《《一剪梅·舟过吴江》原文及赏析最新2篇》

引言：《一剪梅·舟过吴江》是宋末词人蒋捷乘船经过吴江县时所作的一首词，《一剪梅·舟过吴江》写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。下面是整理的《一剪梅·舟过吴江》原文及赏析最新2篇，希望大家可以喜欢并分享出去。

《一剪梅·舟过吴江》原文及赏析 篇1

《一剪梅·舟过吴江》

宋朝：蒋捷

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

《一剪梅·舟过吴江》古诗简介

《一剪梅·舟过吴江》是宋末词人蒋捷乘船经过吴江县时所作的一首词。上片起句既交代了时序，又点出“春愁”的主旨，表现出词人连绵不断的愁思。下片将自己羁旅在外的思归之情上升为对年华易逝的感叹，表达了词人对家乡的无尽思念之情。全词以首句的“春愁”为核心，用“点”“染”结合的手法，选取典型景物和情景层层渲染，写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。

《一剪梅·舟过吴江》翻译/译文

船在吴江上飘摇，我满怀羁旅的春愁，看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，便产生了借酒消愁的愿望。船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，也没有好心情欣赏，眼前是“风又飘飘，雨又潇潇”，实在令人烦恼。

哪一天能回家洗客袍，结束客游劳顿的生活呢？哪一天能和家人团聚在一起，调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的盘香？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。

《一剪梅·舟过吴江》注释

一剪梅：双调小令，六十字，有前后阕句句用叶韵者，而李清照此词上下阕各三平韵，应为其变体。每句并用平收，声情低抑。吴江：今江苏县名，在苏州南。

浇：浸灌，消除。

帘招：指酒旗。

秋娘渡：指吴江渡。秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通称善歌貌美之歌伎者。又称杜仲阳，为唐德宗时镇海军节度史李侍女。渡：一本作“度”。

桥：一本作“娇”。

萧萧：象声，雨声。

银字笙：管乐器的一种。调笙：调弄有银字的笙。

心字香：点熏炉里心字形的香。

《一剪梅·舟过吴江》创作背景

《一剪梅》这首词是作者于南宋消亡之初，元十三年(1276年)春元军破临安，在此之后词人开始流浪，在流浪途中舟行流经吴江县的吴淞江时，为了表达自己内心的思乡之情以及伤国的无奈而写下的。

《一剪梅·舟过吴江》赏析/鉴赏

这首词写作者乘船漂泊途中倦游思归的心情。词题“舟过吴江”表明，他当时正乘船经过濒临太湖东岸的吴江县。首句“一片春愁待酒浇”，揭出了“春愁”这个主题，并点出了时序。“一片”，形容他愁闷连绵不断。“待酒浇”，又从急需宽解表现了他愁绪之浓。唐韦庄《置酒不得》诗：“满面春愁消不得”，不就是由于无酒浇愁以至春愁难消。那么，词人的愁绪究竟在什么样的景况下产生的？产生了哪些愁绪？往下的描写就回答了这两个问题。

“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，上片这五句，用跳动的白描笔墨，具体描绘了“舟过吴江”的情景。这“江”，就是流经吴江县的。吴淞江，即吴江。一个“摇”字，刻画出他的船正逐浪起伏地向前划动，带出了乘舟的主人公的动荡漂泊之感。一个“招”字，描写出江岸边酒楼上悬挂的酒招子正在迎风飘摆、招徕顾客，也透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。这两句都着笔于景物的动态。句中特别点出了吴江的两个引人注目的地名，表现他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个“过”字。这个渡口和桥都是用唐代著名歌女的名字命名的，船经此处，很容易使人产生联想。作者偏偏挑出这两个地名，这里透露出他触景生情，急欲思归和闺中人团聚，漂泊思归，偏偏又逢上恼人的天气。作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急，并连用两个“又”字。表示出他对这“不解人意”的风雨的恼意。

上片以白描写景，景中带情；下片正面写情，情中有景。“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧”，三句想象归家后的温暖生活，表现了他思归的急切。“何日归家”四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。“客袍”是旅途穿的衣服。“洗客袍”意味着至少暂时结束了客游的劳顿生活；调笙，调弄起镶有银字的笙，烧香，点燃起熏炉里心字形的香，不用说，这三件事都是他的闺中人作的。这意味着他有美眷的陪伴，可以享受舒适的家庭生活的温暖。“银字”和“心字”这两个装饰性的用语，又给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。

倦游思归，是他的“春愁”的第一层含意。与此相关联，还有第二层含意，那就是对年华流逝的感叹。后者表现在结尾三句。句中舍弃了陈旧的套语，采用了拟人而又形象的语句“流光容易把人抛”，突出时光流逝之快。特别是，作者还创造性地利用樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，更具体地显示出时光的奔驰。李煜虽曾用“樱桃落尽春归去”揭示春去夏来的时令变化，而蒋捷则是从不同的角度，抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿这一特征，从视觉上对“时光容易把人抛”加以补充。把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。“红”和“绿”在这里都作使动词用，再各加一个“了”字，从动态中展示了颜色的变化。当然，这里作者并不光是在写景，而且是在抒情，抒发对年华消逝的慨叹。这第二层春愁，实际上是第一层春愁的深化。这种“转眼间又春去夏来”的感叹，包含了他对久客的叹息，包含了他思归的急迫心情，也包含着光阴似水的人生感喟。

《一剪梅》这个词牌，有叶六平韵和逐句叶韵两种写法。作者采用了逐句叶韵的格式，读起来更加铿锵悦耳。他还充分发挥了这种格式中四组排比句式的特点，加强了作品的表现力和节奏感。这都使它更像一支悠扬动听的思归曲，增添了它的余音绕梁之美。

《一剪梅·舟过吴江》作者简介

蒋捷(约1245-1305后)，字胜欲，号竹山，南宋词人，宋末元初阳羡(今江苏宜兴)人。先世为宜兴巨族，咸淳十年(1274)进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。

长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。

《一剪梅·舟过吴江》原文及赏析 篇2

一剪梅·舟过吴江

蒋捷

一片春愁待酒浇。江上舟摇。楼上帘招。秋娘度与泰娘娇。风又飘飘。雨又萧萧。

何日归家洗客袍。银字笙调。心字香烧。流光容易把人抛。红了樱桃。绿了芭蕉。

《一剪梅·舟过吴江》赏析一

吴江指滨临太湖东岸的吴江县。这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。

起笔点题，指出时序，点出“春愁”的主旨。“一片春愁待酒浇”，“一片”言愁闷连绵不断。“待酒浇”，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。词人的愁绪因何而发，这片春愁缘何而生。接着便点出这个命题。

随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景：“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，这“江”即吴江。一个“摇”字，颇具动态感，带出了乘舟的主人公的动荡飘泊之感。“招”，意为招徕顾客透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。这里他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个“过”字。“秋娘”“泰娘”是唐代著名歌女。作者单用之。心绪中难免有一种思归和团聚的急切之情。飘泊思归，偏逢上连阴天气。作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急。“又”字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。这里用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行了渲染。

“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧”。首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。“何日归家”四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。“客袍”，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。这里是白描，词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的心绪。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。“银字”和“心字”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。

下片最后三句非常精妙。“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。

词人在词中逐句押韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有“余言绕梁，三日不绝”的意味。

《一剪梅·舟过吴江》赏析二

首先，这首词写春愁、与羁旅之愁，却表现了一种清淡的情调，它不象柳永《少年游》“夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。一曲阳关，断肠声尽，独自凭兰桡”那样触目萧然，满怀离愁，令人憔悴。也不象晏殊《踏莎行》那样借“小径红稀，芳郊绿遍”的美景来反衬“一场愁梦酒醒时”的凄凉心境，蒋捷这里写感春怀乡的清愁却显得有点超脱、调侃的意味，作者始终努力调？ 和自己的心境，他因感春而生淡淡的乡愁，于是马上想借酒来压一压，但又没有真的去喝个酩酊大醉，落个醒后“愁更愁”的滋味，只是坐在船里静静地看着酒旗相招，表现了一种可有可夫的恬淡心情，他写“风又飘飘，雨又萧萧”，语调是漫不经意的，并未给人以凄风苦雨的感觉，配上秋娘渡、泰娘桥的背景，反显得那样谐和、轻柔。他感叹流光易逝而说“红了樱桃，绿了芭蕉”也只是轻微的叹息，并没有“是处红衰翠减，冉冉物华休”的沉痛。蒋捷似乎是站在“外我”的客观位置上不经意地玩味着这淡淡的春愁，是带着一定的审美距离来写自己的愁怀的，所以主人公的情绪和客观的景象相融得十分和谐，那轻波摇荡的小舟、飘飘飏飏的酒旗、微风细雨中的渡桥和花树，色调都很轻淡、柔和，和作者的淡淡愁情吻合无间，景中既有“我”之情，又淡得几乎看不出来，不象“碧云天，黄花地，秋色连波，波上寒烟翠，山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”(范仲淹《苏幕遮》)那样一切景物都强烈地着上我之色彩。蒋捷笔下“江上舟摇，楼上帘招”、“红了樱桃，绿了芭蕉”，这是介于“有我”和“无我”之间的一种境界。全词用的是平声“幽”韵，读来轻柔悠扬，不紧不促，更加完善了这种似有似无的意境。

其次，这首词语言浅近自然而又清新秀妍。作者巧妙地运用《一剪梅》重迭的复节和体式，反复吟叹，象“江上舟摇，楼上帘招”、“风又飘飘，雨又萧萧”、“红了樱桃，绿了芭蕉”等等，读起来声节朗朗，辞情谐畅。用“招”字写酒帘，活用“红”、“绿”字，贴切传神，表现了作者炼字炼意的功夫。毛晋产蒋捷的词“语语纤巧，字字妍倩”，刘熙载《艺概》也说其词“洗炼缜密，语多创获”，这首《一剪梅》即是显例。

年少轻狂，可曾伤了谁的心？迎风追梦，是否有过一番叱咤风云？暮年白发，心已无处惹尘埃未？回首想来，倘若伤悲，何不年少时努力？造化无情，由不得你重来一次。所以，不曾实现的理想，忘记表达的爱情，踌躇多时的决定，计划已久的远游，都抓紧做吧！在衰老到无力之前，弥补心中的遗憾。

等到发苍苍，视茫茫，一生却已了无牵挂，那是何等的惬意？那些剪不断、理还乱的愁绪，变成身边同偕到老、鹤发鸡皮的她，也可以相视而笑吧！

那时午后，小庭香径，竹椅凉席，橘色阳光，如烟轻笼，白云慵懒，横卧蓝天。就一壶茉莉香片，看庭前花开花落，瞑目而思，想幕幕往事悠悠。那些樱桃依旧青了又红，往日芭蕉犹自黄了又绿。

这首词伤春感怀，抒发了游子的思乡情，它是作者于南宋消亡之初，飘流太湖一带所作，心怀愁绪，思乡同时更感伤国土沦丧。