《头脑特工队观后感（精选10篇）》

看完某一作品后，从中我们可以吸收新的思想，是时候静下心来好好写写观后感了。你想知道观后感怎么写吗？这次为您整理了头脑特工队观后感（精选10篇），希望能够给予您一些参考与帮助。

头脑特工队电影观后感 篇1

不管现在还是以前，每当孤独的时候总会自己跟自己对话，时常天马行空，中国词汇里叫意淫，现代人发明了一个新词叫YY，可能是中国现代人还不如古人的开放所致。这个跟“我”一样的“她”没有具体的形象，如果有应该是飘在空中的一朵云，也可能是一缕青烟，还会是浑身通红或雪白的天使和魔鬼，无论她是什么样但总该无拘无束充满幻想。

每当我跟“我”说话的时候，她总是安慰我、体贴我、帮助我，战胜了很多的困难，度过了很多对我来说艰难的时刻，“我”是我的阿司匹林，是我的小棉袄。有的时候她经常会跑开，我找不到她，心里很难受，好多的话想与她分享，可没有，然后悲伤(sadness)就会来找我。

悲伤，一个从一开始就存在我头脑里的小怪物，我不害怕她，可是她总会时不时就出现，小时候她与饥饿困意尿意相伴，长大后她和荷尔蒙有关，她控制我的眼泪甚至我的思维。小时候她一出现就会有人来帮助我，长大后我必须自己消化这些眼泪和无助。

再后来她被生活中大大小小的事占据了生存的空间，她更长时间的不来了，我偶尔想起她来心里空落落的，悲伤又来了，再后来，我开始明白，这就是所谓的成长，伴随着她的消失，又伴随着她的来到，也知道了原来悲伤还有一个名词叫做无力感，没办法改变现状的绝望。有时候悲伤也会做好事，她激起我心中尚存的想要改变的火苗，然后越烧越旺。

头脑特工队电影观后感 篇2

在短短的一个多小时的时间里，影片却给人带来无尽的欢笑与心酸，然而，这种喜剧却与周星驰的有很大不同，周氏喜剧主要是靠无厘头语言来取得喜剧效果，而卓别林的却完全凭靠滑稽性的动作和情节取胜（也许这与当时电影还处于默片时代有关系）。喜欢卓别林扮演的小人物角色，在那一个个小人物身上，闪现着的却是人性的光辉和普世的价值与情感。面对生存的困境，他会竭尽办法坚强地与命运抗争；面对心爱女人的赏脸，他宁愿出去帮人扫雪挣钱以备除夕夜的晚餐，甚至在满心期待的时刻会幻想美好的宴会，（这种心情我相信只要恋爱过的人都曾经有过类似的幻想。）

影片虽不长，仅有一小时十分钟，但影片却给人留下了众多经典搞笑的场景，诸如两个人争枪却把枪口始终对着另一个人的场面，又如带着狗跳舞、用叉子和面包作跳舞状的那几段，以及最后在小木屋里惊险的场面等等，看着看着，不禁让人捧腹大笑。

但影片不像一般的纯粹搞笑片，它在给观众带来无尽的欢乐的同时，也让观众在捧腹大笑之余，产生一种对底层小人物命运的关注与同情。例如，在饥饿困扰的时候，吉姆由于神志不清所产生的幻觉，把卓别林当作鸡，想杀了他来填补饥饿。当看到这一场景时，不禁产生一种莫名的悲哀，也许那种幻觉根本就不是由于神志不清，而是从根本上反映了人性潜意识中的一种求生的本能。

我又不禁想起了上世纪60年代三年贫困时期曾发生在中国大地上的一幕幕人吃人的惨景。我们并不能去责备谁，当人的生存都成问题时，道德又有何用？也许这就是人的求生本能所致。正如今年发生的汶川大地震时，范美忠老师在那种非常时刻做出了有违社会公认的所谓“道德”的举动，顿时引起轩然大波，国内一片骂声如潮，也有不少人为其辩护。对此我只能用一句话，也许这也是他作为一个人所拥有的求生本能的缘固吧，在那种非常时刻，我们无权要求他做出惊天动地的英雄事迹。

《头脑特工队》观后感 篇3

《头脑特工队》，应该算是今年最好的最伟大的动画片了，没有之一。原因无他，《头脑特工队》用故事的情节，让我们认识了每个人头脑里都会有的几个基本情绪，快乐、忧伤、愤怒、害怕和厌恶。

我们知道什么是正面情绪、负面情绪，我们知道要以正面情绪为主，但也要接纳负面情绪，可在此之前，这些仅仅是在心理学范畴，仅仅是我们在与孩子成长过程中帮助他们面对各种情绪、面对各种状况时才会用到的，才会去分析的。

可是在电影里，是如此直观地让我们知道，我们的大脑里有这样一支特工队，他们分别掌管着我们的各种情绪，他们在我们成长的过程中通过各种颜色的记忆球，形成核心记忆，又建立起各种人格岛，还有思想列车、梦境、幻想、遗忘、潜意识……

我想看过这部电影的孩子，或许不用再让妈妈来帮你分析你的情绪，可能很快就会自己告诉自己，哦，现在可能是“怒怒”掌握了控制台，得快点让他离开，把“乐乐”找回来，要不然哪个岛，或许是友谊岛，或许是家庭岛，或许是淘气岛就会塌了……孩子可能也会知道，现在“忧忧”掌握了控制台，不过没关系，过一会儿就好了……是的，它让孩子看到了每个情绪控制时会有什么样的后果，但也让孩子看到，这些情绪，尤其我们曾经认为的负面情绪，并不是洪水猛兽，在合适的地方，也能发挥作用。

而我超喜欢那个“冰棒”，每个孩子都会有至少这么一个幻想中的朋友吧？比如小米就有一个朋友丹尼，是我们看不见的，小米常常会说，妈妈，丹尼就在你身边，你要小心别踩到他了……哦，多么让人毛骨悚然的场景……小米和果果还有几个共同的“疯子国”朋友，每次她们俩聚在一起时，这些“疯子”就总会跑出来玩。所以对片中这个身体是棉花糖，有着大象鼻子和猫咪尾巴，哭起来眼泪是糖果的“冰棒”，小米爱极了，因为超有认同感。而当“冰棒”最后在记忆谷底消失时，不知道小米如何，我是哭了，并不是因为煽情，而是因为共鸣——也许我也曾经有这样幻想中的朋友已经被我遗忘了。成长过程中总有一些东西会消逝，来不及说再见就被遗忘，虽然是必然，却又很无奈……而有一些核心记忆却是永远不会消失，虽然可能会变得很忧伤……这样一部有笑有泪有爱的动画片，推荐没看的都去看看吧，让你脑子里的情绪小人都形象起来。就在我写这些文字时，小米已经在津津乐道于她脑中的那一队特工队形象了，而她的好朋友“丹尼”，就成为了快乐情绪的大总管……

头脑特工队的观后感 篇4

动画片最开始是来哄小孩的，比如迪士尼早期公主系列，在现在看来完全是人物纸片化三观有问题。后来开始掺杂一些心灵鸡汤和人生道理，人物也开始朝丰满的方向发展，比如亲情和友情，比如相信自己，比如善待自然。卖萌和搞笑最开始作为调味品，但是近两年出现了一种几乎全靠卖萌咯吱人笑的动画类别，而道理也就是通过一个正能量的故事那么一笔带过，看了之后除了笑过并没有留下什么别的痕迹。

别的电影敢直白的对你说，Its ok to be sad么？敢说不论如何悲伤终有一天会主控你的生活然后你只能拥抱这悲伤么？哪个片子不是欢乐多过悲伤，不管是重新认识亲情友情还是重新认识自己都是正能量满满？哪个片子主人公不管出场多么落魄最后结尾也是逆袭成功？就算没有得到最开始想要的是不是也得到了一个别的然后再论证一番这个别的其实更重要？

所以孩子们还在雀跃欢笑，却看哭了半场的大人。喜悦恋恋不舍的让出了控制权，记忆缓缓退色然后随风飘散，曾经形影不离的幻想朋友融化在黑暗的记忆的深渊中。只有悲伤有感染记忆的能力，因为不管儿时的记忆有多甜蜜，联想到当下内心也总还是有苦涩。时间是一辆不回头的列车，不论我们怎样哭喊，都无力阻止热二律在自己身上残忍的展开。能做的只有接受现实，带着满腔复杂的情绪，挥别童年继续前进。

导演说这是一封写给孩子的情书，我觉得这更是一部写给成年人的情书:献给所有的孩子，愿他们从未长大。

头脑特工队的观后感 篇5

这是一部以“成长”为主题的动画片，讲述了小女孩莱莉因为爸爸的工作变动，而不得不离开她生活了11年的家乡“明尼苏达”，离开了好朋友和冰球队，离开了原本的生活，跟随家人搬到旧金山，她的生活从此发生了改变。最吸引人注目的是这部影片采用了心理元素，比如影片中的莱利被“快乐、忧伤、害怕、愤怒、恐惧”这五种情绪所掌控，这五个小人之间发生的事件构成了莱利大脑内情绪的多彩世界。

3年前和儿子一起第一次看这部影片，感觉到故事有趣。三年后再次观看这部影片，感触很深刻。我不由自主地就把影片与家庭教育联系到了一起。家庭重大事件对莱利成长的影响是深远的，处于11-12岁的莱利正在从童年期向青春期过渡，情绪上的变化也反映出她的成长变化，矛盾的心理逐步开始展现，莱利渴望被新的老师和同学接纳，但现实的差距又让她总是怀念童年的伙伴；爸爸妈妈工作和生活上遭遇的麻烦也总是困扰着莱利，她被情绪所引导着，大脑中的五个小人控制着一台机器，控制着莱利，直到机器出现了故障，一座座城市岛、家庭岛、冰球岛等倒塌，其实就是莱利内心世界的真实反映。这是一个幻想的故事，也是一个天马行空的记忆冒险，更是人生成长一段不可磨灭的印记。

情绪对于大人如此，对于孩子也是一样。如果我们不能控制好自己的情绪，就会被情绪所左右。我们应该认识到所有的情绪都有用处。就像故事中的“忧忧”总是被大家所排挤，认为他一旦控制莱利，就会变得闷闷不乐。事实上最后让莱利重新回归自我的还是忧忧。许多人把忧伤看成是不好的东西，或者是软弱的象征，有的时候当悲伤来临时，孩子表现出最真实的一面，而大人往往故作虚荣，影片中莱利回忆起自己曾经的学校和同学时，班级内鸦雀无声，大家都愿意成为和莱利交朋友。而其他的情绪如“怕怕”让莱利能够躲避危险，“厌厌”让莱利远离中毒，“乐乐”总是想方设法让莱利得到快乐。每一种情绪都不可或缺，他们之间的平衡保障了莱利的健康和平安。

每个人都会有情绪的波动，我们要学会适时地释放自己的情绪，因为压抑自己的情绪是不利于健康的。快乐不会一直伴随着你，所以学会调节自己的情绪，选择合适的时机释放它，才能保证能量的守恒。莱利不喜欢吃花菜，但是在她的记忆力却存储着花菜，尽管是排斥的恐惧的，那也是存在于她的记忆深处。莱利参加冰球队的选拔，比赛中的失利让他放弃了冰球，她很气愤，对于妈妈的劝慰无动于衷，冰球岛倒了，最后还是靠莱利自己重新建立冰球岛。情绪也伴随着失去，莱利的记忆里“冰棒”就是一个典型的人物，他曾经是莱利最好的朋友，他们幻想着一起去月球，但最后冰棒被遗忘，他多么希望时间永远定格在那个瞬间，但是成长是不可阻越的。所以说一段记忆里不仅仅是愤怒和悲伤，还有快乐，这就是成长！

尽管情绪控制一个人的言行，但是它并不是最后的定夺者，说到底，控制权和发言权还是自己，是自己在为自己做决定，你的情绪不能控制你，除非你让情绪控制自己。有的时候我们的情绪也会影响到别人，就像莱利在餐桌上和爸爸争吵，爸爸因工作和生活情绪变得急躁，但他万万没有想到一向可爱乖巧的莱利会对爸爸发脾气，会推桌子瞪眼，所以情绪也是会被影响的，由一个人影响到一家人。

影片结束了，我的内心久久不能平静。你的情绪其实就是你自己，不管喜欢与否，它都将赋予你多彩的人生。让我们以客观的心态拥抱每一种情绪，并以积极的心态去影响身边的每一个人。

《头脑特工队》观后感 篇6

动画片最开始是来哄小孩的，比如迪士尼早期公主系列，在现在看来完全是人物纸片化三观有问题。后来开始掺杂一些心灵鸡汤和人生道理，人物也开始朝丰满的方向发展，比如亲情和友情，比如相信自己，比如善待自然。卖萌和搞笑最开始作为调味品，但是近两年出现了一种几乎全靠卖萌咯吱人笑的动画类别，而道理也就是通过一个正能量的故事那么一笔带过，看了之后除了笑过并没有留下什么别的痕迹。小黄人，说的就是你。

别的电影敢直白的告诉你，你妈妈的主控情绪是悲伤，你爸的主控情绪是愤怒么？哪个片子里不是父慈母爱天下太平父母为孩子撑起一片天？

别的电影敢直白的告诉你，你妈在对你爸不满意的时候花痴当年放手的异国帅哥，你爸脑袋里大部分时候是在开脑洞完全不理解你妈和你说的啥么？？哪个片子不是家庭和睦，一个人一辈子只喜欢一个人？（死人不算）我就好奇孩子回家问妈妈这段什么意思妈妈怎么回答…

别的电影敢直白的对你说，It's ok to be sad么？敢说不论如何悲伤终有一天会主控你的生活然后你只能拥抱这悲伤么？哪个片子不是欢乐多过悲伤，不管是重新认识亲情友情还是重新认识自己都是正能量满满？哪个片子主人公不管出场多么落魄最后结尾也是逆袭成功？就算没有得到最开始想要的是不是也得到了一个别的然后再论证一番这个别的其实更重要？

所以孩子们还在雀跃欢笑，却看哭了半场的大人。喜悦恋恋不舍的让出了控制权，记忆缓缓退色然后随风飘散，曾经形影不离的幻想朋友融化在黑暗的记忆的深渊中。只有悲伤有感染记忆的能力，因为不管儿时的记忆有多甜蜜，联想到当下内心也总还是有苦涩。时间是一辆不回头的列车，不论我们怎样哭喊，都无力阻止热二律在自己身上残忍的展开。能做的只有接受现实，带着满腔复杂的情绪，挥别童年继续前进。

导演说这是一封写给孩子的情书，我觉得这更是一部写给成年人的情书:献给所有的孩子，愿他们从未长大。

头脑特工队的观后感 篇7

第一遍，没看懂，第二遍，似懂非懂，第三遍，好像懂了，又好像还有些地方不太懂。什么电影这么“烧脑”？一部儿童动画片而已，值得看三遍？太夸张了吧！

我与莱莉很像，都是十一岁的女孩，聪明却又调皮，懂事却时常任性，有时候控制不住自己的情绪，搞得全家鸡犬不宁。我与莱莉也有不像的地方，莱莉最讨厌吃西兰花，我却喜欢吃西兰花，当然更喜欢吃牛排和巧克力。莱莉经常为一些小事情而闹情绪，我更是一不顺心就发脾气，我发脾气时的表现与莱莉几乎一模一样：气冲冲地跑进自己的房间，“砰”的一下把门关上，然后一个人在里面生闷气。爸爸妈妈说，这是成长过程中“叛逆期”的表现，我不太明白为什么会“叛逆”？但是前几年我确实没有这么“叛逆”。莱莉的爸爸妈妈很爱莱莉，我的爸爸妈妈也很爱我。莱莉的妈妈总是那么和蔼可亲，莱莉的爸爸偶尔也会发脾气。

我闹情绪发脾气时妈妈总是对我说：“要控制好自己的情绪！”，但是能够自己轻易控制好的情绪还是情绪吗？妈妈有时候自己也控制不好她自己的情绪，这时候的妈妈就从一个“和蔼可亲的妈妈”变成“面目可憎的妈妈”。即使我不闹情绪不发脾气时爸爸也总是唠叨：“应该这样，应该那样”，我问他：“为什么要这样？为什么要那样？”爸爸说：“没有为什么，小孩就是应该听父母的”，我很不服气，我也没有见到爸爸什么事情都听爷爷奶奶的。

《头脑特工队》与其说是一部“故事片”其实更像一部“科普片”，它告诉我们，每个人都有“喜怒哀乐”的情绪，与其强行的“控制它”还不如自然的“顺应它”，遇到伤心难过的事，痛痛快快地哭出来；遇到开心高兴的事，敞开胸怀地笑出来。

影片的最后，莱莉调整了自己的情绪，成了一个充满朝气活泼开朗的女孩，我也一定会像莱莉一样，调控好自己的情绪，让父母不再为我操心。

《头脑特工队》观后感 篇8

每个人都有喜怒哀乐，这些情感无处不在，有一句话说不要做情绪的奴隶，不要被情绪所控制，做自己的主人。《头脑特工队》就给我们上演了一场情绪大战的故事。

影片一开始，一个漆黑的房间里伸手不见五指，走出一个小精灵，蓝色的头发，黄绿相间的连衣裙，微微泛着米黄的皮肤，一双炯炯有神而又深邃的大眼睛，显得无比精神，满脸笑容显得十分活力，好像有天大的喜事要来了。是的，她叫乐乐，他掌管了快乐让她按一下按钮，小女孩笑了，那是多么善良啊，《三字经》中写道，人之初，性本善，小女孩纯洁的心灵，净得像纸一样白，突然他的眼泪如断了线一般，一滴两滴相继滚落脸庞，如大雨倾盆一般落了下来，挡也挡不住，原来是忧忧按了按钮，它一身的蓝色显得压抑，显得感伤，就连声音也是低沉的，这个人没精打采，没错，他就代表忧伤。小女孩长大了，可以奔跑了，拉着小车满屋子跑，这时怕怕出现了，他从头到尾都是弱不禁风的，皮肤呈淡紫色，他对任何事都非常敏感，总是处于害怕之中，他帮助小莱莉避开危险。当小莱莉心不甘情不愿的被抱上餐桌时，爸爸喂他吃西兰花，厌厌出现了，他彻头彻尾全是绿色，长睫毛，大眼睛，长得和西兰花像极了油光发亮的头发，瘦长的身体真是十分相似，但他讨厌西兰花，所以小莱莉讨厌西兰花，于是小莱莉硬是不吃，爸爸便逼着她，怒怒出现了，它红红的肤色，一生规规矩矩的便装，却脾气暴躁，他生气的情绪影响着小莱莉，小莱莉就把盘子打翻了。

五个情绪小人掌握着各自的五种情绪，脑中也有令人向往的幻想乐园。

薯条森林散发出沁人心脾的芳香，让我深深痴迷其中。云朵镇上一切都是轻飘飘的，随便扒拉一朵云，都是一张床。纸牌屋十分梦幻，轻轻一触就会倒，平常大大咧咧的人住在这里，都会变得小心翼翼。沸腾的岩浆岩热极了，只能站在浮物上，一个空中跳跃也如梦境一般。

幻想乐园如梦一般让我魂牵梦绕，梦寐以求，曲折蜿蜒的长期记忆区也不逊色于任何建筑。

这比长城更壮观的走廊，比胡夫金字塔更雄伟的记忆球架，那就只有长期记忆区了，五色的记忆球排列在架上，快乐闪耀的光彩照人，伤心的泛着一圈暗淡无色的光，愤怒的闪着夺目的耀眼的红光，害怕则闪着紫色的幽光，讨厌泛着绿色的令人厌恶的光。脑内世界的景色让人叹为观止，不由得啧啧赞叹，这奇丽的景色，让人情不自禁想吟一首诗为其称赞。

看了这一幅脑内世界的画，让人情不自禁的为迪士尼和皮克斯的想象力佩服，做到了，唯美的感情，细腻的画面，鲜明的人物，奇特的想象，深刻的启示，让我不由得为这部引人入胜的，精彩绝伦的电影献上我的掌声。不得不说迪士尼和皮克斯真的是太厉害了！

头脑特工队观后感 篇9

10月13日晚上，我带着女儿和儿子去电影院观看了电影《头脑特工队》。

作为皮克斯的忠实影迷，该动画工作室出品的每部动画片我几乎都陪着孩子看过至少两遍。其中，《头脑特工队》几乎是皮克斯动画片中情节最简单的一部，然而，却让我几度流泪。

本片主人公是一个叫莱莉的11岁小女孩，一直过着无忧无虑的快乐童年生活，但随着父母从明尼苏达搬到旧金山，面对新学校的不适，面对旧闺蜜的疏远，面对父母因为工作忙碌导致的淡漠，她的情绪变得很负面，却一直压抑这种负面情绪，故意做出积极乐观正能量的样子，最后终于某个夜晚，在怒火中爆发，在噩梦中惊醒，偷了母亲的钱离家出走。走到半路上，突然醒悟，于是回家。

影片小主人公外在世界的经历非常简单，但小主人公内心世界的探索却极为复杂，细腻，微妙。莱莉大脑中有五个情绪小专员:喜乐（乐乐）、忧伤（忧忧）、愤怒（怒怒）、厌恶（厌厌）、恐惧（怕怕），它们主导着莱莉对外部世界的反应，它们之间的冲突、和解、协作，演绎得既富有科学逻辑性的真实，又富有文学戏剧性的美善，实在是难得精品。

我留意观察到，此片之所以能以理服人、以情感人，与导演彼得·道格特的成长经历，以及导演女儿艾莉的成长经历息息相关。道格特读小学五年级时，他父母举家搬到丹麦住了一年，以方便他父亲学习卡尔·尼尔森的赞美诗音乐。道格特的两个妹妹当时都过的比较轻松，但他却掉队了。这种感觉一直持续到他上高中的最后阶段。

“那是我人生中最艰难的一段时光。”他说，“突然之间，砰地一声，你童年那种田园诗一样的肥皂泡就那么破了。你开始意识到，你做的每件事情，你的穿衣戴帽，你说的每一句话，别人都在品头论足……我一直觉得自己笨拙、羞涩，因此，我在某种程度上缩回了我自己的小世界。”

后来，道格特也为人父母，在2009年末，他注意到，自己11岁的女儿艾莉正在经历类似的转变。“她开始变得越来越安静，越来越内向。老实说，这种情况在我自己心里引起了很大的不安和恐惧……大家都知道，成长是一件不容易的事，而看到我女儿的成长，打开了我的记忆之门，让我会想到自己成长的过程是如此艰辛，所以，我希望这部电影能让大家都有共鸣，回想成长的经历……”

道格特的分享让我特别感动，难怪我在本片的很多情景中，看到了《飞屋环游记》式的温柔怀旧，看到了《玩具总动员》式的坚贞友情，看到了《怪兽电力公司》式的价值反思----如果说，《怪兽电力公司》指出真正的电力能量不是来自恐惧，而是来自欢乐，那么，《头脑特工队》就更甚一筹，指出真正的情感健康，不是来自营造肤浅的欢乐，而是直面深邃的悲伤。

不过，如果仅仅如大多影评所解读的，认为本片的主题是“鼓励孩子要敞开真实自我，要表达悲伤情绪，要坦然接受失丧……”，我觉得又失之片面和单薄。仅仅到此为止吗？

我思考的问题是:在怎样一种更深层面的人际互动下，才可以帮助孩子自由的敞开真实自我，勇敢的表达悲伤情绪？

每人都有“被忽略被遮蔽的内在小孩”

以小主人公莱莉为例，她为什么要离家出走？其实是方方面面孤独体验的叠加。我们能看到，莱莉在新学校新班级做自我介绍时，从强颜欢笑（象征“我情绪很好”）转到失声痛哭（象征“我情绪不好”）时，并非没有敞开真实的自我，也并非没有表达悲伤的情绪。

但很可惜，当时没有任何同学（包括老师）走上去拥抱安慰她；集体活动午餐时，没有人搭理陪伴她；冰球比赛受挫时，没有人鼓励扶持她，再加上旧闺蜜有了新伙伴，对她没有任何嘘寒问暖；父母也因为工作忙碌琐事烦乱而忽略她，最后，她只能通过离家出走的方式来怀念从前——从前父母、从前同学、从前老师的爱。

那么，她为什么要半路回家？因为借助无数温馨美好的童年点滴回忆（情感账户），她始终相信爸爸妈妈是爱她的。所以，她回家后才能勇敢而自由地敞开心扉:“我知道你们希望我开心，但我真的很想念明尼苏达……”这时，她的父母反应和新同学们完全不一样，他们紧紧将她揽入怀中，心有戚戚地说:“其实我们也和你一样，怀念美丽的森林，怀念自家的后院，怀念你溜冰的春湖……”

在相拥而泣的爱中，莱莉所有的怀旧悲伤都化作更深的成长喜乐。

但我们不妨设想一下，如果莱莉回到家，真实表达悲伤情绪后，换来的是父母的愤怒、讽刺、冷漠或道德批判的话，莱莉还会敞开心扉吗？

莱莉的这种离家出走经历，在我自己的童年和少年经历中反复出现。我们上一代父母是比较悲哀的，本来自身就积压了很多百孔千疮的负面情绪——比如我父亲，童年遭遇家庭变故、青春遭遇浩劫，前途遭遇他人排挤，信仰遭遇彻底破产，婚姻遭遇激烈冲突，既不懂得如何经营夫妻关系，更不懂得如何经营亲子关系，所以很多无处泄愤的怨气和怒气都转向了比自己更弱势的儿女。

大约也是在莱莉这个年龄，有一天中午，我父亲因为一件很小的事把我重重奚落了一番，平时遇到这种情况，我都是忍气吞声、忍辱负重，也就过去了。但那一次，面对那些辱骂嘲笑之语，我实在忍无可忍，哭着跑了出去。

我家附近300米处就是长江，我在长江码头上一边哭一边徘徊，最后情绪平静后才蹑手蹑脚地走回去，父亲只是冷眼看着我:“还敢跑！有本事你就别回来啊！”我心头一哆嗦，只得听着他的嘲讽继续唯唯诺诺，但却暗暗发誓:“这真是自取其辱，永远不要再哭，永远不要当弱者，眼泪没有任何价值！”

后来，在16岁那年夏天，和17岁那年夏天，我又分别有两次离家出走的残酷经历，一次是夜半坐车私逃，一次是夜半投江自杀，但这两次都未遂，而后果也更加惨烈，我也更加封闭。

所以，不难回答，为什么孩童（甚至包括成人）要隐藏真实的自我，回避悲伤情绪？因为比起喜乐，悲伤是内心最脆弱也最柔软的情感，也是最容易被伤得体无完肤的情感。一旦坦露后，如果不被接纳和理解，反而遭遇冷漠或嘲笑，自身就会不再轻易继续坦露，而是用很多的盔甲将自己严严实实武装起来，变得设防、强悍、冷峻、坚硬、过度独立孤傲……

所以，孩童敞开真实自我的程度，与他们父母（包括老师、同学、亲友）无条件接纳的程度是成正比的。从年龄差异角度，青少年比孩童更不容易敞开一些；而从性别差异角度，男孩比女孩，男人比女人又更不容易敞开一些。在这个看似不得不带着各种面具各种标签各种身份生存的时代，其实，每一个人心中，都有一个“被遮蔽被忽略的内在小孩”。

苏芮有一首极为风靡的歌，叫《亲爱的小孩》，歌词触动出了无数人的成长体验:“小小的小孩今天有没有哭/是否朋友都已经离去/留下了带不走的孤独/漂亮的小孩今天有没有哭/是否弄脏了美丽的衣服/却找不到别人倾诉/聪明的小孩今天有没有哭/是否遗失了心爱的礼物/在风中寻找从清晨到日暮/我亲爱的小孩/是否让风吹熄了蜡烛/在黑暗中独自漫步/亲爱的小孩快快擦干你的泪珠/我愿意陪伴你走上回家的路……”

其实，这首歌的词作者杨立德是一位，他说创作此歌是想提醒大家，每个人从小长到大，怎样才能一步步走向回家的路？我们从哪里来？要到哪里去？

《头脑特工队》观后感 篇10

真的要感谢皮克斯公司，用五个萌萌哒、颜色各异的情绪小人将“脑洞”一词完美地呈现在观众面前，还涉及到了“短期记忆”、“核心记忆”“潜意识”“遗忘”“叛逆期”等心理学知识，有笑有泪。观看了这部电影之后，和大家分享一下感受：

有人说成长的过程就是学会控制自己情绪的过程，长大之后，就不应该像小孩子一样肆意释放、表达自己的情绪，做到“喜怒不形于色”。但是如果遇到情绪危机长期不能得到有效缓解的话，会产生很多“情绪垃圾”，最终会影响到自身和他人的身心健康。学会接纳自己的负面情绪，不做“阳光抑郁型”的人。“阳光抑郁”型的人们往往会把自己真正的情绪隐藏起来，只向人们展示自己阳光的一面，长期得不到宣泄的负面情绪积累下来，形成巨大压力。

《头脑特工队》的女主人公艾丽的负面情绪的爆发，使得象征她基本性格的小岛一个一个崩溃。最终，蓝色的忧忧促使艾丽将她内心的悲伤、不安都告诉了她最亲密的、能够完全信任的父母，使她的不良情绪得到了有效的抒发。在她倾诉的过程中，父母全程给予了尊重、理解和包容。和艾丽相对照的是他的父亲在处理女儿的顶撞时所表现出来的愤怒和不安，也都随着相互的谅解而消弭。

互信和互相尊重是前提，而认真倾听、用心体会从而感同身受是一个人的负面情绪得以纾解的有效途径，这些是一个心理咨询师基本的职业素养。

电影的最后，艾丽脑子里的控制台，一个红色的、犹如核按钮

般的按钮进入人们的视野，上面写着“青春期”。而“青春期”这样一个三观逐渐确立，心理和生理从不成熟到慢慢成熟的特殊时期，容易产生负面情绪，希望五个小人一切安好。