《《情书》观后感（精选9篇）》
《情书》是岩井最为人所熟悉的一部的作品。《情书》是一部纯净的有关追忆、有关纯爱、有关死亡的电影。这次漂亮的小编为您带来了《情书》观后感（精选9篇），如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
《情书》观后感 篇1
这是一部很好的电影，除了汤唯是我最喜欢的演员这个因素之外，传统与现代、浪漫与现实、文雅与通俗、理性与情感等的交集被表现得淋漓尽致也是让我为之倾心的重要原因。
影片中嵌入了许多的古诗——“此心安处是吾乡”等，同时又引用了极俗的语句——“一夜滚床单的热闹，可能换来一夜滚钉板的惨叫。” 这使得影片既有品位，又接地气。极具个性的汤唯不仅仅因为美貌吸睛，更因为她的特立独行、聪慧勇敢、真实自然而夺人魂魄。这是到目前为止，我所看到的中国电影中品质最高的电影，汤唯的魅力可谓艳压群芳，给人的感觉是她有故事有经历却一点也不世故，更让我相信高科技的21世纪，依然有浪漫存在的空间。
人和人相遇靠缘分，缘分是什么？人和人相互吸引，引力的成分又是什么？我认为，这些并不是无中生有、毫无来源。相似的脾气、秉性、喜好等发射出相似的脑电波，互相接受的彼此对问题的见解、对人生的追求和把握，是让两个人不被分开的无形联系，进而互相认可的修养、对爱情的理解、精神境界才是支承两个人走到最后的动力。所以，目前市面上流行的让人耳目生茧的“做最好的自己才能遇见更好的他”等等等等的理论是正确的，任何时候、任何人都要有自己的原则和底线，你是什么样的人就会遇见什么样的人。所以，抓紧时间修炼自己，时间的巨轮不会等你整装待发才开船。
《情书》观后感 篇2
520这是一个充满浓浓爱情的节日，在这一天里我们共同迎来了一部经典的电影剧情《情书》，这部是1999年经典的爱情电影故事，终于要在20xx年内地上映了，而期间曾引进国内。即便过去了22年，经典却永不落败，而观看这部电影时，感触很大，也对于爱情的情怀有着更深一步的见解了。
《情书》是一部经典的日本纯爱电影，该片由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、柏原崇、酒井美纪等人主演，前半段或许令观众觉得不知所云，故事以博子参加未婚夫藤井树的葬礼展开。直到未婚夫去世后博子才发现，原来在藤井树的身上，还有她所不了解的一面。当博子向藤井树的旧地址寄去一封信后，没想到竟然收到了回信，而落款正是“藤井树”的名字。博子仿佛抓住了一根救命稻草，把所有的思念，都寄托到另一个藤井树身上。随着两人的不断通信，博子最终发现了一个被时光所掩藏的秘密。而电影的开头最为经典的是藤井树对着雪山大喊的那句“你好吗？我很好！”早已成为印象最深刻的独白，这是年少时青涩的感情，是青春中难以释怀的遗憾。
美好的爱情是建立在男女双方彼此相互间相互依赖，相互包容，且相守一生、不离不弃的一种承诺，这期间并不是一个人所能付出的，相互包容才是完美爱情的基础前提，只有这样的爱情，未来道路上才能越走越远。只要男女双方都能为爱付出，有一分责任和一分担当，能为对方而改变，为这分爱而坚守，这就可以了。
《情书》观后感 篇3
人生的道路上，每个人都会有不同的经历，每个人都会遇见不同的人，我们彼此不能感同身受，却能在相似的经历里引起共鸣，相互理解，相互鼓励。就像看完《情书》这部电影，能看到的时长只有那么长，却能令无数的人有不同的感想。
有人说看完《情书》后没有任何感想，有人说看完后，感动的稀里哗啦，那么谁说的对呢，我想没有看过这部电影的话，你是无从知道的。因为你不知道影片表达的东西是否能引起你内心的共鸣，从而让你有所想法。我是很喜欢《情书》这部电影的，不管是情节，还是情感，都能让人很有代入感，有欢喜的，有伤感的，有遗憾的。而看完后，没有任何感觉的人，我想你们是幸运的。
藤井树青春期不懂的如何表达对暗恋对象的喜欢，总是以一些“小动作”来引起心上人的注意，这跟多少人曾经喜欢女孩子的表现如出一撤。但很多人却没有藤井树的幸运，能遇到跟初恋对象长的一模一样的人出现，并且还能得到博子的深爱。藤井树（女）是跟博子写过信以后，才知道藤井树曾经喜欢过她，这应该是属于他们共同的回忆，可是却只能一个人回忆了。剧中的每个人看起来都是幸运的，也好像是不幸的。藤井树遇见了与初恋一模一样的博子，是幸运的，却死于意外，是不幸的，死后还能通过博子传达了对初恋的爱意，也是幸运的。博子失去了最爱的藤井树，最后却也还有秋叶茂的陪伴。藤井树（女）是藤井树死后才知道以前的一段感情，她有更好的选择，也有被爱的回忆。秋叶茂可能只得到博子的人，她的心却不知道何时才能得到。就像生活中的我们，没有完美的存在，有不幸，却又何尝不是有另一种幸运相伴。
在《情书》中，我能感受到的爱情的酸甜苦辣。我喜欢你，你却不知道，这是暗恋的酸涩；我喜欢你，你知道，却不能在一起，这是种苦涩；我喜欢你，你喜欢我，最后却不能一起，这是一种火辣辣烧心的痛苦；最后能完美一起的人，才能品尝到恋爱的甜蜜。酸甜苦辣，你尝过几种恋爱的滋味？“最后给大家送上一封电影里唯一一封能叫得上情书的情书：“你好吗？”“我很好！”。.。.。.
《情书》观后感 篇4
5月20号将会有一部广受情侣们喜欢的经典爱情电影上映，520在中国一直都被赋予了爱情这个标签，几乎只要与爱情有关的事情，都会受到人们的关注与讨论。在520这一天，最受欢迎的爱情电影可能就是《情书》了，它是日本的一部纯爱小说改编而成的电影，虽然早在1995年就已经上映，这一次的5月20日是重映，但也吸引了广大情侣的喜爱与目光，一起在这一天到电影院支持观看。
《情书》这部电影给我最大的感觉，就是对男主深深的羡慕，虽然他早已消失在人们的目光之中，但是他并没有消失，他还有女主这位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙难三年之久，也一直将其放在心中不远舍弃。这是多么令人羡慕的事情，也是广大男士心中最为向往的一种恋爱阐明。
除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情书后，渐渐对年少时的男主有了印象与了解，更是将当年未曾注意到的那段卑微暗恋挖掘出来，从而有了更深的了解。一个人最大的悲哀，就是我们明明喜欢一个人，但却因为胆怯自卑而不敢言出，最后给自己留下了深深的遗憾。男主虽然早已离去，但他的人生却被两位女主所永远铭记，我想男主也会对此而感到开心。
人生多变故，看完《情书》之后，我更加的热爱生活，热爱我所喜欢的人，只有不断的把握住现在，我们才能在人生的路途中，留下更多属于自己的印记，这样今后如果有人回忆起来，也是一段非常甜蜜的美好记忆。
观看日本电影情书影评 篇5
说起来，这是第二次写《情书》的影评，从15岁时初看，到如今已经整整5年，把一部剧情已经烂熟于心的影片反复观看，终于能渐渐感受到某些道理和味道。而某些感悟需要时间提炼的，终于在次次回望时在灯火阑珊处看见不曾觉察的闪光点。
一、首先是主题。
岩井俊二导演有着相当大的野心，他一方面力图在其电影里展开对生与死的探讨，展现留下来的生者的状态，这本身是一个很严肃的命题；他另一方面追溯一些青春时光的萌动与那些不能言说的心思，叹息这些逝的美好，这一方面他叙事口吻温柔的仿若女性。这两个主题一直伴随着博子和女藤井树通信这条线索反复交汇出现，同时被男藤井树这个核心人物牢牢牵引的。
关于生死——“好像大家都心怀鬼胎”
本片对死亡的态度似乎很耐人寻味。开场的第一个画面便是博子在雪地里如梦初醒，纯白的画面、低沉的提琴，配以喧嚣的人群，显得格格不入，让人不舒服。常理中，怀念故人应该更静穆更沉重更哀伤。包括女藤井树父亲的死，影片提及时，房屋中介也会因其死因而大笑；办葬礼时，也是很嘈杂，
导演故意将死亡、葬礼这些肃穆的场景闹剧化，尽可能淡化悲伤，从而引起“故人的离世，到底给生者余留了些什么，生者到底以怎样的状态生活”这样的叩问。
“如果像的话…我就不能原谅，如果这是他选择我的原因……”
“博子现在是我的了”
这些台词其实已经在表明导演的诉求。男藤井树死后，博子其实是活得很压抑的，而秋叶不能公开恋情也很不快乐。“他已经自由了，你也可以自由了”其实导演赞同生者拥有各自常态的生活和幸福，他通过影片传达一种救赎，一种洒脱和解放，博子终于明白了为什么男藤井树对自己一见钟情，也明白了树的爱是穿越时空给了另一个人，所以博子释怀了，能在雪地里挣脱厚重的枷锁。影片里的每一个人都继续他们的生活，并且更轻松快乐了。
关于恋情——“他给了我很多美好的回忆”
本片选取了大量的细节来表达此主题，无论是博子对男藤井树的长久怀念，还是少年藤井树之间的朦胧情愫，抑或博子和秋叶之间相互扶持的感情，这些情感的营造和流露需要大量生活化的细节营造，而其中最成功的，最让人感怀的莫过于那段青春时光少年男女间的情感。
关于中学时代，导演的叙事选取了诸如点名、值日、图书室、班委选举、试卷这样琐碎而真实的小细节，看似寻常不经意，实则导演煞费苦心，一是这些正是中学时代最真实的代表，二是正是这些日常细节让两个同名的少年之间慢慢产生情感，整个叙事显得自然而温暖。
特别是两个情节，让人印象深刻：一个是女藤井树听闻男藤井树转学走后，她的失落和伤心都以砸碎花瓶来表达了。年少时的男藤井树不擅长表达，女孩又何尝不是。另一个是女藤井树翻转借书卡后看见素描时，那种惊讶、害羞、感动、不知所措的表情。年华走失的爱，少年时被封藏的到若干年后重新被开启，女孩肖像素描是迟来的告白，这样含蓄而温情的表达能让人心怀感动。
导演在传达一种宿命一种巧合：如果没有博子念念不忘的探寻，女藤井树永远也不会了解少年的心思，而能把那份年华里遗失的告白送到才是让男藤井树真正安心吧。以情动人的主题永远是最打动人心的主题。
二、然后是叙事结构。
不得不感叹导演叙事结构安排的精当，让情节能从容不迫地层层展开。岩井导演良好的逻辑性和作家的文学性得以彰显。无论是少年少女之间欲说还羞的朦胧暗恋，还是博子与秋叶之间兜兜转转的患难之情，这样的题材已在各类影片泛滥，而本片却能运用巧妙精良的叙事结构，铺垫了层层悬念，然后所有的美好抽丝剥茧而出，把这个主题表达的那么深刻，让人满怀感动。
“就是因为收不到所以才寄的，因为我是寄到天国的”
怀念故人的葬礼为切入点，以一封封信为线索、为叙事转场。用信来连接彼此，在通讯不发达的时代，这样彰显了一种传统的美学观念。而这两个时空的连接点就是男藤井树，相同的名字，回忆里的少年，使两条线索能无缝对接，叙事丝毫不显混乱。
值得一提的是：即使有心见面，博子和女藤井树也很戏剧性地错过。其实，这样的叙事安排更巧妙，如果两人见面了，少了通信沟通的含蓄美，同时剧情上也会有更多不必要的赘述。
而铺垫上，除了通讯录上的相同名字、借书卡背后的素描这些经典铺垫，还有一个是让人眼前一亮的：女藤井树在医院看病时，往昔的记忆全部接踵而来，闪回了藤井树的脸。导演很聪明的引导了这段记忆，即女藤井树生病了，而她父亲死于肺炎，而从后面的剧情我们可以得知，正是她父亲死的那年，她和男藤井树有密切的交集，男藤井树敲门时欲说还羞的告白，最终因为不回时宜而没有开口。
按照很多电影的叙事模式，若有回忆剧情，就会持续很久，直到把这个故事讲完整讲清楚。然而，女藤井树的回忆却是断断续续的。在这里，导演用意有三点，一是剧情需要：逐步回忆，能让女藤井树有个心理过度，慢慢抛开对记忆里藤井树的误解，牵引出女藤井内心的柔软和感动，明白年华流逝后，青春岁月的美好，也就是导演的诉求之一。二是主题要求：无论怎样，现在还活着的人才是主体，他们的生活状况心里世界才是导演所更想挖掘和表达的。三是受众心（）理：观众需要一层层明白了解少年之间感情是如何产生的，这需要一个递进的心里接受和心理认同。
影片的叙事节奏一直是略显缓慢的，各种或低沉或悠扬的音乐也是锦上添花。想特别说明的是，影片的高潮安排的很是巧妙，运用了平行蒙太奇，女藤井树在医院里，博子在雪山上，前者是生命的延续，后者新生活的抉择。“你好吗？——我很好。”当这种积极向上的生活诉求呈双倍展现时，给观众的冲击无疑是相当巨大的。那种美好的、乐观的情绪会充满胸腔。
三、最后是镜头语言
《情书》的镜头之美是有目共睹的，镜头蒙太奇之经典也是广为流传的。只需初看时观众就会察觉与惊艳这种镜头语言美，但美在哪里却是需要反复揣摩与细心留意的。
色彩之美，女藤井树开始回忆中学时光的第一幕，一个向后拉的镜头，画面由窗外的雪变成飘飞的粉色樱花，由蓝白的冷色调转换成微黄的暖色调。再比如身着橘色毛衣的博子在雪山里，橘色和青色是对比色，视觉冲击力最强。
构图上，则随处可见，譬如简单的一个博子和秋叶乘火车上山的镜头，拉出来后火车的全景，它是从左下角开往右上角，呈具有延伸感的对角线构图；再比如最后的那个图书室窗帘的镜头，温和的阳光，飘飞的樱花瓣，左边的窗帘一直是在画面的三分之一的位置，也就是说保持在视觉停留上最舒服的位置，不突兀；同时对角线的镜头视线使空间不显闭塞。
镜头蒙太奇运用之美，笔者认为有两个值得详谈。
一个是女藤井树听闻后男藤井树世后离开学校的那个转场，镜头缓慢的拉过厚厚的墙壁，女藤井树骑自行车骑出大景深的。画面，然后就直接组接博子和秋叶准备上山的画面。配合着低沉的提琴，那种故作平淡下不能言说的隐伤很是让人心里一痛。
而另一组镜头组接地十分有趣，耐人寻味。一面是她在学校得知藤井树离世后骑自行车下斜坡，一面接的是她在雪地里滑雪时看见的被冻住的蜻蜓。初看时不懂，只当是为后面的叙事做铺垫。后来才慢慢品味出，那种美好逝后遗憾的心境是一样的。片中没有任何一个关于女藤井树听闻这个消息后的表情特写，但那种悲伤的表情应是和看见雪地里蜻蜓是一样的。看懂了这一层，岩井导演所擅长的镜头含蓄之美，让笔者拍案叫绝。
其实《情书》里的可圈可点之处远比我论述的要多得多，还有台词、音乐、角色演技等我没涉及的地方。所以，它会被奉为经典、历久不衰。
无论怎样，一部好的电影能让观众在观影时完全被吸引，在谢幕后让人长久的回味。从第一封信满是绝望感，到后来越来越温情，如同由冬到春，树的生长、希望的萌芽。《情书》成功地做到了让人念念不忘。
“我的爱已随那南风远”
哀而不伤，虽有遗憾，但也圆满。
观看日本电影情书影评 篇6
又看了遍《情书》，一直都不喜欢看日剧，可是这是唯一一部让我觉得日本人也能拍出唯美爱情的电影。很羡慕阿树，也很惋惜阿树，羡慕她这样的被深深的爱着，惋惜的是她一直都不知道。这使我想起那样的一句烂熟的老话：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你”这似乎曾经也有人跟我说过，或许我现在能感受到他的无奈。不过阿树也是幸运的，因为永远没有开始的爱情都是另人憧憬的，得不到或许永远是最好的，那样的爱是那样的青涩，那样的纯净，或许对于所有女孩子来说都是心中的童话。可是当爱情来时，发现最初的简单居然成了一种奢侈……
好喜欢博子，她真的很纯，纯的另我开始心疼她。她只想纯纯的爱着树，可是殊不知树只是把自己当成当年的暗恋对象。博子倔强的写着情书给远在天国的树，明明知道树是永远不会知道，也不会收到她的信，可是她仍旧固执的寄去天国，或许你觉得他傻，可是沉浸在爱的人都知道，这是一种思念。这样也就能理解她的蠢蠢行为。她需要的并不是一种回应，她也不在乎是否树能收到她的信，只是单纯的思念，单纯的牵挂，一种无法割舍的爱。
博子好坚强，知道爱人其实不是爱自己，可是还是希望知道他更多的事情，包括他的爱情，真的很大度。我一直以来都期望着自己从一始终的爱情，并这样的要求自己，也无理的要求对在方遇到我之前也是一片空白，显得真的很自私。博子你真的很让我钦佩，让我感动。你的最后绝望又解脱的一声嘶喊，你好吗？我很好。听得心都碎了，即使现实是这样的残酷，即使你是如此的委屈，你仍旧希望你爱的树好，也想告诉他不要担心自己。这是需要多么大的勇气啊。
《情书》观后感 篇7
伴随着520节日的到来，我们同时也迎来了一部新的爱情电影《情书》这是一部属于日本纯爱电影，可谓是非常适合520节日里观看的一部电影了。观看了这部电影之后，被里面的剧情深深打动了，世间的爱情有的时候是甜美的，有的时候是惋惜的。
《情书》早期是属于1999年经典的爱情电影，而在今年的20xx五月份里终于要在内地上映了，虽然已经过去了20多年，但这一份爱情的故事还一直留恋在人们的心目当中。剧中主要讲述的是一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，随后在主角不断的书信往来中，逐步揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事。而剧中的场景白天雪花纷飞，晚上张灯结彩，黑色与白色之间互相交替，更能体现出这一份爱情是多么的艰辛，有的时候放弃比坚持更好，就像剧中的故事一样，暗恋是多么悲痛的滋味。作为人生必看经典爱情影片，《情书》重映官宣定档5月20日后，众多观众由衷表示期待，称要为自己的青春补上这张电影票。
我想该影片最大的亮点在于“你好吗？我很好。”这一句，达成了自我的释然和与过去的和解。导演岩井俊二没有加入任何华丽的修饰词，只以一句含蓄而委婉的台词直击人心最柔软的部分，也最终成就了经久不衰的唯美一幕。当男女双方都感觉到彼此之间的幸福时，爱情是美好的，当我们彼此之间有间隔时，爱情就会结出一颗颗苦涩的果实，爱情这东西很奇妙，但在这种奇妙感更加为我们生活带来许多的乐趣。
《情书》观后感 篇8
这部日本电影貌似是95年左右拍的，回想1995年，像昨天又似过去了很久，那时候的我刚刚步入青春期，是个情窦初开的初中女生，而20xx年的我又已步入的中年人的行列，记忆很近，但是事实已很久远。
说回主题，这部电影我是20xx年才看的，过了那个年龄再来看这部纯美的爱情电影感触很多。多小学到中学再到大学，我一直就是那种班里不起眼的女生，学习成绩一般，但我一直认为我长的还是蛮可以的（自己认为），就是性格太内向，在整个青春岁月了，都没能真正的谈一次恋爱，但是那种暗恋伴随着整个的青葱岁月，现在想来可能自己也不够勇气去表白，或者在我的传统意识里“主动”这个词对于一个女生来说总是不太妥当，也许是从小养成的自卑性格，让我害怕拒绝，总之，那时候的我不是“勇敢”的，对于爱情也没有任何努力过。我的青春是单调的，在该学习的年纪没能学有所成，没能谈次恋爱。现在想来难免遗憾。
影片《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事，情节似乎相当单纯。但是，如果我们细读影片文本，就会发现，在青春剧偶像剧的表象之下，《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。
少年情怀总是诗。错过的已经是错过，现在的也终将继续。明天更美好，明天更漫长。致我回去去的青春。
《情书》观后感 篇9
去年冬天看的电影，被故事深深吸引。
少年时期，藤井树读藤井树那种朦胧的、羞涩的、美好的、纯真的爱恋。
然而，他无法启齿，所以，分开以后的多年他一直怀念，一直后悔吧！
直到遇见渡边博子，他很震惊没想到她和树长得那么像，所以那天他很紧张很激动内心很喜悦他不停的喝水，不停的上厕所。最后鼓起勇气对博子说：“你相信一见钟情吗？做我女朋友吧”。他不想再错过，他把博子看成是曾经错过的树。
他和博子在一起了，那天，他拿着戒指向博子求婚的时候，他坐了两个小时也什么都没说。此时的他，肯定很迷茫，他心里想着曾经的树，万分思念，脑海里回忆着关于她的点点滴滴，反复回忆着即使已经回味过无数次。
然而，面对眼前的博子，他迷茫了，他感觉她不是她，又感觉对不起博子，所以他踌躇着，下不了决心。
人世间最美好的爱情，最动人的感情，是纯洁的，是遗憾的，是残缺的，是心里不断想念着的，是无法忘却的。
在洁白的冰冷的大山里，埋葬着这样一位曾经心怀美好情愫的年轻人。
他已去世两年了，由于博子对他的恋恋不忘，一次次和藤井树来往的信中，慢慢向树、向读者、向观众揭示了曾经有一位少年爱恋着一个女孩。这个如今才知道，原来藤井树喜欢着自己，自己也喜欢着他。