《摄影入门技巧有哪些（优秀10篇）》

所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握哪些入门技巧呢？这次漂亮的小编为您带来了摄影入门技巧有哪些（优秀10篇），希望可以启发、帮助到大家。

使用快门线 篇1

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

摄影入门技巧 篇2

背景很重要

当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。

对于背景你需要二选一：

1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点；

2、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗？那么为什么要让背景给你的主体分心呢？

这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后（说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看）我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。

光线很重要

你注意到的第一件事情是什么？注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体？恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。

你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯？有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明？当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下？

这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。

好的照片

某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。

事实是，你可能会不知道你照片的价值，直到你拥有更成熟的眼睛。我从十年前开始拍摄，当时并没有想过会有今天的成就。

用心拍摄

你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。

摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的'内容，用心拍出属于自己的感觉。

随身携带相机

有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃？甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢？

这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边？谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走？这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。

作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。

创造感染人的照片

拍摄时，你是在单纯的拍照片吗？换句话来说你只是单纯地透过镜头复制你眼前的镜像；还是在举起相机那一瞬间，你透过镜头，思想已经开始运转，最后促使你去创造一张照片？

如果你要成为摄影师，你必须要懂得去创造照片而不是单纯的拍照片。每一个有相机的人都会这个按下快门的动作。你要尽自己的努力创造感染认得照片。

打破常规

想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，AC，GPS和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。

一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。

相同的道理你也可以运用在你的照片上。你可以先在脑中创造一个常规的画面，然后打破你脑中的常规。从出生到现在你看过多少幅棕榈树的照片？我就看过非常多非常多了。为了让我的照片更出众，我决定用我身后的树的影子当做照片前景，面前的树则取中间部分，其余两颗树并联在一起。这样画面看起来封釉去了不是么？这就是打破常规的做法。

接触摄影的原因

不是所有人接触摄影都是为了一个原因，有的人为了赚钱，有的人为了名利，有的人是因为爱好，也有些人只是为了记录下-§ 身边的人与事。

多质疑你的动机也许会使你的摄影道路会更加清晰，对我来说，摄影是让我对梦清晰的方法。例如这张图，我仿佛看到了一个要去勇于承担生活的英雄，虽然在现实中这只是一个人要去海边。这就是我摄影的理由：他帮助我去更加深入到我幻想的世界。

创意比器材更加重要

一个朋友，买卖自己的器材，让自己蒙受了不少的损失。其实并不关乎你是拥有什么样的装备，而是你用它来做什么。

一个创意的大脑可以更深的挖掘你器材的使用，特别是器材被限制的情况，会逼迫你想出新的方法来更好的使用你的器材。例如如果我们有翅膀，就不会发明飞机。

抛开技术

我觉得你应该学会如何曝光，如何更好的对焦，然后就随他去就好。我认为太多的时间花在争论照片如何有点模糊不清的，或不如多去琢磨一些摄影方面的小技术。

一些世界有代表性的照片，不少是成像有些“软”的，有些甚至就是模糊。有些甚至是天空会过曝，以及很多其他的毛病。

照片本身质量的高低只是器材技术的不完善，所以请忽略掉它们。日本有一个概念，那就是完美本身就是不完美的。

在必要的时候使用反光卡 篇3

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

用不同的角度拍摄 篇4

很多摄影师常犯错误就是以为自己拍的角度好，便停止发掘新角度。不停用同一个角度拍摄反而会令自己目光狭窄，只有不停的到处乱窜乱跳，跳高，越来越低，回去，回到前面，高拍，低拍，你会发现这张图片最美的构图是从哪个角度拍摄，然后又学会了多点。

惊喜藏于细节中 篇5

细节才是故事的来源，它们能勾起贴心的回忆，例如你在室内拍摄一个生日派对，或者和家人在度假酒店度假，花时间去看看周围的细节，你会从中发现更多惊喜。

摄影入门技巧 篇6

1、光圈

使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mmf/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS—C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。

2、阴影与均匀光线

让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。

3、对眼睛对焦

如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。

4、谨慎选择光圈

如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。

5、手动模式

很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。

6、眼神光

确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。

7、道具

不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。

8、注意背景

让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。

9、服饰

花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。

10、学会Photoshop

学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。

运用好构图 篇7

奥地利摄影家伊涅斯特�哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的`个人风格的基础。

“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。

当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时（例如拍摄夕阳下的高楼大厦时），可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。　　摄影用光编辑

避免在阳光直射下拍摄人像 篇8

避免在阳光直射的角度拍摄人像，可以利用墙面的反射，间接地得到更柔和的光线，这样拍出的人像会更美更舒服。

随时拍摄 篇9

用心随时随地拍摄，你会发现你捕捉的时刻都是你意想不到的。

拍很多很多照片 篇10

如果只是拍一张半张，你不会意识到人像最美最好的捕捉点在哪儿，即使是Iphone也不能当下告诉你，人像表情各有不同，动作，头部倾斜了相片感觉又会不同，只有不停地拍摄便可得出你最满意的照片。