热情、大胆、奔放的舞蹈。
活动准备有关非洲舞蹈视频；非洲简介 PPT；草裙若干。
活动过程
1、教师扮演成非洲酋长，带领幼儿举行欢迎仪式
（1）教师带幼儿随音乐舞动进场。
（2）教师以非洲酋长的口吻欢迎小朋友们的到来。孩子们，非洲到了，我是非洲的酋长，我代表非洲欢迎你，也欢迎我们的老师们！
2、尝试用呼喊的方式演唱歌曲。
（1）师：来到非洲，首先要学一句非洲话，是什么呢？请你们听一听 Funga Alafia Achi Achi。
（2）学念歌词，师：Funga Alafia Achi Achi（师幼共同说三遍，声音逐渐变大）来，跟着老师一起说一说。师：你们猜一猜这是什么意思？（这是非洲欢迎你）
（3）学唱歌曲，师：我把刚刚学到的话编成了一首歌曲，它的名字就叫《非洲欢迎你》，我们一起来听一听。
3、学习歌表演，表现非洲人的热情好客。教师拍鼓，幼儿跟节奏一起唱。
（1）非洲人是非常热情好客的，他们不仅喜欢唱歌，更喜欢跳舞，我们一起来看看，他们是怎么样跳舞的。（看视频，了解非洲人舞蹈的特点、并模仿腿部和身体动作）等下要请你们来表演哦，
（2）请幼儿个别示范，集体模仿。
（3）穿上草裙，集体表演。
4、师：现在每一位小朋友去请客人老师和我们一起来跳非洲舞，再邀请的时候要说我们刚刚学到的。非洲欢迎你的这句话。
5、教师小结，师：你们喜欢非洲吗？那下次再来非洲做客吧，非洲永远欢迎你们。让我们一起说：Funga Alafia Achi Achi，再见！
活动反思
《非洲欢迎你》这首音乐是非洲加纳风格的音乐，孩子们对非洲的风土人情和音乐风格都了解的非常少，所以在课前我对孩子进行了详细的介绍，如非洲人长什么样？他们喜欢做什么？他们是怎样跳舞的？等等，在活动之前我向孩子们介绍，今天是去开始一趟非洲之旅，并且给他们画上了非洲油彩妆，一下子就让孩子融入到活动中来了。课堂气氛非常的活跃，孩子的反映也比较好，总的来说有一下几点：
1、选材有意义——即活动内容有价值，符合幼儿的年龄心理特点，对幼儿当前的发展有积极的促进作用。《非洲欢迎你》这首音乐非常好听，能给孩子和老师留下非常深刻的印象，这也是这堂课的一大亮点。孩子们此时对国家与文化充满好奇，对主题的继续探索充满兴趣，同时他们因已掌握了一些基础知识经验，所以也具有一定的探索、学习能力，因此，这节活动的内容选择我认为非常成功与到位的。
2.课堂有意思——即孩子们参与的积极性高，活动氛围活跃，孩子们不但获得了知识，情感上获得愉悦更重要。内容中含有热情奔放的迎客舞，内容呈现形式就能较好地带动孩子们的情绪。给孩子们营造了一个宽松和谐的气氛，使得孩子们在活动中非常乐于去想、乐于去说、乐于去做，孩子们的主体性得到了极大的体现。整个活动中，孩子们都是非常活跃的，孩子们学得很快乐，活动的结尾幼儿与听课教师一起共舞，那种愉悦的情绪在活动结束后久久都不能散去。
3.环节有层次——即教师是个很好的舵手，能从总体上把握方向，抛出一个个有意义的问题指引幼儿
到达目的地。对于有难度的内容，要重在引导分解，层层推进。活动中的非洲舞是非常具有难度的，我就通过富有情趣、关联的环节先引导幼儿学习动作，再学习歌曲，最后展示舞蹈，整个活动给人一种从平实到精彩体验，活动后让人回味无穷。特别是最后利用草裙，让孩子们完全融入到非洲舞中。
非洲歌舞音乐教案 22
活动目标：
1、感受非洲歌曲的特点，尝试用非洲土语大胆地演唱歌曲。
2、尝试用声音、动作、节奏表现歌曲热情奔放的风格，进行多元化的体验。
3、体验音乐活动带来的愉悦，感受师生集体游戏的乐趣。
教具准备：
有关非洲的图片、音乐《非洲欢迎你》；非洲人的头饰等，非洲鼓一架
知识准备：
通过图片以及视频对非洲的人的生活活动有所了解
活动过程：
一、来到非洲，感受非洲音乐的热情
1、出示图片，师：你们知道他们是哪里人吗？说说你对非洲的了解。
2、学说非洲土语： Fun g aA la f i aA chi A chi，师：我们中国人迎接朋友会说什么？非洲人会说什么，猜猜这句话是什么意思？
3、学唱歌词，师：仔细听一听唱了几句？每句的歌词一样吗？师：非洲人生活在广阔的非洲大草原，因此他们交流的时候要通过呐喊才知道对方说的什么，什么叫呐喊？（播放音乐跟唱，教师加入“喔——”的动作）
4、带入动作演唱，师：非洲人欢迎朋友时，有他们特有的动作：双手摊开，双脚分开半蹲，我的眼睛看到你，我的耳朵听到你，我的心里想着你，欢迎你到非洲来。
二、走进非洲，趣玩非洲音乐中的节奏
1、播放音乐，感受音乐的节奏，师：今天老师给你们带来了一首非洲音乐，请你告诉我你从音乐里听到了什么？（出示非洲鼓）师：这就是“非洲鼓”，听一听非洲鼓的声音。（再次播放音乐，教师边唱歌边敲鼓）
2、玩节奏游戏——回声，尝试模仿节奏并用身体动作表现节奏，师：它可以打出好多的节奏，我们来玩回声的游戏，仔细听老师打了什么节奏，你来模仿。
3、幼儿分成四组，操作节奏卡（分组展示节奏图谱）
4尝试将四组节奏创编到乐曲的B部分（播放音乐）
三、乐在非洲，体验篝火晚会的乐趣
1、画简单的彩妆，邀请客人老师参加篝火晚会。
2、集体表演，感受师生集体音乐游戏的乐趣。