《交谊舞入门优秀6篇》

交谊舞慢三步应该有啥玩法，应该围绕起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转这5大特点来进行，一条没有的，就不应该玩。下面是小编辛苦为大家带来的交谊舞入门优秀6篇，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。

交谊舞入门二、交谊舞注意事项 篇1

它是沟通情感的一种形体语言和“世界语言”，是其他形式无法替代的艺术；它通过优美的舞蹈韵律，带给人类融洽、和谐的情感体验和甜蜜、高雅的生活情趣。

跳交谊舞保持一个好的架形是最重要的。只有架形做得好看，才能把交谊舞跳好。看着老师可以自如地转换与各种舞步，看得我心里怪痒痒的，真盼望自己有一天也能那样呀！这也更坚定了我从此以后好好学这个舞的决心。第一节课，我们学习交谊舞的基本舞步。动作还很僵硬，不自然。大家都像木偶似的还没有掌握要领，跳的一团糟，却也让我们更加期待下一次课的到来。在以后的课中，我们不再像第一次那样羞涩，而是真正的把交际舞作为一门课来学。交际舞主要用于比较正式的社交场合，因此在平常的学习过程中，老师就特别注重我们的动作是否规范，给我们讲怎样做才能使自己显得大方得体，有礼貌，而我也更加深刻体会到交际舞的文化内涵：通过你的举止动作就可以表现出你的文化修养：男生表现出彬彬有礼的绅士风度，女生则是落落大方的淑女风范，多奇妙的事呀！不用语言而只是身体的动作就可以将一个人的内在气质表现的淋漓尽致(但前提是我们能够真正运用这种舞)。这可能也是我喜欢这种舞的原因吧

初学的时候，你的动作，姿势可能很不到位，或者你根本就做不好那个动作，不要紧的，这时候你只需要找一种感觉，一种跳舞的感觉。要明白，初学者的动作往往是生硬的，看上去很别扭，的确难看，但是我们可以学会学好的，就是需要时间。学跳舞还需要多练习。或许是因为舞蹈天生就是要练习的。

跳舞的时候也是需要一种良好的氛围的，跳舞的双方应该把心情放得轻松一点，自然一点，太过于受拘束，跳起的舞是很难看的。若是双方都绷着脸，那样的气氛会让我们的心情很糟糕的，跳这样的舞对双方都是一种推残，跳没心情的舞，双方都是很痛苦的。我们应该多关心舞伴的心情，努力替对方创造一种好的氛围，让对方有一个好心情，努力让对方多笑一点，可以说一些笑话，好听的故事，让彼此都笑起来。要把舞跳好，就得把每一个动作跳得规范，标准，我们应在不断的练习中，不断地改进自己的动作，使之规范化，标准化，要尊重每一个动作，严格按照去做，要跟得上节奏，既不快也不慢。跳舞往往是在不断的摸索中进步的，我们要大胆地摸索，大胆地创新，大胆地发挥，因为跳交谊舞的花样是允许我们自由地发挥的，我们可以自由的发明新的动作花样，这样才让我们彻底地感觉到，交谊也是具有相当强的爆发力的，与时具进的舞蹈才是受欢迎的，舞蹈的生命力才充分展现出来。当然，舞蹈的创新不是毫无根据的，它是建立在你所学的舞蹈基础之上的，你只有把基本功学好了，你才可以自由地发展，所以我们要重视基本功的练习，要一步一个脚印地去练好，不应该急于求成，只有把每一个动作做好，做到位，才能把复杂的动作学会。同时，学习不应该贪多，要讲究质量，有时候老师的确教得很多，你也不必指望都学会，那是不太可能的，你只需要挑你最有把握的，认真地去学好这些动作，要敢于放弃一些自己十分没把握的，当然能够学的尽量地去学，错过了也是怪可惜的。我们不但应该会跳舞，还应该学会如何去欣赏舞蹈。要知道舞蹈是一门很美的艺术，我们只有懂得欣赏舞蹈，才会更清楚如何去把舞跳好，才会更注意舞蹈动作的每一个细节，从而规范自己的动作，尽量朝着美的方向去发展自己的舞蹈。

练好基本步：千招会不如一招精 篇2

不要说你会100个步法，也不要说你会多么多么高难的步法，最基本的步法，哪管是平四步最基本的一二三四，慢三最基本的蹦恰恰，就这几步，你走好了一个最基本的基本步，我敢保证，在任何一个舞厅跳舞，你的水平都会进入前三分之一的。俗话说：“一走基本步，立刻现原形”。这个话不仅适用于普通人，舞蹈家也不例外。虽然普通，基本步不藏假，叫真儿。所以，要把最基本的基本步走好，天天都要走，而且要自己走。

自己走基本步的重要性：自己走不能代替两人走，因为还需要配合。但是配合自己练，只有自己练才能真正会。你要想舞跳得好，一有时间就要自己认真走基本步，有机会就走一走，持之以恒。这样才能真正练好。

交谊舞入门八、交谊舞慢三步详细解读 篇3

1、交谊舞慢三步的基本特点

交谊舞有慢三步和慢华尔兹国标的基本特点，应该是完全相同的，但表现形式不同。交谊舞是国标的下级，国标是高级别的，交谊舞是低级别的。所以，不能违背慢华尔兹国标舞的基本特点。

这个基本特点是什么呢？舞蹈家们的看法，我归纳起来是起伏、倾斜、波浪、摆荡四大特点。但是，华尔兹是旋转的。因此，我认为应该是五大特点：起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转。

这五大特点要绝对相同，但是表现形式不能相同，二人转和法国歌剧不能相同。

所以，看交谊舞慢三步应该有啥玩法，应该围绕起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转这5大特点来进行，一条没有的，就不应该玩。

2、慢三的节奏

国标慢三是两低一高，俗称“降平升”，而交谊舞慢三要一低两高，俗称“降升升”，为什么呢？

1、音乐环境不一样。国标慢三的音乐都是世界名曲，你可以听听看，唱几遍“蓝色的哈瓦那”这一句。而交谊舞慢三的音乐都是一低两高，你自己可以唱一下电视剧《伤痕》的主题歌。最典型的：情切切，意惶惶--------，看看，是不是一低两高的降升升！呵呵！

2、玩法区别。国标没有中三，而交谊舞有中三。慢三走基本步，中三玩花样，交谊舞中三是要拉花的。一低两高才能拉起来花样，两低一高就不能了。降升升，你的手在空中有两拍时间，能拉花；降平升，你的手在空中只有一拍时间，就不能拉花了。

所以，交谊舞慢三、中三要降升升的节奏，不要和国标一样降平升。

交谊舞慢三步的降升升怎么走2----人

脚是一个脚跟俩脚尖，人呢？

一的时候人肯定是在后面的，先上脚，脚跟着地后，一定要吃上劲，将人蹬起来，蹬出去，这时就是人在前了。然后二、三都是身体带着脚往前走，人向前冲，也就是脚到重心到。这需要脚底强劲的碾压劲作为保障。尤其难度大的是高音，举例如经常遇到的慢三曲《雪莲花》。高音一句“雪莲花啊，雪莲花----”。你需要用脚尖顺着高拖音一直将人拉上去到极限。

3、交谊舞慢三步的速度

总的要领是先蹲后起，急蹲慢起。

先蹲后起：只有先下去，才有起伏。最常见的毛病是一的时候不下，或者下的小，还有边走边下，结果踉跄。一定要保证先下去。

急蹲慢起。我们可以看，这个一二三或者蹦恰恰，其时间是大体相当的，如有拖音，后边略长。一的时候，你需要做两个动作：下去和出去。二三都是一个动作，就是起来，重心已经带你走了。所以，一的时候动作多，不急下，就没有时间做后面的动作。当然，一般人感觉不到这个问题，因为他不下去，只出去，呵呵。二三动作都少，不慢点你就没事干了。

慢三步的一二三都干什么？

一蹲二起三摆架。我们平常没有苦练过的，一般都走不出这个三，三都下去了，没有在空中。要想玩好慢三，很大程度关键在这个三上，一定要把三不折不扣地走出来，而且三的时候要摆架子造型，然后再下来。有交谊舞高手三的时候嘴上叼一根香烟，女伴拿打火机给点上，架子就摆这么好！

4、交谊舞慢三的基本步

这个问题极其重要，在有基本功以后，关键就是怎么玩。我们可以先看国标慢华尔兹的基本步。基本步不是一个，但有一个核心。国标慢华尔兹的核心基本步就是方步。方步的走法：直立，左脚进，右脚横，然后左脚并到右脚，这样交替，就是方步。 方步在慢三华尔兹里的地位至高无上，相当于首都北京。远远高于其它步法。

因为： 1、它是国标的基本功。 2、人对面贴着，仍然可以左右两边都可以走，也可以转。

交谊舞的核心基本步，几百年来人们都难以摆脱方步的梦魇。方步太好了，所以在舞蹈家的眼里神圣不可侵犯。于是大家拼命想办法，想把方步改造成交谊舞的方步。但是，都失败了，因为你带着国标的功力走，方步才好。放弃了功力，就很难看。

至于现在人们在舞厅里走的步，实际上是叫做“悠荡步”，男女侧面，男在女右侧自己左侧进右脚，转的方向是顺时针反转。这个步法是基本步之一，不是核心基本步，因为只能一个方向，不能像方步那样走两面。我们不可能设想说一个成熟的舞种只能一面转，如同毛驴拉磨。跳半拉舞怎么行？改造方步的努力失败后，有人灵光闪现：不是简单模仿方步的形式，而是看功能。方步的功能是两面都可以走，那么交谊舞哪个步法能做到呢？于是，之字步登上历史舞台。

之字步：两人对面，一。男进左脚到自己右面女左面，二。右脚向男右侧45度角进，三回中线，脚偏男左方，利于下步。然后男进右脚自己左侧女右侧，走法同上，向另一方45度。女进步与男要领同。这样走的是折线，称“之字步”。也就是一边一下地走三步。步大小决定可以转，称“之字步转”，有正反两个转。

之字步不是新发明，古代华尔兹就是之字步转，所以根正苗红。交谊舞二人之间社会公允距离使之字步可以走出来，贴住了就走不了之字步了。脚的走法还是一个脚跟两个脚尖。向侧面上，最好摆胯上，这样动作大，摆起来也好看。这个步法主要走摆荡，起伏、倾斜、波浪、摆荡旋转五大特点，之字步主要是摆荡。 这个步法难度极大，玩国标的也走不好，一点假都不掺，非常需要基本功，而且是硬功。

就之字步而言，有大中小三种：30度脚上步为大之字步，45度为中，说之字步一般指中之字步。60度为小，不怎么摆，而是赶路。

这样，以之字步为核心基本步的交谊舞慢三就确立了----这是世界交谊舞最近60年的成绩。

我国目前舞厅很少有人会走之字步，原因： 1、目前中国跳舞人少，知道的就少。 2、世界上也在逐渐接受中。 所以，中国交谊舞慢三基本步实际上停留在几百年前，很落后的。也限制了中三的发展。

5、交谊舞慢三如何变换两人的位置

可能的位置只有三个：1、面对面。2、开位，也就是两人横向并排，男左女右，国标也叫PP位。3、侧位，就是两人都是右脚在前，两人对面，但侧面相对，这种位置最多，最常见。

其实也还有第四种位置，我本人经常用，就是反侧位。跳舞一般不用这个位置，不容易走好，所以有“宁左勿右”之说，当然左右是以男士为准来算的。我也不主张大家多玩反侧位，但是应该了解。

1、对面如何变为开位----后退分身步。

很多人就是随便走，对他们来说很简单，但是这样不好，还是按照跳舞的基本规律来变换才好。办法是男士左手向右推女士右手，女士自然要顺时针转身，后退右脚，然后女士后退左脚，再前进右脚，就站在男士右侧了，脚是右前左后。男士在推女士同时，自己也顺时针转身，先后退左脚，再后退右脚，最后前进左脚。相握之男左手、女右手并不分开，而是放两人面前平伸。这样后退分身步就完成了。

2、对面如何变位侧位---侧面轴转步。

这个变换需要两道工序，首先要后退分身步，变为开位。开位变完后，男士右手在女士后背逆时针推女士，同时左手逆时针拉女士右手，是女士逆时针方向转，此时女士进左脚，再进右脚，最后退左脚，转体后右脚在前。男士也逆时针转体，进右脚，退左脚，重心回右脚，右脚在前，侧对女士。这样侧面轴转步就完成了。如果你已经是开位，要在开位变换为侧位，那就更容易了。也是上面方法。侧位变开位---也是后退分身步，基本一样的。

3、开位变对面(正位)---前进并合步。

开位时男女共同前进一步，正前方，男走右脚，女走左脚，然后男士右手逆时针在后背推转女士身体，左右同时逆时针牵引女士，自己左脚向前进步并横在前进方向上，使女士也横于对面，然后男右脚并向左脚，女士左脚并向右脚，两人即对面立正。此时两人方向与开位时中线前方垂直。

还有另一种前进并合步，就是男士不变向，将女士推转至自己面前对面，基本步法相同。这里要强调一件事情：侧位怎么变正位也就是对面？要两道工序：先后退分身成开位，再前进并合。这样的变换位置，规整，大方，明确。

最后需要说明的是，国标也是这样变换位置的，只是两个不同：1、国标变换位置动作幅度不很大，因为国标的开位两人实际不是并排，而是一个小斜角，分开不大，所以并合幅度也小，但要使腰劲显得好看。而交谊舞是大开大合，避免与女士贴得太近，免得有冒犯之嫌。2、国标讲究身体引带，而非连拉带推。但交谊舞由于两人熟悉度和水平的限制，一般不拉不推是不行的，完成不了，所以只好连拉带推才能完成。但是，如果有可能，还是尽量用身体来引带女士为好。对了，还差一个事：三步和四步的变换位置，都是一样的办法。

交谊舞入门三、跳交谊舞时必须要知道的特点 篇4

慢三 (华尔兹)

慢三又是最基本的舞种之一， 是其它舞种的基础。 这是因为在其他舞种所要用到的技巧， 在慢三中都有应用。

慢三是属于三步， 三步， 顾名思意， 就是每一小节有三拍。 它的重音在第一拍， 后两拍是弱音， 节奏是" 强， 弱， 弱". 我们说过， 在男士请了女伴之后， 摆好舞姿， 男舞伴前进左脚， 女舞伴后退右脚， 那么在慢三中， 对于男士， 第一小节的重音在左 脚， 第二小节的重音就换到了右脚，以后都是重音在左右脚轮换。 对于女舞伴亦是一样， 第一小节的重音在右脚， 第二小节的重音就换到了左脚， 接着轮换。 这是与慢四非常明显的不同。慢三最简单的舞步是直步， 初学者往往以为是跳舞， 就不知道脚该往哪儿放了， 其实和走路差不多， 只不过是加上了对音乐的理解。 对于慢三，我们说第一拍即重拍步子要大一些， 二三拍为弱拍， 步子作为调整。 男士出脚应直着往前伸， 有的初学者怕踩着女伴的脚， 脚步往旁边走， 即不符和慢三的跳法， 又显得不好看。 其实只要男女双方和着音乐的节奏， 同时前进或后退， 是不会踩着对方的脚的。 慢三中的内侧旋转也是基本步之一， 男舞步都是一样的， 只不过男舞伴先出的是左脚， 女舞伴先退右脚。 首先女舞退右脚，男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间， 这时， 男舞伴以左脚为轴， 女舞伴以右脚为轴， 旋转180度后， 男舞伴后退右脚， 女舞伴前进左脚， 这是第二拍。 最后一拍，男舞伴后退左脚， 并在右脚左侧， 女舞伴前进右脚， 并在左脚右侧， 两人的舞姿成闭位。 注意， 旋转了180度后， 为了保持舞程线的方向， 男舞伴在以后的跳法中应后退， 若想还原， 再旋转180度即可。 这时男舞伴应后退右脚，女舞伴前进左脚。同前面一样。

平四

平四应该说源于水兵舞，原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈， 最开始是两位男士对跳。 美国海军的远征， 水兵舞也被带到了世界各地， 并成为男女对跳的一种舞蹈。 后来杨艺将其发扬光大，并得名："北京平四"，是京城舞厅最俗最流行的舞蹈。

水兵舞跳起来轻松活泼， 富有朝气。 采用的音乐是Disco这样的快节奏的音乐。 但是正宗的水兵舞应该是每小节六拍， 我们常跳的是每小节四拍，其实叫"拉手", 不过每小节四拍显然利于我们掌握。

下面讲讲水兵舞的舞姿： 男女舞伴面对面站立， 男伴两手张开， 手心向上， 女舞伴同样两手张开， 手心向下， 男女舞伴两手相扣。基本舞步男女舞伴都一样， 第一拍左脚向前(用右脚亦可， 依自己习惯而定), 第二拍右脚在原地顿一拍， 第三排左脚向后， 第四拍右脚在原地顿一拍。 再就是两人换位。水兵舞的基本脚法就是这两种， 花样完全出自于手上， 即完全是靠男孩双手用力的大小， 方向来引导女孩作出各种好看的花样。 有这么一种说法： 水兵跳得好， 看起来女伴显得最好看； 要是跳得不好， 就是男伴带不好的责任。我们的男同胞们一定要好好掌握带人的技巧。

交谊舞入门七、慢三基本舞步的技巧 篇5

在舞会中， 慢三和慢四是大家跳得最多的了。 而慢三又是最基本的舞种之一， 是其它舞种的基础。 这是因为在其他舞种所要用到的技巧， 在慢三中都有应用。

慢三是属于三步， 三步， 顾名思意， 就是每一小节有三拍。 它的重音在第一拍， 后两拍是弱音， 节奏是" 强， 弱， 弱". 我们说过， 在男士请了女伴之后， 摆好舞姿， 男舞伴前进左脚， 女舞伴后退右脚， 那么在慢三中，对于男士， 第一小节的重音在左 脚， 第二小节的重音就换到了右脚，以后都是重音在左右脚轮换。 对于女舞伴亦是一样， 第一小节的重音在右脚， 第二小节的重音就换到了左脚， 接着轮换。 这是与慢四非常明显的不同。

慢三最简单的舞步是直步， 初学者往往以为是跳舞， 就不知道脚该往哪儿放了， 其实和走路差不多， 只不过是加上了对音乐的理解。 对于慢三，我们说第一拍即重拍步子要大一些， 二三拍为弱拍， 步子作为调整。。男士出脚应直着往前伸， 有的初学者怕踩着女伴的脚， 脚步往旁边走， 即不符和慢三的跳法， 又显得不好看。 其实只要男女双方和着音乐的节奏， 同时前进或后退， 是不会踩着对方的脚的。

慢三中的内侧旋转也是基本步之一， 男女舞伴舞步都是一样的， 只不过男舞伴先出的是左脚， 女舞伴先退右脚。 首先女舞伴侧退右脚，男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间， 这时， 男舞伴以左脚为轴， 女舞伴以右脚为轴， 旋转180度后， 男舞伴后退右脚， 女舞伴前进左脚， 这是第二拍了。 最后一拍，男舞伴后退左脚， 并在右脚左侧， 女舞伴前进右脚， 并在左脚右侧， 两人的舞姿成闭式位。 注意， 旋转了180度后， 为了保持舞程线的方向， 男舞伴在以后的跳法中应后退， 若想还原， 再旋转180度即可。 这时男舞伴应后退右脚，女舞伴前进左脚。同前面一样。

基本步其实很简单， 所有的花样都是从基本步中演变而来， 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样。

交谊舞入门一、交谊舞的四大技巧 篇6

1.反身动作

左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让。

这样，使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。

2.升降动作

各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。一般地说，起步身体必须稍降，并步身体必须稍升。起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华尔兹的轻盈和飘逸。

3.摆荡动作

摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时，好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉；移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。

4.倾斜动作

倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。舞者在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾；进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。

但要注意：舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。只要按照以上技巧，严格要求自己，刻苦训练，就一定能展现出优美的舞姿，跳出人生的欢快，表现出标准的动作，取得优异的成绩！

怎样才能跳好交谊舞呢？

标准握持，体位，运步方法以及舞程线的方位：

标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。在舞蹈中发挥着不可忽视的决定性作用。它不仅关系到造型的优美，而且影响着信息的传递、重心的稳定、用力方法的正确与统一，以及特殊技巧的运用等一系列问题，所以，决不能等闲视之。理想的标准握持，应当产生这样一种效应——共舞双方是融为一体的。国外的教师们曾用这样一种形象来表达这种整体感——“一个身子两个脑袋四条腿”。这种西方式的幽默，的确可以刺激我们的灵感，使我们比较准确地抓住问题的核心。在现代舞里，除探戈之外，所有舞种的标准握持都是一样的。其要点如下：

脚：双脚平行并拢，切不可“八”字形张开；右脚尖对准舞伴的两脚之间；重心集中于前脚掌①但不能抬起脚跟。

手：男伴的右手掌心向里，扶在女伴左侧肩肿骨下缘；从肘尖直到指尖形成一条直线、呈斜角状自然斜垂，五指并拢，既不要凸起手腕，更不能用手背来控舞；大臂基本平肩并呈椭圆形展开。女伴左手轻放在男伴右大臂三角肌处；四指并拢，用虎口定位；整个手臂轻放在男伴手臂之上，不可脱离接触。男左手和女右手对握，掌根与地面垂直，并互相顶住、整个手臂呈圆弧状向斜上方展开。犹如轻松自如地合撑着一把阳伞，如图4所示。手的高度一般在齐耳根和齐眉之间的某一固定点，视环境的需要而定。譬如：在大型体育馆里应高一些，在小型舞厅中则适当低一些。

头和视点：在保持双方肩横线平行的前提下，各自的头部向左侧45度正侧转，双眼平视前方；女伴还应充分利用胸椎和颈椎的关节功能，从剑突部位起，让胸椎后展15度、颈椎再后展15度成挺拔式弯曲，造成特有的女性曲线美。注意切勿理解为往后躺腰或挺腹。身体，从横隔膜起，直到大腿面止，形成双方的微贴；在重心上挺，打开“间隔”的基础上，寻找双方的“合力”感。

标准握持的意义：

第一，形成正确的发力中心。人体运动的全部规律，可以概括为一句话——力的合理使用。标准握持，使共舞双方形成了一个相对固定的“架子”，’这就从根本上限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生，使以腰部为冲心的整体性协调用力，获得可靠的保证。

第二，美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅，不仅使人体线条的曲线美获得充分展示，而且，相对固定的“架子”，将使多余的力量得以消除，从而派生出一种松弛的美。罗丹曾经对他的雕塑作品发表评论道：我其实并没有做什么，只不过去掉了那些多余的东西。”这句话中所包含的深刻哲理，值得反复咀嚼。舞蹈进行中的“多余”力量，乃是破坏美的重要因素，必须通过必要的手段去除之，而标准握持，正是这种必要手段之一。

第三，建立起整体性的信息传递网络系统。保持微贴的标准握持，将使共舞双方达到信息的传递，形成一种总体性的，细腻而又高效率的网络式系统。这是在非标准握持状态下只依靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。

体位是舞步*变化的基础，细致而严格的分类有十几种之多。但我们只要掌握了下述四种最基本的形态，就可以触类旁通了。 C.P. (Closed Position)*关位，又叫合对位、闭合位、或者基本位。要点是双方肩横线必须保持平行，不可一边宽一边窄地侧向张开而与帲位相混淆。

帲位，直译是散步位置。又叫开位、行步位、V字型位、半合对位等等。要点是男伴右侧与女伴左侧相贴，而另一侧却相对张开，双方肩横线因而形成"v"字形变化。双方的视点也集中在对握手的延伸方向。

仆左外侧位，又叫左交叉位，左臀相靠合对位，同脚左侧位等，要点是双方都在舞伴身体的左外侧运步。这四种体位，是舞步结构变化中经常采用的基础性体位，必须牢记和熟练运用。对于专门学习国标舞的朋友们来说，还应当记清英文的缩写名称。以便运用。

运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求：

第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。

第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾；第二只脚则要先抬起脚跟，经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟；第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。

第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。

初学入门者，在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚；不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步方法的正确与否，是至关重要的。

舞程线及其方位概念，是标准舞的理论基础之一。舞程线是指舞蹈运行的动向，必须沿逆时针方向围绕着舞池中央作连续发展式运动。在习惯中，把靠近主席台一侧的那条线称为A线，依次是B线人线、C线、D线，再回到A线，如此往复循环。由于舞蹈的运行，不可避免地要涉及前进、后退、左转、右转等等诸多复杂的、变化，于是，便出现了一个如何辨别和确立方向座标的问题。在以往的教学实践中，有的人套用舞台方位来取代舞程线方位概念。应当指出，这是极不慎重而且很不科学的。因为舞台方位是以观众面为座标的，它是一种永不变化的“场地性概念”;而舞程线方位，则是一种“运动性概念”。两者间具有本质的不同。不顾客观规律的强行替代，势必造成理论的混乱和实践中的谬误。所以应当坚决废止。舞程线方位概念的座标，是这样形成的：以舞程线方向和它的逆方向为一直线，再以舞池中央方向和观众方向为另一直线，两线交叉点构成一个十字形座标。于是，运动中的方位，就出现了相对静止的固定关系——舞程线的左边永远是中央，而其右边则永远是墙(即观众)。无论运行至哪一条线，这种运动中的静止关系都不会发生变化。为了便于旋转度*的计算，在十字座标的基础上，又以45度夹角确定了四个斜方向，并以舞程线顺逆的总概念，分别冠以斜和逆斜的界走性区别。这样，便形成了L.O.D、斜中央、中央产斜中央、逆L.O.D、逆斜墙、墙、斜墙八个标准方位。于是，方位识别就显得十分清晰而准确了。需要说明的是，男女舞伴面对的方向是完全相反的，但舞步兴方位的标示只以男伴为准。譬如，在面墙位上进行的动作，意味着女伴必须面对中央，余此类捱。此外，说面对某某方位，是指的身体正面和脚尖的朝向，它与运动进行的方向以及脸面和视点的朝向无关。这一点也需要加以注意。

共舞之道，贵在意合。 意动身随，力在其中。 高者运腰，发力奇巧； 中者肩胯，不上不小； 低者走步，其形必误。是谓： 身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩，和合交融浑一体，主从有序方为上。 脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。 进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。 膝宜松，常相依； 胯宜稳，常提起； 腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。移动意在先，脚如水行船。 重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。 脚到重心到，舞艺高一招； 最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。 侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。 同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。倾斜变化多，旋转姿婀娜； 纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。 摆荡出飘逸，秋千作类比。 切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。 升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次； 躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。 诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。 动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。 刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。 与其求形而相似，不如求神而自立。舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。