《舞蹈培训年度计划总结（四篇）》

舞蹈培训年度计划总结（精选4篇）

舞蹈培训年度计划总结 篇1

忙碌充实的一学期快要结束了，在学校领导的支持和全校老师的帮助下，较圆满的完成了本学期小天使舞蹈班的教育教学任务，为了把下一步的工作做的更好，现做总结如下：

舞蹈艺术还是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术，是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的有机整体。舞蹈艺术对青少年身体成长、品行素质、自身修养及智力开发等方面均起着很大的促进作用。因此，按照本学期初制定的计划我做到以下几点：

（一 ）

1.积极发动学生，组建了一支校园舞蹈队伍。

2.通过舞蹈基础训练，激发学生学习舞蹈的兴趣，培养良好的形体习惯。

3. 培养学生良好的舞蹈习惯和舞蹈技巧，发展他们的想象力和创造能力。

4. 通过舞蹈兴趣小组的开展，培养了学生对舞蹈的兴趣与爱好；学到了舞蹈的基础知识和基本技能；培养了学生健康的品德情操；培养学生的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高了学生的艺术修养。

5.本期小天使舞蹈班排练的开场舞《花儿朵朵开>>领导老师家长们的一致好评。在时间紧任务重的情况下六一节我还赶排了歌舞《青苹果乐园》，《彩虹的约定》 参加六一表演。完成了本学期的计划目标。

（二）但是教学中也存在一些问题.

1. 学生参与舞蹈训练的积极性还不够高。

2. 学校舞蹈室没有镜子，训练后踢腿等和练习舞蹈动作学生不能很好的找到自己的不足。

3. 大部分学生的基础很差，没有扎实的基本功，对于排练成品节目有很大的

难度。

三、采取措施

1.发动有基础的学生下期积极报名。

首先，向学生说明舞蹈能开发智力、锻炼身体、培养气质等优点，关键是能培养他们的特长。其次，以自己的实力和良好的工作作风向学生保证让学生能真正学到知识。

2.加强学习，不断充实，做到有的放矢。

教育的飞速发展要求教师不断的充实新血液、新能量，这样才能保证让学生受到更好的教育。比如我周末就抽空到外面继续学习比较专业的舞蹈。还经常到少年宫看专业舞蹈老师怎样教少儿舞蹈。使自己的舞蹈教学水平逐步的提高，我还自己买来《舞蹈考级教学光碟》作为教材，以便更好的向学生教授比较专业的系统的舞蹈知识。

3.定时间、定人员、定地点、定内容，确保工作的有效实施。

首先组织小组成员开会，提高思想认识，加强时间、纪律观念，选出组长，并于各班主任达成共识，到点放人，确保了活动的正常进行。活动中，我特别注重学生的基本功训练，以优带差，以老带新，个别辅导，全面提高。在活动训练中过程中，为了激励学生展示自己的才华，我采取了加强交流，拓展思路的方式，训练学生的独立表演能力，自我表现的能力，团结协作的能力。并让他们相互谈感受，取长补短，共同进步。

4.认真仔细体验小学生的生活，洞察学生的内心世界，并广泛征求学生的意见，编创、排练出易于让小学生所接受、风格高雅、适应小学各年龄学段的学生的舞蹈。

舞蹈培训年度计划总结 篇2

幼儿常常为了表示高兴而手舞足蹈，对于大多数孩子，跳舞不是一种技能，而是一种促进个性丰富发展的文化生活方式。所以我们们在舞蹈班活动过程中不过多强调舞蹈技能，而是让孩子意识到活动带给他们的快乐，学会自如地舞蹈，树立为自己跳舞的意识。现就暑假舞蹈兴趣班教学作一下总结：

一、本学期我们们着重进行了舞蹈的基本训练，包括：了解身体的`方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位

(一)基本脚型

(二)基本脚位

(三)基本手型

(四)基本手位

(五)附芭蕾舞基本手型、手位和脚位

二、训练中重视培养幼儿对舞蹈的兴趣，引导幼儿热爱舞蹈，工作总结《暑期舞蹈培训总结》。

我们观察到，幼儿在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是幼儿的天性。所以，我们特别注意充分调动幼儿这一积极因素，引导幼儿热爱音乐，热爱舞蹈。有时，我们会以丰富的表情和不同的动作形象生动地表现某种情绪 而幼儿在我们的引导带动下进行模仿，也表露出栩栩如生的动作与表情。在教学新舞蹈时，我们将舞蹈内容编成儿歌或故事，并以这种比较简单易懂的方式向幼儿讲解，加深了幼儿对舞蹈内容的理解，提高了幼儿的接受能力，激发了幼儿学习新动作的兴趣，从而使幼儿不是被动地学习舞蹈，而是真正发自内心地喜爱舞蹈这一课程。

三﹑根据幼儿的实际水平，选择有效的训练步骤。

教授新舞蹈时，我们能注意不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让幼儿熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作(上肢或下肢动作)。如教授舞蹈《祈祷》时，我们先让幼儿熟悉音乐，准确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教上肢手的手指伸展、晃手组合，后教下肢脚的勾绷动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，我们注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄幼儿的生理特点，对幼儿不进行某一局部动作过多的重复练习，以免损伤幼儿稚嫩的身体。

尼尔在解释舞蹈本质时，这样提出：“舞蹈并不是一种姿态、韵律的优雅，属于美的欣赏或创作而已，最重要它是一种轻易的发泄，人在现实生活中的压抑，可在肢体和律动间得到平衡”，如何开发孩子的创造潜能，让孩子门真正快乐的舞着，还需要我们们在不断的学习实践中去领会去创新。

舞蹈培训年度计划总结 篇3

幼儿教师舞蹈培训心得体会

作为一名幼儿教师，可以毫不夸张地说：琴棋书画，都需样样精通。从事幼教工作12年，我一直坚持一个理念：活到老，学到老。通过我的不懈努力，我的专业素质和工作业务水平在不断提高。而舞蹈一直是我的软肋，谈之我色变，舞之我腿软。不是我偷懒，不是我不喜欢，而是我觉得看别人舞蹈是一种享受，而看着我舞蹈，对于观赏者，我觉得是一种煎熬。

然而为了教好孩子，我愿意去认真尝试每一件事情；我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情；因为我爱我的工作。

今年的暑假，大家觉得格外的长。因为我们民族幼儿园新的保教大楼正式投入使用在即。工人们在加班加点赶工，老师们也没有赋闲在家。为了以新的面貌迎接满怀期待的孩子和家长，我们参加了各种专业素养提高培训会。而对我最有帮助，意义最大的，莫过于由乌日娜老师组织的舞蹈培训会。分班培训的灵活形式使每位老师总是充满激情，丝毫不觉疲乏。“幼儿广播体操”通过高标准、严要求的复习变得更加娴熟曼妙；“各民族舞蹈串联”让我们在悦耳动听的少数民族音乐中情不自禁随歌漫舞；“起床后课间舞蹈”极具民间游戏韵味，使我想起儿时与伙伴快乐的游戏。

虽然我的舞姿并不婀娜，但我敢于舞出不协调的自己；虽然我的舞姿并不华丽，但我会在人群中不厌其烦的摇手摆腿；因为我知道，我做动作比别人笨拙，所以更不能害怕出丑。我专注其她老师每一个轻而易举的投足，我模仿杨老师每一次舞弄手腕的优美。

时间总是那么快，每天3个小时总是稍纵即逝，总是让我意犹未尽。短暂的培训，虽然没有彻底让我成为舞美佼佼者，但也陶冶了我的艺术和职业情操。使我的灵魂在那一刻变得更加单纯美好。我喜欢我的职业，喜欢我职业之中的这部分：舞蹈。在今后的工作生涯中，我会继续努力，不断提高自己不协调的舞技。

舞蹈培训年度计划总结 篇4

青岛开发区中小学教师舞蹈编导培训心得青岛经济技术开发区嘉陵江路第一小学梁红颜

7月12日——7月18日全区中小学音乐教师齐聚一堂，在上海戏剧学院艺术学校参加了区舞蹈编导培训活动。

此次开设这样的专题培训，区领导十分重视。开班仪式后，区教育局领导向学员们提出了要求，并希望艺术类教师能坚定信心，在各级各类比赛中、在培养学生艺术特长方面都能争创佳绩。要做到艺术类工作为学校所重视，为其他教师所支持，我们应该加倍地努力和学习，只有用成绩来证明实力。领导在不同程度上，都向我们这些艺术类教师提出了更高更严的要求，我们深感肩上的担子很重，同时，又迫切希望能让自己不断成长，不断进步。

在这次培训中，有幸请到了上海戏剧学院副教授李园老师为我们培训，她通过专题讲座、播放成品视频和现场编排训练三个方面授课，可谓受益匪浅。李老师执着于艺术的奉献精神更让我深深地震撼，她从小接触舞蹈，凭着一颗热爱的心和永不放弃的精神，创作出了许多优秀舞蹈作品。而我们，更多的时候，当我们面临些许困难或者别人的不理解时，我们就会想要放弃，想要敷衍了事。从李老师的身上，我们看到的不是更多的成功，而是成功背后那些种种付出。做生活的有心人，灵感往往来源于生活，她的许多作品就是取源于生活，又高于生活的。儿童舞蹈首先要适合孩子跳，把握儿童的思维动向，可以立足家乡又富有童趣。一个有一定意义的舞蹈才会让孩子有所启示，才会让人记住它，它才会有生命力。在舞蹈创编方面，李老师有其独到的见解。她就要求、步骤、方法等方面具体阐述了舞蹈创编的过程。还边讲解边做示范，让我们这些非专业人士能更好地接受和理解。七天的学习和接触，我能感觉到，李老师是一个做事特别认真的人，她对于我们的提问、构思，总是不厌其烦地给予中肯的意见。什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。由于舞蹈的特

殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。

1、感情是动作的信息：编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循者这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象来。即把体验感情作为动作的原动力。

2、动作的典型性：这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，要有突出的性格和明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶欲......设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，这个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。

3、舞蹈的“意境”：舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，是人的理想。“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处着手，围绕着动作去考虑动作。

4、舞蹈的主题动作：2人以上几点着眼，首先设计出符合作品中人物形象的基础动作来，也有人称主题动作—即塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”的基础和反复出现的贯穿动作。

最后，对学生的训练模式有所改变。以前，都是学生为舞蹈所用。听了李老师的讲座后，她的一句话给了我深刻的教育意义，那就是：“用儿童的眼光看世界。”的确，舞蹈要有生命力，除了它可以有地方特点外，更重要的是它要是孩子喜爱的，只有学生爱跳这个舞蹈，它才会精彩，孩子的每一个笑容、每一个动作都是真实，发自内心的，这样的舞蹈就成功了。

培训结束后，学员们还认真填写了问卷调查，这让我们把平时工作中遇到的一些具体问题、困惑都提了出来，从实质上解决了舞蹈创编和排练的困难。

通过此次培训，我感觉，自身的业务水平有待提高。要有创作灵感，必须重视平时的积累和观察，还要有丰富的想象力，不断出新。舞蹈是一种情绪的抒发，它是有情感的，并且是把情感精炼地表现出来的一种艺术形式。舞蹈创编并非一朝一夕的事，更不是立竿见影的。所以，我们必须要提高自己在舞蹈方面的水平，把握住每次交流研讨的机会，让自己的心装下更多更丰富的创作源泉，站得更高，看得更远，我相信，不久的将来，属于孩子们的舞台会更精彩！