《王家卫电影经典台词经典5篇》

在生活中，我们都跟台词有着直接或间接的联系，台词起着交代人物关系和背景、进行剧情链接的作用。来参考自己需要的台词吧！这次漂亮的小编为您带来了王家卫电影经典台词经典5篇，希望大家可以喜欢并分享出去。

《旺角卡门》经典台词 篇1

因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么。

你不要说两次，说两次我就相信了。

我宁愿做一日英雄，都不想成世做条虫！

厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。

我想告诉你，我找到那只杯子了。

王家卫电影经典台词 篇2

1、每个人都有失恋的时候，而每一次我失恋，我都会去跑步，因为跑步能够将你身体里的水分蒸发掉，而让我不那么容易流泪，我怎样能够流泪呢在阿May心目中，我可是一个很酷的男人。

2、我们最接近的时候，我跟她之间的距离仅有0。01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。

3、我和她最接近的时候，我们之间的距离仅有0。01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。

4、我们分手的那天是愚人节，所以我一向当她是开玩笑，我愿意让她这个玩笑维持一个月。从分手的那一天开始，我每一天买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿May最爱吃的东西，而5月1号是我的生日。我告诉我自我，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这段感情就会过期。

5、不明白从什么时候开始，在什么东西上头都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的

6、最终在一家便利店，让我找到第30罐凤梨罐头。就在5月1号的早晨，我开始明白一件事情，在阿May的心中，我和这个凤梨罐头没有什么分别。

7、其实了解一个人并不代表什么，人是会变的，今日他喜欢凤梨，明天他能够喜欢别的。

8、我没有想到她说的休息就是真正的休息，整个晚上我看了两套粤语长片，吃了四次厨师沙拉。当天差不多快亮的时候，我明白我该走了。在我要走的时候，我帮她脱了鞋子。我记得我妈说过，如果女人穿着高跟鞋睡觉，第二天会脚肿。她昨日晚上必须是走了很长的路，象她这样漂亮的女人，高跟鞋应当是要很干净的才对。

9、在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声“生日欢乐”，因为这一句话，我会一向记住这个女人。如果记忆也是一个罐头的话，我期望这罐罐头不会过期；如果必须要加一个日子的话，我期望她是一万年。

10、罐头上的日期告诉我，我剩的日子不多，如果我找不到那班印度人，我就会有麻烦。

11、不明白什么时候开始，我变成一个很细心的人，每次我穿雨衣的时候，我都会戴太阳眼镜，你永远都不会明白什么时候会下雨，什么时候出太阳。

12、我不明白是不是我上班的时候忘了关水龙头，还是房子越来越有感情。我一向都以为它很坚强，谁明白它会哭得这么厉害。一个人流泪的时候，你只要给她一包纸巾就够了，可是一座房子流泪的话，你就要多做很多事情了。

13、看着它哭的时候，我很开心，因为它外表好像改变了，可是它的本质没有变，它依然是一条感情丰富的毛巾。

14、那天午时我做了个梦，我到了他的家，走出那房子的时候，我以为我会醒来，谁明白，原先有些梦是永远不会醒的。

15、其实他不是没有来，只是走错了地方。那天晚上，我们大家都在加州，只可是我们之间相差了15个钟头，此刻是他那边早上11点。不明白今日晚上8点，他会不会记得约了我呢

16、每一架飞机上，必须有一位空中小姐是你想泡的，去年这个时候，我十分成功地在两万五千英尺的高空上泡了一个。我以为会跟她在一齐很久，就象一架加满了油的飞机一样，能够飞很远。谁明白飞机中途转站……

《春光乍泄》经典台词 篇3

何宝荣将“不如，我们重头来过”挂在口边，这话对我很有杀伤力，我和他一起很久了，中间也分开过，可每次听见他这么说，我总会跟他再走在一起。

有时候，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好，一个人假装开心，但声音就装不了。细心一听就知道了。

跟他接近得多了，我什么也听不到，只听见自己的心在跳，不知他可有听到？

一直以为我跟何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样。

我终于来到瀑布，我突然想起何宝荣，我觉得好难过，我始终认为站在这儿的应该是一对。

一九九七年一月，我终于来到世界尽头，这里是南美洲南面最后一个灯塔，再过去就是南极，突然之间我很想回家，虽然我跟他们的距离很远，但那刻我的感觉是很近的。

《2046》经典台词 篇4

去2046的乘客都只有一个目地，就是找回失去的记忆。因为在2046，一切事物永不改变。没有人知道这是不是真的，因为从来没有人回来过。我是唯一的一个。

一个人要离开2046，需要多长的时间？没有人知道。有人可以毫不费力地离开，但是对于某些人来说，却需要花很长时间，付出很多的努力，甚至遍体鳞伤。我已想不起我在这列车上待了多久，我开始深深地感到寂寞。

在从前，当一个人心里有个不可告人的秘密，他会跑到深山里，找一棵树，在树上挖个洞，将秘密告诉那个洞，再用泥土封起来，这个秘密就永远没人知道。

我曾经爱上一个人，后来她走了。我去2046，是因为我以为她在那里等我，但我找不到她。我很想知道她到底喜不喜欢我，但我始终得不到答案。她的答案就像一个秘密，永远不会有人知道。

所有的记忆都是潮湿的。

我很快就适应了这种生活，虽然有时只是逢场作戏，虽然有许多只是雾水情缘，不过没关系了，哪来那么多一生一世。

如果有一天你可以忘掉过去，记得来找我。

我曾经爱上一个人，我想知道她到底喜不喜欢我。我发现这个机器人很像她，我开始尝试在她身上寻找答案。我不断的尝试，但她始终没有反应。在我最失望的时候我想过放弃，可很快我又继续。慢慢的我开始怀疑自己，她对你没有反应未必是因为它反映迟钝，也许是因为她对你没有感觉，到最后终于明白，有些事情不能勉强，而我可以做的就是放弃。

有一个笑话，说阿拉伯数字里的0碰见了8，0就对8说，你以为用一根带子把腰给束起来我就认不出你了么？离开香港几年，我真觉得她从0变作了8！于是，我总极力想把8中间的那根腰带解开……

有时候我觉得这个世界真的变得很滑稽，以前我写小说是只想给一个人看，现在我写小说是为了不让自己挨饿，给所有无聊的人看；以前两个有欲望有激情的人极力逃避对方，现在两个毫

无欲望毫无激情的人却极力想亲近对方……也许，只有酒，才能重新燃烧我的激情。酒是好东西！

因为职业的需要，我已经习惯了等待。然而，我却从来没尝试到等一个人等得心痛的感觉！也从来没有试过花美金不是看面额而是用厘米计算的架势。在短短的两个钟头里，一杯啤酒的价钱已经从一厘米美金涨到了三厘米，我已经喝得够慢了，可我还是觉得自己喝得太快了，因为我的朋友还没出现，不知道我还要等他多久！我开始幻想自己是一只很小很小的蚂蚁，因为，以小蚂蚁喝酒的速度，一杯啤酒一定能喝很久很久……

我终于知道他原来是一个邮差。而且，我也知道了我从来没有关心过的“信”很快就要在这个世界消失了，就像我说过的那样，人们总是会找到多种多样的方法进行沟通的。没有了信，政府就会取消邮局，这个世界也就没有了邮差，所以，这个邮差的身份就像我箱子里的美金一样，很快就要到期作废了。他告诉我，他准备去一个地方碰运气，据说，那个地方的政策会持续不变……

我曾经试做另外一个梦，然而，我却失败了，我终于明白，我的梦只属于那个离去的人！我也发现，有梦原来是一件痛苦的事！

那天，他问我，如果他多买一张票，我是不是愿意跟他走，我拒绝了。事实上，我是多么想跟他一起走啊，可不知道为什么，我脑子里的芯片却对我发出了拒绝的指令……

其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的，如果我在另一个时间或空间认识她，这个结局也许会不一样。

从她身上我明白一个道理，只要你自己不放弃，你永远都有机会。

拓展延伸 篇5

王家卫的电影风格

王家卫，香港著名导演， 1997年执导的电影《春光乍泄》，获得戛纳国际电影节最佳导演奖，成为首位获此殊荣的华人导演，2006年，王家卫又成为首位担任戛纳国际电影节评委会主席的华人。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。

早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是Robert Frank、Henri Cartier—Bresson和Richard Avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。

王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。作为中国最突出的一位风格化导演，王家卫的所有影片都有着一些一以贯之的风格，从工作方式到电影语言的运用从“御用演员”的偏好到电影精神主题的统一，始终贯穿着导演至上的精神，当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。在他的电影中，台词往往被精良设计。“你知道喝酒跟喝水的分别吗？酒，越喝越暖；水，越喝越寒。”“很多年之后，我有个绰号叫做“西毒”。任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫妒忌。” 王家卫电影在事结构上常常是断裂的、靠旁白补足穿，但并不影响结构的完整性，因为段落间是因对比而来的冲突张力或强化的主题。大段人物内心独白是王氏影片特色，他影片中的对白常被形容为“村上春树”式，因为同样有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯。王家卫导演的戏大多是没有预先的剧本，只在拍摄当日才会给演员台词，这令演员在观看影片成品之前也不会知道戏的内容。直到拍摄《蓝莓之夜》时候，因成本缘故，才开始采用剧本。王家卫的指导风格，令很多演员在王家卫的电影中也有异常好的演出，亦有很多演员表示拍过王家卫的电影后，演技能有进步，王家卫喜欢用明星拍戏。这也造就了他电影的独特影像风格和特有的表达语言，某种程度上可以称的上是香港独一无二的作者电影。但在香港观众眼中王家卫的电影多被形容为浪漫，题材多是探讨爱情为主。虽然王家卫成长于香港，但香港人对他的评价，往往不如世界其它地方对他的评价。尤其是王家卫电影都是以文艺性质居多，并非香港人所喜好，香港人常批评他的电影沉闷、难懂，甚至批评故事支离破碎，毫无内容；但在欧美等地方（尤以法国），王家卫的作品是受到推崇的，常拥有极高评价。

王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在 m.shubaoc.com 王家卫的电影里你看不到这些。王家卫电影中一直是现实中的空虚，那些发生概率极少却很浪漫的事，人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。

他可以称的上是最敏锐洞悉了现时态的艺术家，他把人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，这些标志性的'元素组合出了一个世纪末的香港，王家卫电影的独特气质很大程度上就在于对这种“感觉”的不断营造和反复阐释，他将他所有电影的全部人物，都置于其中。王家卫电影中频繁快速的镜头切换，以及招牌式的手提摄像机的晃动感割裂了繁华都市的空间感，每一个叙事主人公都处在与彼此的隔绝状态之中。它们小心翼翼而又唐突地互相接近和试探，没有温情脉脉，到处存在着误解和错过。即使在最亲近的人之间，心灵的隔阂也是无法逾越、无法以沟通弥补的。这种状态包含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚至某些影像风格之中。

最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍泄》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。

王家卫的映画世界是抽象的，在真实生活中罕见他电影中的那些人物。每一个人物本身，都存在着某种纯洁性，也就是高度统一的共性。这不同于同样以描写都市浮世绘著称的张爱玲，在她的笔下，城市中充满了勾心斗角和各种复杂的情感与欲望。而王家卫的人物却生活在共同的氛围之中，他从不写实性的去继续某一件特定的事件，而是将时间、语言、人物都赋予一种象征性的意味；他不是讲述某一个具体时代，或者某一个具体城市人们的心理，而是现代城市人共同的心理状态，他“以人物为轴心，在不确定的生活中捕捉现代人的心理”。 在地域上，它也可以扩展到老上海、世纪末的南美城市，甚至是荒凉的沙漠，这其中不能不说充满了象征主义的意味：“重庆森林”和欧阳锋的沙漠都充满着荒凉和萧瑟，不论是在香港还是在尼亚加拉大瀑布都不能找到归属感和身份认同，永远是错失的爱和达不到的追求，人的心也萧索而隔阂。从而他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。

如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。王家卫的电影有点像李商隐的诗，或者更准确地说，两者的创作原则接近，王家卫和李商隐不是唯美主义者，他们对现实有清醒的了解和理解，在一定范围内知道人活着是怎么回事，并且为无法改变的丑的一切感到悲哀，同时又深深迷恋（或沉迷）于所有那些在凶狠的欲望旅途中风花雪月般的平静自然的美，这种美刺痛每一颗赤裸的心。