《伤感诗歌散文优秀3篇》

在日常的学习、工作、生活中，大家都看过一些经典的散文吧？散文对作者主观感情的要求是所有文体中仅次于诗歌的。那么，你知道一篇好的散文要怎么写吗？这次帅气的小编为您整理了伤感诗歌散文优秀3篇，希望能够给予您一些参考与帮助。

伤感诗歌散文范文 篇1

惹落烟花

优柔伤肠

飞雪飘逸

————文/一曲红绡

弹不尽相思曲，吟不完爱慕诗，歌不尽繁华景，道不完红尘梦。

一阕残诗，落尽千帆，无人续接。听夜语声，落寂独缩，抚摸角落。一片迷词，词不达意，难以抒怀。看海漭漭，独掩泣颜，醉埋彼岸。

日念夜来，夜盼日出，青丝漫舞，是愁绪亦或是飘逸？千年薄凉，万年温情，琴声悠悠，是忧郁亦或是娴静？竹林听雨，清风无意，箫音袅袅，是断肠亦或是隐逸？高山流水，漫步云端，笛声悠扬，是漠然亦或是安然？眷眷柔情，片片卷张，琵琶欲语，是凝噎亦或是节奏？

声声滴心间，指腹触琴弦，如水音款款出，手腕柔弯，刚转柔，柔变刚，脆音入耳人入境。指弹幽赋，心想红尘，变幻一缕轻烟，曲柔飘飖随风曳。

此曲只应天上有，此音闻而人销魂，银屏落字现美音，百听不厌若轻烟。音律难懂，有心可闻其中意，故事难猜，有心可知其中情。

天道情长多抑郁，水有情落红溅泪，海有情夜月低吟，夜伴琴音浅入眠，梦落成雪雪飘零。散不尽音律袅袅远，吹不了蜡红千滴泪，一缕轻烟伴歌声，一缕轻烟随火苗。

人恍恍，心渺渺，曲中泪落人不知，曲终化为轻烟风吹即散。诗半卷，无人理，蜡炬一睹已成灰，灰飞烟散泪落千丈还未干。词未填，情已到，千里姻缘一线牵，千里姻缘奈何岁月推磨。幽怨赋，袖搵泪，长歌破空君怎知，舞袖消愁原也是愁更愁。

红尘女子，飘零比比皆是，忧郁姝女，相逢何必相识，善感静女，何须伤上加伤？只看薄薄诗词，只听淡淡音律，只走静静肠道，只闻鸟语花香，只欠暖暖温怀，只要浅浅幸福。如此便比轻烟还轻，如此便风吹即散，如此便若无处不在，如此便不复存在……

轻律悠弹，指尖含情，草叶动容，随风呼泣，花也感伤，片片落红，一点音节，一点情节，凭栏怅望，秋水何在，耳闻熟音，昔人何在？指弹曾赋文之曲，当时欢愉共娱乐，而今寂寞化轻烟。

挥毫泼墨，笔尖流情，一首苦诗无人晓，几页幻词谁人知？舞文磨墨分工作，如今一手两份作，是幽幽情怀亦或是庸人自）●（扰？书香墨笔解千古忧愁，残诗拙词去丝丝落寞。轻轻焉还古作轻烟，随风去万里。

一念之间，便欣然作文。一念之间，便喜闻轻音。一念之间，便吟诗作画。或许凉悚唯以寄文，或许清冷唯有听音，或许冰凉唯能复古。

伤感诗歌散文范文 篇2

【关键词】思想激情；情感体验；内心世界

Abstract：Rationalized passion is the most essential character in the prose poem. Therefore， this thesis analyze Yangchaodong's personal emotional experience in Yangchaodong's prose poem. In order that we can have a better understanding about Yangchaodong's inner world. The thesis intends to reveal Yangchaodong’s distinctive thought and experience for the realistic life.

Key words：rationalized；passionemotional；experienceinner world

“散文诗是以抒情见长的文体。‘为情而造文’，可谓是散文诗的主要艺术特征之一。这也就是说，作者胸中有了一种强烈的感情触动，才去创作散文诗的。为此，散文诗的取材立意有其特殊的规律。它不必从人物出发，也不必拘泥于情节的发展，有所感才是取材立意的出发点，而思想激情正是创作散文诗的灵魂。可以说没有思想激情也就没有散文诗。”[1]（P235）这段关于散文诗艺术特征的论述，把“思想激情”作为散文诗创作的灵魂，可谓是切中肯絮的批语。在整体阅读杨朝东先生的散文诗时，我的脑海里面闪过的便是“没有思想激情也就没有散文诗”这个精辟的论断。事实上，“思想激情”正是支撑他进行爱情散文诗创作的内在要素和不竭动力。

一、独特的思想激情表达

正是凭着这种饱满的、充沛的思想激情，杨朝东先生有意识地在自己的作品中构筑起了个人的“文学领地”。那些瑰丽而优美的幻想、浪漫的情怀，以及富于表现力的艺术形式，不仅透露出他厚重的生活阅历和生命体验，而且饱含着作者极富个性特征的主观色彩。其间，不仅流露出作者对美好爱情的倾诉与咏叹，同时也寄寓了作者对有情世间的一种洞见、一种观察。《石恋》《谁的流水》《想你在春天》《遥望与抒情》等散文诗组章都是以刻写人类真挚美好的感情作为出发点，作者试图通过描摹和赞美自然景物时，传递出了内心中的一种意愿与梦想，从而表达其对现实人生的独特感悟与思考。在他的笔下，对自然的诗意描摹其实浸润着他对美好情感的那种刻骨铭心的诗性体验：

……把我粉碎吧！躺在城市的边缘，我已闻到了食味飘飘的香甜；把我粉碎吧！我飘飞的身影，已站成了大街小巷一尊一尊的石林，我粉碎的美丽，已在混凝土的结构中，一点一点站成了高楼大厦，刺破白云。

你来吧！月光挂在你的窗前，已被风雨浸泡长大。你来吧，我们一起站在月光下，慢慢去畅饮爱的情话。

就这样，让酒和诗歌结伴，让破碎的石头和柔软的爱情，在暗夜的缠绵中，擦出火花一串。就这样站在暗夜，谁会看见月光、风光、火光与石头会同时灿烂？

你来吧，在石头的根部，有一条爱的小溪不知为谁歌唱？……（《石恋》）

全诗处处含情，层层递进而又回环往复。纷繁的意象、情感的流变、思想的激情，再加上那种一咏三叹的节奏感，处处洋溢着浪漫主义的气息。《石恋》的每一章节，都镌刻在作者的心底，这是对美好爱情矢志不渝的追逐。白云、月光、酒、石头、小溪这些驳杂的意象，一经诗人的点染，便被赋予了一种主观的情感体验，进而拥有了一种超越世俗的精神力量。在我看来，杨朝东先生之所以反复抒写其对美好情感生活的向往与追求，其实完全可以看作是对日常平庸生活的一种拒绝、一种反叛，甚至是一种挑战。这种拒绝日常平庸生活的方式无疑是对现实社会的一种疏离，从迷于表面的诗意洞穿了生活的本质。从某种意义上说，这种“生活在别处”的生活方式与生命选择，目的是为自身寻找一方可以安生立命的净土。这种有意识地与现实社会保持距离，进而把精神的目光投向高远的天空的选择，是需要背负着社会生活所带来的巨大压力的。换言之，“生活在别处”的选择就是一种精神意义上的泅渡或者救赎，它让我们卑微的生活变得高贵起来，它让我们平庸的生活处处映射出诗意的阳光。那浓烈而炙热的情感，深沉的思绪和悲悯的情怀，不仅挖掘出了自然景物内在的诗意，而且涌动着生命的激情。从这个角度上说，杨朝东先生在自我的文学领地里，建构了一个诗意栖居在大地上的精神游牧之地。

二、丰富细腻的情感抒发

在《春天的情事》一诗中，作者试图将温柔细腻的笔触深入到人类心底最柔软的部分，以爱情的名义审视生活：

……你在海边，读着滴入海心的月，就像读着忧伤一串，破碎的梦里，爱，找到了昨日回家的方向。

哦，忧伤就是这样的美吗？雪花一样飘来，冷了思念，化了情怀。你在冷冷的黑夜，学会守护心的疼痛，学会了痛苦要用痛苦来打磨苦难的爱。

心，才会慢慢平静，水，才会潺潺而来！

哦，忧伤就是这样的愁么？愁丝袅绕愁节，愁闷点燃愁思。点点滴滴，伤了我的心，痛了你的怀。

在这月明的夜晚，谁会告诉你什么？夜，已经很深了，月，已经睡着，只有星星，还在同草们聊着情话。

我来了，忧伤还在星空里徘徊，流水还在流水中哀叹。我不知，你的忧伤，要忧伤到何时，才能停此一切伤感？爱的梦里，谁能找出答案？……（《春天的情事》）

情感作为人类最为隐秘幽微的心灵体验和精神体验，以一种无形的方式存在于人类的内心世界。这组诗所表现出的满腔愁绪，像悠悠的流水一样绵远悠长。这种浪漫而又唯美、沉静而又忧伤的文学表达，是从骨子里自然而然地流露和迸发出来的，无矫揉造作的成分。这首诗所营造出的那种酣畅绵密的诗歌图景，充满了对现世的幸福生活的憧憬。这种“以景抒情，融情入景”的写作其实是继承古典诗词写作的余。值得注意的是，杨朝东先生的诗歌叙述，不仅受益于古典文学的滋养与熏陶，更重要的是其作品无论从手法上，还是表现形式上都延续了20世纪80年代以来的抒情文学的传统。换言之，他的写作无疑是对20世纪80年代文学最美好的致敬和怀念。那种温婉轻捷、低吟浅唱的情感抒发，是对爱情世界进行本真的、全息式的扫描。这样的写作，不仅深刻地揭示了爱情世界的丰富性和神秘性，而且有意无意地承担了对爱情本身这一宏阔意象的修复。实际上，在一个灵魂缺席和精神沦丧的时代里，对美好爱情的憧憬与向往或许仅仅存留在那些古老而又忧伤的神话或异域的传说中。“爱情”这一美好意象渐渐褪去了那层神圣的光环，不再被悬置在人类精神生活的头顶，这已经是一个不争的事实。正因如此，杨朝东先生以爱情为题材写下的这些或悲伤或激越的诗歌作品，本身就是对爱情最大的尊重和珍视。质言之，他的写作已不仅仅停留在抒发个人的文学趣味或情感体验，更多的可以看做是对人间真情的呐喊与哀婉。

……其实，年轻的时候，谁懂爱情？

当我们踏入不惑之年，怀想爱情，爱呀，早以远去，我们只能品味，过去的那一往情深，那一帘幽梦。

仿佛世界停止了转动，仿佛阳光只能在梦中温暖，仿佛过去的一切，都在想你的梦里，一一浮现。

春天，无语；花朵，凋零。面对这一切，你总是默默的、默默的，不动嘴唇。我说，春天来了，你说一句温馨的话吧？你想了好久，终于说了句，“爱一个人，不能把他放在口上，要把他存放在心里”。我终于明白了，你对爱的理解很深，深得让我看不见底，就像我看不见你飘飞的长发。……（《想你在春天》）

《想你在春天》@组诗是一个长者以一种回望的姿态深味年轻时爱情的甜蜜与苦涩，以一种阅尽苦难人生的口吻道出对幸福的理解。这种极富个性的生活感受与生命体验，饱含着作者的主观情感色彩，其中所含蕴的为文观念，与王国维先生所说的“以我观物，故物皆着我之色彩”大抵是相同的。正如洪斌所指出的那样：“散文诗的感人诗情正是从富有个性的生活感受中生发出来的。假如没有作者富有个性的生活感受，也就不会有散文诗感人的诗情，也就写不出优美动人的散文诗，而只能写那种“为文而造情”的无病之作罢了。”[1]（P235）

正如每一代人有每一代人的生活方式一样，每一代人也有每一代人的爱情，表达的方式可能略有不同，但那种情感的共通性，即便历经岁月的流变和更迭，也不会有丝毫的褪色。爱情之所以是文学永恒的主题，其意义正在于此。对爱情的吟咏，古往今来，不管是哲学家还是诗人，都在以其最为至诚的表达涵咏其对爱的理解。爱情迄今仍然被作家们乐此不疲的抒写，不仅表明了爱情对于生命抑或人生的巨大诱惑，同时也印证了“独特生活感受的感情是散文诗创作的命脉，也是散文诗艺术感染力的内在要素”。[1]（P235）

三、结 语

从这个意义上说，杨朝东先生的诗歌写作，忠实于自我的内心，植根于对人类美好情感的描摹和抒写。事实上，他常常从爱情入笔，以其似水的柔情把自己对现实人生的理解深深地寄予在对美好的情感生活的憧憬与向往之中，表达出了一种令人感同身受的爱情经验。在他看来：无论现实与理想存在着多大的落差与对比，但真、善、美将永远存在，美好动人的爱情仍然是人类对自我最好的精神抚慰。因此，即便在某些诗歌中，那种忧伤的情绪不时在主宰着他，甚至一度让他陷入无边的彷徨之中，但由于诗人本身这种高洁的人格取向，对真与善、爱与美的这种精神向往很快就会将那种忧郁的情迅速绪驱逐出去，取而代之是一种达观的、向上的精神状态。从他全部的爱情诗中可以看出他是一个富于浪漫主义精神情调的诗人，爱情在他笔下，有时是虚写，有时是实写，有时是能指，有时是所指。以诗歌的名义，杨朝东不仅是对自己多愁善感的心灵世界作了一次最为温情的抚慰，同时也是对其个人的精神世界作了一次深深的打量。

伤感诗歌散文范文 篇3

一、解读情感

毋容置疑，一个“别”字已经告诉读者这是一首送别诗。现在就让我们打开记忆之门，共同回忆曾经学过的送别诗歌：王维《送元二之安西》，李白《送孟浩然之广陵》，柳永《雨霖铃》，李叔同《送别》，岑参《白雪歌送武判官归京》，李商隐《无题》，杜甫《春望》，白居易《琵琶行》……回忆激发了兴趣，也强化了记忆，加深了理解，为学习《再别康桥》打下了基础。

二、解读风格

《再别康桥》虽为送别诗，但全诗中看不到一点感伤，一点眼泪，甚至一丝愤怒，一丝怨恨，而是飘逸豪放、淡如烟雾。她“乐而不淫、哀而不伤”，采用中正、平和、静穆方式抒情，你觉得跟我们学过的哪些古典诗歌相似？学生陷入沉思，但也很快在记忆的大海中找到了惊喜：王勃《送杜少府之任蜀州》“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”高适《别董大》“莫愁前路无知己，天涯谁人不识君。”王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”欧阳修《玉楼春》“人生自是有情痴，此恨不关风与月”……学生的幸福在脸上，学生的收获在心底。不经意间，抽象的诗歌风格问题变得十分清晰而具体。用诗歌解读诗歌竟是如此愉快而有趣。

三、解读内容

1920-1921年徐志摩在英国康桥留学两年，期间遇到了一代才女林徽因，并且疯狂地爱上了她，度过了他一生中最美好的时光。1922年回国前夕，曾作长诗《康桥再会吧》，在诗中称康桥“永为我精神依恋之乡”“难得的知己”“生命的源泉”。1928年他又来到英国，重拾康桥旧梦。他感慨万千，情动辞发，吟成了这传世名作。请同学们结合我的描述和诗歌的学习，用我们已经学过的诗歌对《再别康桥》的内容做一概括。学生很快喊出了：“烟水（康桥）数年魂梦，何（无）处可追寻？”肯定、鼓励学生后，笔者继续引导学生，诗人来到康桥，看到一幅幅的美景图画，他又想到了谁？你又想到了哪句诗？有人瞬间开悟：“画图省识春风面（徽因面）。”笔者接着启发，诗人留念康桥，最终与康桥挥手作别，康桥送他离开，我们用哪句诗概括好呢？“又送王孙去，萋萋满别情”，学生几乎脱口而出。在此期间，学生也想到了很多诗句，虽不十分贴切，但学生活跃的思维和学生意外的收获已让笔者激动不已。

四、解读意象

意象是诗人情感的载体，这首诗中才子隐秘的情思就是深深隐藏在意象中的。解读意象，我们就能走进才子的内心世界。比如云彩就是古典诗歌中常用的意象，它常常被喻为心爱的女子和美好的感情。李白《宫中行乐词》“只愁歌舞散，化作彩云飞”和晏几道《临江仙》“当时明月在，曾照彩云归”，“彩云”都喻为心爱的美人，纯洁的爱情。遗憾的是《再别康桥》中的彩云和白居易《简简吟》中的“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”中的“彩云”一样难以坚守。下面我们就用诗歌解读其它的意象。笔者没有想到的是效果如此之好，简直是一场诗歌的盛会。笔者筛选整理如下：柳树，“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”;水草，“离恨恰如春草，更行更远还生”;青荇，“参差荇菜，左右流之；参差荇菜，左右采之。参差荇菜，左右d之”;水草，“青青河畔草，绵绵思远道”;梦，“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”;潭水，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”;星辉，“南极星辉彩云边，律转黄钟一日前”;笙箫，“忽闻下界笙箫曲，斜倚红鸾笑不休”。

五、解读形式三美

接下来引用严羽《沧浪诗话》“诗者，咏性情也”，张舜民《跋百之诗画》“诗者，无形画也”，姜夔《白石道人诗说》“诗者，守法度也”对诗歌进行总结。重点解读“守法度”，解读“三美”。闻一多先生关于新诗创作的“三美”主张与古典格律诗的要求一脉相承。作为新诗中的格律诗，《再别康桥》体现了语言外壳上的古典美。一是注重音乐美，强调音韵和节奏。本诗一节一韵，首尾同韵，首节和未节又节奏相同，回环呼应。二是注重建筑美，强调节的整齐和句的匀称。本诗四行一节，每节诗行的排列错落有致，多用六七字句，夹杂着八字句，整齐中显出参差的变化。三是强调绘画美，诗是无形画，画是有形诗。《再别康桥》的每一小节，都是一幅画，并且是一幅流动的画。如“挥手作别云彩”“青荇水底招摇”“撑篙漫溯寻梦”“笙箫夏虫沉默”等等。

总之，笔者感觉用诗歌解读诗歌是必要的，也是有趣的，广大同仁不妨一试，相信师生都会体会到无穷的乐趣。

参考文献：

[1]王小华。 诗意的心灵――《再别康桥》解读[J]. 鸡西大学学报，2011，（7）.

[2]王东殷。云彩的秘密――解读《再别康桥》[J]. 语文月刊，2015，（2）.

[3]李金松。 穿越灵魂的三界，守望永远的家园――《再别康桥》的性灵解读[J].文教资料，2007，（1）.

[4]邬建芳。 用诗情召唤诗情――《再别康桥》课例解析[J].中学语文教学，2006，（12）.

[5]陈绪石。 多情自古伤离别――《再别康桥》解读[J]. 宁波教育学院学报，2004，（3）.