《动漫艺术设计论文优秀3篇》

三人行，必有我师也。择其善者而从之，其不善者而改之。如下是漂亮的小编帮家人们整编的动漫艺术设计论文优秀3篇，希望大家能够喜欢。

动漫设计未来规划 篇1

关键词：动漫衍生品；浙中；发展

动漫产业已被公认为21世纪的朝阳产业，是大都市经济不可或缺的生力军，浙中拥有义乌国际商贸城，发展动漫产业更是无庸置疑。浙中应着力发展动漫衍生品产业，要充分依托义乌动漫衍生品销售中心和浙中职业院校的动漫人才培养等优势，全力打造动漫衍生品产业基地。

一、动漫衍生品产业前景乐观

动漫产品是广大人民群众尤其是未成年人喜爱的文化产品，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，促进社会主义先进文化和未成年人思想道德建设，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧，基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。2008年，全国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟，比2007年增长28%。全国共有20个省份，以及中央电视台生产制作了国产电视动画完成片。各地动漫产业的发展更是如火如荼，北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。资料表明，未来几年，中国动漫产业将呈年均110%以上的增长速度，国家提出经过5年-10年时间，动漫产业至少要占GDP的1%。仅上海、北京、广州三地，13岁-30岁人群的动漫产品消费就达13亿元。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。所谓动漫衍生品产业，是指与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。中国投资咨询网的《2008-2010年中国动漫产业分析及投资咨询报告》对动漫衍生品市场进行了分析：中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……以此类推，中国动漫衍生品产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。而全球动漫衍生品产业则超6000亿美元。

二、浙中发展动漫衍生品产业的三大优势

据《2009-2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》,2008年全国动画片创作生产数量排在前五位的省市是湖南省、江苏省、浙江省、广东省、北京市。国产动画片创作生产数量位居前列的十大城市分别是：长沙、杭州、广州、无锡、北京、上海、南京、常州、西安、重庆。杭州更是不遗余力地打造“动漫之都”,自2005年6月举办首届“中国国际动漫节”以来，已连续举办了五届。经过五年的精心培育和打造，“中国国际动漫节”品牌日渐打响，节展效应逐步显现。杭州“中国国际动漫节”已成为目前世界上规模最大、参与人数最多、内容最齐全的动漫盛会。浙中的动漫产业虽然不能与上述城市相比，但以义乌国际商贸城为核心的动漫衍生品产业，已初具规模，其影响不可小盱。义乌一些具有前瞻眼光的玩具、童装等生产家，早就看好动漫衍生品市场，许多职业院校也纷纷开设动漫设计与制作专业。浙中打造动漫衍生品产业基地，势在必行。打造浙中动漫衍生品产业基地应具备以下优势。

(一)义乌国际商贸城为动漫衍生品输出搭建了良好的平台

义乌拥有国际化大市场，有着商品集聚和辐射的平台，很适合建立动漫衍生品产业基地。据《义乌・中国小商品城网》资料可知，2009年义乌办公用品市场，带有各种动漫形象的圆珠笔、橡皮、文具盒等普遍热销，带着皮卡丘、米老鼠图案的书包要比没有图案的同款书包价格上涨近两倍。玩具、童装等动漫衍生品销售形势也被看好。首届“中国国际动漫节”组委会成员林超认为：“如果把长三角动漫产业比作一个报社，杭州可能是最好的编辑部，苏州将是最好的印刷厂，上海则是最好的发行部，而最大的小商品集散地义乌市可以是衍生产品最好的输出平台。”义乌拥有全球最大的小商品流通市场，这是其他任何城市无法比拟的优势，杭州、苏州、常州等纷纷把义乌当作动漫衍生品销售中心。义乌动漫衍生品销售中心地位的逐渐确立，为打造浙中动漫衍生品产业基地创造了得天独厚的市场条件。正可谓机不可失，时不再来。

(二)行业和企业高涨的积极性为动漫衍生品生产打下了坚实基础

动漫产品想要赚钱，首先要形成“创意-动画-周边产品”这样的产业链条，其中，以周边产品的利润空间最大，占据了近70%的利润。因此，越来越多的国内企业看好了这70%的“钱景”。义乌玩具企业积极进军动漫产业，走“动漫拓市”的路线，寻找生产、销售知名动漫玩具的市场契机，依靠知名动漫大片，提升玩具业层次。义乌祥胜文化用品有限公司，早于2005年10月就与盛大网络公司签订合作协议，将《梦想国度》从虚拟网络中搬到现实，一揽子包下了《梦想国度》文具用品衍生产品的开发权，在公司内设立动漫外延产品研发中心，每月研发出20多个新产品投放市场。该公司还与北京电影学院达成合作协议，借助该校的研发力量，尝试开发更多的动漫衍生产品。浙江大圣文化用品有限公司与国内卡通制作巨头宏梦(上海)卡通实业有限公司达成合作协议，将在5年内有偿使用“宏梦”《红猫蓝兔七侠传》作品里的卡通形象，开发玩具产品。该公司2009年3月又在国产动漫大片三大类玩具的全国竞标会上，以全场最高价一举拿下《美猴王》塑胶玩具授权，公司以后可以按照片方提供的动漫稿样，自行研发、生产、销售符合角色形象的塑胶类玩具，为公司开拓国内玩具市场提供了一个广阔平台。樟新玩具公司于2008年取得了《变形金刚》国内首部姐妹片《百变机兽》的动漫玩具经销权，产品覆盖浙江、江苏和上海等地，取得了不俗的市场业绩。义乌市玩具协会与浙江大学合作，创建了义乌市玩具产业研究发展中心，致力于研发技术含量高、附加值高的玩具产品，以提升义乌玩具产业竞争力。该协会还开展设计师培训，计划用3年-5年时间培训出约500名玩具设计师，用10年时间把义乌打造成为玩具产业设计高地及玩具创意产业中心。行业和企业高涨的积极性，为浙中动漫衍生品产业发展打下了坚实基础。

(三)职业院校纷纷开设动漫专业为动漫衍生品产业发展提供了人才保证

据不完全统计，浙中地区已有5所职业院校开设了动漫设计与制作专业。金华职业技术学院开设了《影视动画》专业，致力于培养具有较好专业知识和职业素质，具备动画前期人物场景设计、三维动画制作及影视后期剪辑的实际应用能力，并拥有较好的职业素质，能够熟练从事影视动画及相关行业需求的应用技能型人才。浙江广厦建设职业技术学院与宏梦・三辰卡通集团(湖南)签约，开设动漫设计与制作专业，培养紧缺的实用型动漫设计与制作人才。宏梦・三辰卡通集团是由原中国动画界的两巨头――宏梦卡通集团与三辰卡通集团组成，实力强大，知名度较高。它曾成功打造了《蓝猫淘气3000问》、《虹猫蓝兔七侠传》和《神厨小福贵》等经典动画大片。教学和管理全部采用宏梦・三辰卡通集团提供的专业的培养方案，学生完成学业后，可获得国家职业认证证书和权威行业技能认证证书。该校还与湖州艺术学校、上虞职业中专、衢州职业中专等省内职业学校合作，培养动漫设计与制作的人才。义乌上溪中学早在2007年6月就与万事达电脑网络工程有限公司举行动漫设计专业人才培养合作办学，并由中国国际动漫教育人才培养计划组委会授牌，成为全国第一所“中国国际动漫教育人才培养计划动漫教学会员学校”。金华市第一职业中专也开设了动漫设计与制作专业，东阳市技术学校则开设了影视动漫广告设计专业。

三、发展浙中动漫衍生品产业应采取的措施

动漫衍生品产业是一个对资金、技术和人才都有非常高的要求的现代综合产业，因此打造动漫衍生品产业基地，必须由政府制定规划，统一部署，并尽快出台有关鼓励性政策。

(一)尽快出台扶持动漫衍生品产业发展政策

1、出台优惠政策。在税收方面，对新办动漫衍生品企业给予优惠。可依法放宽企业在注册资本、企业名称使用等方面的工商注册条件。凡经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫衍生品，确需进口的商品可享受免征进口关税及进口环节增值税的优惠政策。动漫衍生品出口企业按照国家有关规定享受出口退(免)税政策。

2、给予资金支持。对播出发行原创动画片、获国际性重大奖项的动漫衍生品原创作品、对经认定的重大原创动漫衍生品精品项目给予政府奖励。对新建动漫衍生品产业有投资项目贷款的，政府可以给予贷款贴息补助。对自带大型动漫原创题材入驻浙中的企业，给予一次性创业资金的资助。

3、设立职业院校动漫专业奖。应鼓励和资助本地高等院校、民办教育机构设立动漫专业(学院),或与国内外相关机构合作创办动漫培训中心。鼓励浙中动漫企业设立或院校、企业合作设立动漫研发(技术、创作)中心，凡被认定为部级、省级和市级的，给予一次性奖励。对引进的国内非本市户籍的具有高级专业技术资格、高级技师技术等级等人才给予照顾。

(二)尽快建立动漫衍生品产业基地

应在金华市区与义乌交界区域，建立动漫衍生品生产基地。一是可以形成产业集群，并以此确定动漫衍生品生产骨干企业，辐射周边乡镇，以此打造动漫衍生品产业块状经济。二是籍此可以提升浙中动漫衍生品产业档次，达到做大做强浙中动漫衍生品产业的目的。要积极鼓励动漫衍生品生产企业与当地职业院校广泛合作，培养动漫设计与制作人才。鼓励他们与国内外知名动漫创意公司合作，开发动漫创意产业，为动漫衍生品生产源源不断地提供新卡通形象。

(三)进一步优化义乌国际商贸城动漫衍生品出口功能

义乌作为国际性商贸城市，拥有全球最大的小商品市场，人们所需要的商品可谓是应有尽有，但义乌动漫衍生品销售中心的地位仍有待进一步确立。相比美国、日本动漫产业熟练的商业市场运作的大手笔，义乌要真正成为长三角动漫衍生产品的销售中心，还有很长的路要走。首先是其动漫衍生品销售远远没有形成规模，其窗口效应尚未真正发挥。其次是动漫衍生品中舶来品多，自主创意产品少，这是受中国整个动漫产业发展现状制约。如韩国动漫市场中居首位的是他们本土的“流氓兔”,市场占有率为21%,居第二的是美国迪斯尼，市场占有率为10%左右。目前，整个韩国动画产业近6亿美元的市场份额中，本国创造的形象已占了2.9亿美元。再次是动漫衍生品销售应进一步规范。要认真对待洋卡通，在贴牌生产和销售上，要严格遵守有关法律，尊重他人的知识产权。

(四)营造浙中发展动漫产业的良好氛围

动漫产业要做大做强，需要具备相应的复合型的人才、雄厚的资金、社会文化成熟度及市场化程度。要营造浙中发展动漫产业的良好氛围。电视台、网络等媒体在播放动漫片的同时，还应该与行业、企业联手，举行各种比赛和节会，要借助义乌文化博览会这一平台，积极营造动漫文化，让市民充分接受动漫衍生品，同时不断扩大金华动漫衍生品产业知名度。要积极利用横店影视产业基地，拍摄动画片。动画片是为衍生产品所做的广告。专业人士指出，普通动漫电视片的播出收益很少，只能占总投资额的两成左右，其他就需要靠开发周边产品。动漫电视、电影的影响越大，周边产品就卖得越好；周边产品越多，动漫产品声势也就越大。

总之，在发展浙中动漫衍生品产业时，必须充分考虑到其产业的性质和特点，其发展所需要的社会经济和社会文化条件。既要看到这一产业所蕴涵的巨大潜能所能带来的庞大市场效益，更应充分意识到发展的艰巨性。任何事情不会一蹴而就，更不应该急功近利，应该立足长远，明确发展规划，制定科学的发展思路，为打造浙中动漫衍生品产业基地提供良好的政策和经济环境。

参考文献：

1、姜义茂。从世界主要动漫国家产业发展模式看我国发展机遇和空间[N].国际商报，2008-02-25.

2、盛萍。发展金华动漫业的目的与方向之研究[J].广西轻工业，2008(11).

试论动漫角色的造型设计 篇2

动漫角色的造型设计是决定作品成败的核心要素之一，动画角色本质上和影视中的演员一样，只不过把演员换成了设计师笔下的卡通形象。这种设计创作需要很强的想象力与幽默感，其表现手段的夸张性与表现形式的戏剧性是普通影视作品难以比拟的。所以，动漫造型的设计者需要从剧情出发，根据导演的具体要求，创造出符合标准的动漫角色造型，并予之于生命力。本文以分析动漫角色造型的基本内涵为出发点，探讨了动漫角色造型的表现形式，提出了动漫角色造型设计的手法。

在现代动漫领域中，角色造型是构成动漫要素中的最小元素，是其外在形态、外部结构、外部造型等具体外部形象的展示。动漫作为假定性较强的艺术表现形式，其最显著的特征就在于对画面逼真性的不断追求，通过借助于想象、象征与幻想等手段，采用夸张、变形的艺术手法，实现特定意义与审美观念的传达。从某种程度来看，动漫中的角色造型设计其实是虚拟的，主要是通过设计者的想象诞生出来的，并付之于原本无生命的角色以表情、动作、情感和精神，从而让其变得栩栩如生、生动活泼等，实现设计者所要传达的思想认识和内在含义，这是动漫角色造型设计的关键点。

动漫角色造型的基本内涵

在诸多动画片的制作过程中，角色的造型设计可以说是整个过程有序推进的前提与基础，对于动画影片的表现方式、作品质量、展示手段等有着重要的影响作用。动漫中角色的价值与意义不仅在于其自身的功能，同时还有雷同于影视明星所产生的广泛社会效应一样，优秀的动漫角色对人类的社会活动有着重要的导向作用。“造型”的含义其实非常简单，目的就是告知大家如何去塑造某个角色形态，就像建造房屋一样，只要保证充足的砖头供应，然后依据一定的要求与方法，最终确保施工顺利完成就可以了。对于视角效果如何，属于哪种风格与类型，就要看设计师的审美倾向、素材运用以及设计方法。就普通的商业类型动画制作过程，角色的造型设计是排在作品策划、作品创意以及剧本创作后的一个重要环节，属于动画制作前期部分的开始。动漫角色造型的设计不但是作品后期创作的重要前提和基础，而且决定着影片的整体表现风格与所蕴含的艺术质量等，从而影响到影片的创作费用成本和所需周期。

动漫角色造型设计的表现形式

1.写实表现

动漫角色造型的写实表现形式主要是强调对自然事物的客观描摹，对于真实性具有很高的要求。其是对写实绘画风格的继承与发展，需要设计师具备扎实的写实知识与功底，能够对角色的造型和结构进行充分的表现，而且要对光度、颜色等原理灵活应用。

2.夸张表现

动漫角色造型的夸张表现主要是以现实生活中的事物、人物以及动物等为原型，设计者需要通过自身高超的观察归纳能力以及丰富的想象力，对这些原型的个性与特征进行呈现，只不过是通过人工艺术化处理，对部分形象的特征进行扩大，以呈现设计者所要表达的实际效果。

3.变形表现

变形主要是指根据动漫角色形象的具体个性与特征的需要，通过对客观对象的增删与强化，让角色的形象更加的鲜明、突出，并且效果极其幽默风趣，迎合观众的审美情趣与心理需求，展现艺术的无穷魅力。

4.抽象表现

抽象表现是与写实表现相对而言的，主要是通过对具体形象的典型特征进行提炼，并用极为简单、纯粹的方式对特定的主旨进行表达的一种方式。其往往会通过明朗、见解的色块与线条，对角色的动作、形态以及意境等进行表达，具有深刻的艺术内涵和美学价值。

动漫角色造型设计的手法

1.原型演绎法

原型演绎法的核心之处就在于对表象情况的概括，将对象的最重要特点加以提炼。例如，如果目标是绘出一只卡通山羊，则首先需要从现实生活、期刊杂志、电视、网络、画册等多个方面搜集有关山羊的素材，然后是对所有素材的风格与特征加以总结，并进行认真仔细的速写，在这一过程中，最为重要的就是观察素材的形象特征，并对其进行简化与凝练，寻找出目标的“第一特征”，再通过自己丰富的想象，将之付诸于画面的过程。

2.形象借鉴法

借鉴而非照搬或抄袭，是对某一形象的认可，并找出其比较有特点的部分或者自己欣赏的部分，将自己的想法与想象融入进去，在保留这一点的前提下，对其他特征加以改动，例如，颜色、服饰、面部表情等，将自己脑海中构想好的形象展现出来。

3.卡通魔板法

卡通魔板是一个非常简便的辅设计方式，就是将自己想象中的角色造型的眼睛、嘴巴、鼻子、脸庞等放在现成的圆盘上，然后随心所欲的进行组建，直到达到自己心中的标准为止。另外，现代化的电脑技术也能够节省不少时间，很多软件都能为设计者所用，诸如，被很多人应用的photoshop软件，设计者可以把角色的某些部位放到这些软件中进行设计，甚至还会随机出现很多特殊效果，不仅能够帮助设计者完成角色造型的设计，而且可以为其角色形象提供参考与思路。

动漫中的角色形象与性格特征都是来自于且高于现实生活，是人们对社会生活的具体态度以及对理想生活追求的具体反映。凡是动画片中给人印象深刻的优秀角色造型，通常都有着鲜明的性格特点，例如，小叮当、一休、蓝精灵、大头儿子等等。甚至从某种角度去理解，动漫还是多数人们童年记忆的延续。所以，动漫设计师保持一颗孩童之心是十分必要的，而且需要非常丰富的想象力与大胆的创造力。可以这样说，动漫世界中的角色和故事没有你看不到只有你想不到的，动漫给予了设计师广阔无垠的想象空间，属于一种极具创造性的艺术。

（作者单位：成都纺织高等专科学校建筑工程学院）

作者简介：刘红春（1975-），女，四川内江人，本科，成都纺织高等专科学校建筑工程学院讲师，研究方向： 动画、建筑装饰室内设计。

动漫艺术设计论文范文 篇3

（一）缺乏传统文化的认同感和继承观

传统文化是中国劳动人民的智慧结晶，是中华文化历经千年下来的历史积淀。然而到了现代社会，由于各种文化思想的交融以及价值观念的冲击，当代国人对于中华民族传统传统文化的认知程度越来越低，到这很多文化传承开始出现断层，民族文化与民族信仰岌岌可危。尽管现代国人的经济水平提高了，也展现出强烈的时代感和与时俱进的精神，但是缺乏传统文化的认同感和继承观，就会导致精神的空虚。同样对于中国现代动漫创作来说，在动漫创作中过于追求现代化以及泛西方化，对于传统文化中艺术创作方法、技巧、形象、构造、色彩等未能有效地利用，不能够对传统文化中多种多样艺术形式和元素进行传承，动漫创作中文脉缺失严重。

（二）形式华丽而内容空洞

对于中国现代动漫创作中，创作形式被认为是动漫创作核心，而题材内容则是次要的。这种片面的观点导致了当前动漫界认为只要与民族文化沾边的动漫就是民族动漫，用民族风的形式进行人物塑造以及动漫形式就是民族动漫的发展方向。这一错误认识就导致了中国现代动漫在形式上达到了民族化的要求，在精神以及文化内涵上却远远达不到，造成大量的肤浅、片面民族化动漫作品的出现。中国传统动漫强调动漫与美术之间的联系，将中国传统绘画作为动漫“中国风”的表达形式。在造型上多讲究写意和黑白色彩的对比运用，用线条去还原人、物的本来形象。而现代动漫作品过于追求西方动漫艺术的夸张的造型表现人物的性格和外貌特征，这就导致了中国现代动漫作品越来越失去本民族的文化传承。

（三）满足不了人们日益丰富的精神文化需求

随着经济的发展，现代人对于动漫的要求也正在逐渐发生变化，其审美取向逐渐从传统形式的审美风格转变为现代化气息浓郁的文化艺术表现形式。现代作品讲究快节奏，观众能够通过欣赏现代动漫作品缓解快节奏的社会生活带来的工作压力。而中国传统动漫作品注重寓意的表达，在观众观看动漫作品的时候能够得到一定的思想教育，因此其创作形式过于注重说教，创作思维模式上较为固定和僵化，满足不了现代人日益丰富的精神文化需求。同时现代动漫创作缺乏创新，多沿用传统动漫的创作形式，导致动漫作品形式上显得僵硬和呆板，内容上缺少轻松、诙谐的幽默元素。尤其是是对于现代的“90后”、“00后”，其接受的西方思想较多，他们更倾向于欣赏时尚、新鲜的现代艺术作品，而对于传统说教式的动漫作品认可度较低。

（四）缺少本民族的文化特征

随着经济全球化的不断推进，不同地区的文化开始融合与演变，文化产品的顺势倾销和价值观念不断向全球渗透。对于发达国家来说，其文化发展相对强势，对于其他国家的文化冲击也较大，尤其是对于我国现代动漫作品来说，西方文化的强势渗入导致我国动漫民族化元素缺失现象越来越严重，中国现代动漫呈现出被西方动漫同化甚至被其取代的困境。例如风靡一时的《我为歌狂》动漫作品中，其整体人物造型、情节构造以及表达形式多采用西方动漫的方式，而中国元素只是其装饰的外衣，类似的例子还有很多。从这个案例可以看出，在西方文化的强势冲击下，我国很多动漫创作者过于追求西式风格，丢掉了本民族的文化传承。

二、促进传统文化和动漫艺术设计创新性融合的策略

（一）汲取优秀的传统文化元素中华文化传承

不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接中华传统文化的民俗内容。更重要的是传承本身就形成了一种文化，是一种“传递”的文化，是中华传统文化不断演变的文化。中华文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于动漫创作来说要汲取优秀的传统文化元素。在文化汲取中要注重以下特点：①多样性。中华文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括诗歌唱诵以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在动漫创作中要注重对于不同形式的文化作品的吸收；②发扬性。中华传统文化也不完全适应当代社会的发展，因此在动漫作品创作中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。

（二）促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合

动漫是随着社会经济发展产生的文化艺术，因此动漫的创作要能够跟上时代的发展潮流，能够针对出特定时期观众的审美观点。面对当前中国现代动漫作品中创意不足的现象，应该从传统的题材以及内容入手，将传统元素与现代表达形式结合起来，促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合。将中华民族文化中民间故事、神话传说等文化载体用动漫的形式传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代动漫艺术展示出来，让观众在观看动漫作品的同时，能够深受动漫作品中的传统文化元素的感染，从而增加动漫民族化元素。

（三）增强动漫艺术的创新意识

对于中国现代动漫发展来说，将民族传统与现代动漫有机地结合起来，将丰富多彩的中华民族文化与鲜明、快节奏的现代动漫表现形式联系起来，可实现中国现代动漫产业的快速发展。为了增强民族动漫的创新意识，提升民族动漫在国际动漫市场的竞争力，在中国现代动漫作品创作中应该深层次挖掘传统元素，将《沉香救母》、《大闹天宫》、《白蛇传》、《水浒传》、《三国演义》等一大批传统文化作品搬上动漫银屏，将创新性的理念贯穿整个创作过程，大胆创新动漫题材，将先进的动漫创作技巧、手法与作品创作有机地结合起来，让中国动漫产业在新时期泛发出新的活力。

（四）注重传统文化美德与动漫艺术设计

融合动漫作品的创作目的不仅仅是让观众欣赏到精彩纷呈的动漫作品本身，而是让观众在欣赏动漫作品的过程中，不知不觉地将真善美等积极向上的思想传递给观众。因此对于动漫作品的创作来说，要注重对于传统道德的弘扬，通过塑造的具有优良品格的人物，能够向观众传递正能量。例如以中国二十四孝故事改变的动漫作品《中华德育故事》，其通过动漫的方式将郭巨、董永、黄香等孝子的感人事迹呈现出来，从而对于年轻的观众心理产生较大的触动，从而对于父母更加孝顺。因此动漫作品在创作中一定要注重与传统文化美德的创新性融合，将传统文化中孝顺、忠诚、诚实、守信等美德元素用动漫艺术的形式展现出来，心灵上与观众产生真善美的共鸣。

三、结语