《观《死亡诗社》有感优秀26篇》

时间：2024-10-29 13:08

当看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，为此就要认真思考观后感如何写了。你想知道观后感怎么写吗？

《美丽人生》影评 1

看了美丽人生这部电影，我的心里除了感动，剩下的还是感动。

“这是我的经历，这是我父亲所作的牺牲，这是父亲赐我的恩典。”——这是影片最后一句台词。

同时，他也让我感到了父爱的伟大。

罗贝托贝尼尼主演，深刻的表现了父亲和儿子之间的亲情。看影片的一开始，我原以为是一部充满幽默感的家庭影片，可是当他们一家包括他的年迈的叔叔一块被送进犹太集中营的时候，我不禁为之震动，电影没有大伏笔的描写纳粹如果残害犹太人，而是巧妙的刻画父子之间那种真挚的亲情，直到最后，父亲为了掩护邮箱里的儿子而被纳粹所迫-害，临死的时候还乐观的大步走去，示意儿子不要出来。这是一部充满黑色的喜剧片，但是我想更多深入人心应该是被父亲的这种乐观精神所打动。我一直都不会写什么电影的读后感，但是这还是我看过颇为感动的一部电影。拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然。父母是伟大的，无论你成败与否，父母的眼中，你永远是他的好孩子，他时时刻刻都用慈祥的目光看着你。再有困难的时候他总是用那些善意的谎言安慰你。就像影片中一样，自从这对父子被抓入军营里开始，整部影片就成了一个善意的谎言。不错，这只不过是个游戏罢了——游戏罢了……父爱，一个铁打不动的硬道理，父爱给了我们多少我们又还了父爱多少我的父亲，老说，哪里要你还哟。他的语气老是把“哟”拉得老长老长，有一种“烂泥扶不上墙"的味道。作为儿子，又何曾不想回报您呢，天下没有哪个父母不爱儿子，同样，没有那个孩子不爱父母呀！

前几天，因为作业的事我和父亲吵了起来，现在，我还真有些后悔了，为了让他们省点心，以后还是别那么任性了吧。现在长大了，父母供我上了好学校，父亲没为我少操心，我真想为他们做点什么呀。哎，不想再说了，说多了，就没得说了，只有眼泪。

看了这部电影，我的心里除了感动，剩下的还是感动。

《死亡诗社》读后感 2

看《死亡诗社》这本书主要有两个塬因。第一是电影太好看，很喜欢里面Mr. Keating的每一句话，觉得书中的语言应该更加精彩。另外一条塬因，是书和电影对教育和教育塬则的挖掘和讨论。

往大了说，《死亡诗社》要给我们展现的是一群叛逆的青年，在残酷的束缚中追求自我解放和精神自由的故事。他们的父母都为他们安排好了完美的人生，去常青籐学习，经赖成爲一个成功的银行家、医生或者生意人。但是，孩子们有自己的理想和追求，有喜欢的女生，也有为之奋斗的事业。衝突的中心围绕着Mr. Keating，他的教学手段和对孩子们产生的影响。关于这个问题，无非有下面几方面的因素：

首先，是学校。小説里的学校是一个坐落在对封闭的山谷里面的非常有名的预科班性质的学校，其学员的75%能够进入长青籐的学校学习，也涌现了大量的人才。学校的教学风格严谨得有些苛刻。其实这是可以理解的。毕竟学校已经名声在外，当然会对学生严格要求，保证教学的质量，不辜负每一个学生和家长的希望。从这种意义来説，学校的严格要求无可厚非。对于教师，学校也很苛刻。诸如Mr. Keating的那种教学风格，虽然在我们看来新颖有趣，生动活泼，但如果在全校普遍推广就会导致混乱(详因后述)。因此，学校要求教师教学风格与学校的教育理念保持一致，也是理所应当。

第二，Mr. Keating。这傢伙早就是Dead Poets Society的骨干成员，Seize the time是他的信条。他也把这一信条带给了他的几个学生。他说的话句句在理，句句深刻。他让学生们认识到了，生命的短暂和渺小，统一和和谐对个性的摧残，因此应该抓紧时间，做自己想做的事情。他要学生从不同的角度看问题，他要学生根据自己的想法写作诗篇，他叫学生辩证批判的看待课本上的文章，。说得简单点，Mr. Keating就是“素质教育”的理想状态，而在这种理想状态下培养出来的是一个活生生的有梦想，有热情的人。

但是，理想状态永远不可能在现实中存在。还不说全校推广，就在Mr. Keating的一个班里面就出现了本不该发生的事情。学生有个性，但是学生是叛逆的，是武断的，是幼稚的，是衝动的。从新的Society聚会就可以看出苗头。Mr. Keating的失败在于过于追求素质教育，而忽略了纪律和约束对学生的进步意义。

第叁方面就是家长。从书中来看，即便是欧美国家的家长，也在为孩子的好前程奔波劳累。Neil的父亲爲了让他成爲一名医生，想尽一切办法，在家里不富裕的情况下，也要把Neil送到这所　　最后就是关于学生。一般来讲，学生的年龄决定学生的认知层次。在书中所描述的那一阶段，学生确实存在叛逆性，并且对现实世界充满了好奇。他们大胆却往往不计后果，他们常常追求一些虚无缥渺的或者不切实际的东西。正确的引导是应当的。问题在于哪类引导是正确的引导，是学院式的，还是家长式的，还是Mr. Keating式的？

也许有一条比较中庸的路可以走，也许没有，因爲教育教学方式并不是那种放之四海而皆準的东西。所以，书中没有回答这个问题。确实如此，教育教学改革中可能有很多的问题与无奈，很多尝试与失败。不过目前的中国教育界，好象还没时间关心这个……

《死亡诗社》读后感 3

这并不是一个新奇的故事，春风化雨的底本，添砖加瓦能构建出太多传奇，同而不同的传奇。我看过书写障碍的幼童在老师的画笔下重获新生，看过不学无术的天才少年经过开导找到自我，也看过放牛班的顽童在音乐指挥棒中褪戾气，我曾经被这样那样的故事赚取过许多眼泪，却是第一次在感动之余，生出一些美丽而疯狂的念头。

小说名为《死亡诗社》，也许是因为暗夜里的那一场恐怖却浪漫的诗歌聚会，也许是因为雪夜里那一场绝望而冰冷的坠落，也许是因为在基汀老师出现之前，学院里的许多灵魂已然坠亡，或正在坠亡。而他微笑着伸出手，用诗歌和激情为他们指明云端的方向。文字的力量那么轻盈，却稳稳驮住缓缓坠落的身躯。Captain的航船没有行驶在波涛汹涌的大海，它行驶在飘渺却美丽的云端。

不是每一个灵魂生来就沉重而冰冷，当我们最初降生于这个世界，也曾拥有最干净温柔的眼神，怀有最纯粹热烈的好奇心。孩子的眼波与笑容是这世间最美丽的礼物，因为他们离天堂最近。我们微笑，跳跃，哭泣，所有情绪的开关都掌控在自己手里，我们做梦，追梦，怀揣热烈的理想主义，千军万马也挡不住征服世界的勇气。从什么时候开始呢，冰冷的'教条束缚起少年的筋骨，制度和权威成了禁锢激情的枷锁。于是热血渐冷，情怀不复，英雄气不敌四面围剿的楚歌，少年心逃不出成人世界的染缸，我们被生活和现实的规则层层包围，最后双手奉上理想和信仰，在灵魂的一场无声凌迟后缴械投降。于是就像前段时间大热电影中展示的，小王子长大了，他忘记了他的狐狸和玫瑰，他忘记了看四十四次落日有过的兴奋和雀跃，他成了失少年心性的，平庸的大人。

基汀老师大概也曾经和我们一样，在重负面前佝偻身躯，在流水线似的刻板生活中失自我，学会了讨好世界，却学不会讨好自己。但幸运的是诗歌给了他飞翔的翅膀，让他成了目光不只是注目脚下，也能抬头仰望星空的人。他站得很高，披荆斩棘看到了世界的模样，天高海阔，任鸟飞鱼跃，脚下的方寸土地如何能禁锢住灵魂对自由的渴望。他不甘于璀璨星河只有自己能够看到，他希望有更多年轻的灵魂能够打开心里的天窗，用不同的眼光认真打量自己，也打量这个世界。于是他把梭罗，把弗罗斯特，把惠特曼带给孩子们，也把激情情、梦想、全新的视角带给他们。不是所有的人都能成为诗人，但诗歌却可那是对自我的坚持，是挫折面前的不退让，是敢于对一切不合理反抗，那是始终对生活保持热情，是拥有一件非做不可的事，是对未来怀有强烈好奇却也拥抱最强大的自信。岁月会催促着少年们长大，但基汀希望他们可以变成怀抱少年心的，灵魂有温度的大人。

也许他做到了，孩子们兴高采烈组建起浪漫的诗社，安德森克服恐惧叫喊出了自己真实的声音，内尔站上了梦想的舞台，不愿意再成为父母摆弄的玩偶。只是我们都忘记了，旧世界的强权势力从来都不会对异己的力量宽容，对于“背叛者”，他们能制造出各种可怕的恶名。

于是真正的英雄，却被送上了“火刑柱”，跳脚的小丑，却接受着欢呼。基汀老师也许是这间死气沉沉的“灵魂停尸所”里第一个睁开眼的人，第一个举起火把的勇士，他也是一个孤独的白日梦想家，一个被抛弃的造梦人。可是这个世界需要这样的人，他们是普罗米修斯手中的火种，是俄尔普斯指尖的琴弦，也许最初微弱无声，却终会照亮这个世界，终会让整个世界听到他们的声音。就像在小说结尾，孩子们争先恐后站上课桌，和他们的船长告别，曾经保守执拗的老学究，也把课堂搬出了教室。炽热的狂呼和悄悄的改变一样动人。船长走了，但他留下了船舵和航灯，他让我们始终相信再浓重的雾霾也挡不住星辰和大海。

《美丽人生》影评 4

这部电影适合给任何一个男人看，无论你是一位父亲还是只是一位丈夫，都值得去看看这部电影。

首先，男主人公基度对女教师朵拉一见钟情，并且几次偶然邂逅，到后来他想尽办法的主动“巧遇”，都体现了基度对爱情勇敢和大胆的追求。基度想尽办法出现在自己心爱的姑娘面前，如果说这是任何男人都可以做到的话，那么当心爱姑娘在一个比自己地位，权势更高的男人殷勤的簇拥下，还能够不畏权势敢于争取，就真正的体现了基度的伟岸。当基度骑着一匹被标注了“小心犹太马”字样的白马机智的在众目睽睽下把漂亮女教师带走的那刻，就注定他有资格与好运获得他的爱情与美好的婚姻。相信并非每个男人真的都具备这样的勇气与决心，这样的机智与勇猛的。其次，基度作为一位父亲，也是可称可赞的。当父子两不得不被送到集中营的时候，父亲没有气馁，消沉，绝望，而是第一时间想着如何呵护自己尚且童真的儿子。如同一棵大树，毅然挺立着为孩子遮风挡雨。急中生智的为孩子想出了关于玩游戏的办法，告诉孩子，所有的一切都只是一场游戏，都是暂时的。尽管爸爸经过一天的劳累，受到了百般的身心摧残，但他依然总是乐呵呵的对孩子解释着不同的传入孩子耳朵的真实的传言，并且告诉孩子不要中了对手的计谋，所有他们说的类似于：“把我们用来炼成肥皂，把我们推入火炉。”这样的话都不要信以为真，都要当做只是对手为了赢取自己的骗术，不要随便去相信。让一个还如同一张白纸的孩子依然在自己的童年中涂写上有趣的一个个画面，而不至于过早的活在恐惧和恐慌中。父亲其实早已经身心疲惫了，但他从来没有表露出丝毫的低落与痛苦。这是多少父亲所无法做到的？在我所知道的中国的父亲中，有多少父亲拳打脚踢孩子的例子固然算只是个案，但是恶语相伤的父亲比比皆是。而如此用心保护着孩子的生命，呵护着孩子的心灵的父亲难道不是值得我们每个父亲去学习与效仿？当然我更喜欢的是这位父亲的机智。记得孩子问爸说：“为什么说犹太人和狗不许入内？”父亲的回答也让我折服了。父亲说：“大家都各有各的喜好，店主不喜欢有什么办法呢？比如前面有家五金店就规定西班牙人和马不许入内。再前面有家药店，就规定华人和袋鼠不许入内；咱们的书店也要竖个牌子，比如说蜘蛛和维斯哥特人不许入内。”如此巧妙与机智的回答，也就这位聪明的爸爸可以说出来了。把一个直露露的种族歧视问题如此轻描淡写的解释过去，丝毫没有让年幼的孩子自小蒙上了自己低人一等的阴影。这大概也是让我对此部电影另眼相看和佩服得五体投地的地方，所以这位大智慧的父亲才会这么深深的吸引着我的眼球。

那么针对这位父亲大智若愚的教育观，也让我回想到了阅读《红岩》时候的感受，小萝卜头是一个自小被关押在监狱的革命烈士的孩子，当然也同样受到了叔叔阿姨的呵护和照顾，但是中国的家长教孩子的是从小必须学会坚强，坚韧和不低头。让一个其实本不该承受如此重创其实根本也承受不起重创的孩子不得不去接受事实。然而这部电影父亲的教育观是不是也值得我们去深思与借鉴，呵护孩子幼小的心灵，不让孩子过早承受不应该承受的痛苦，为孩子空白的页面上添加几笔绚丽的风景与画面，保持孩子善良与纯正，没有邪恶与仇恨的心灵，是不是比催促孩子过早成熟，过快成长、假装坚强更加机智与聪明一些呢？是不是比在孩子的内心世界里留下了深深的痛苦的印记与可怕的阴霾更加可贵一点呢？

死亡诗社观后感 5

《死亡诗社》这部影片充分体现了一位处于教育改革前沿的一线教师的教学片段，对我的感触很大。

故事发生在美国一所顶级私校，当时学校的培养方针是非常固守传统，从来不考虑学生的个性及兴趣，学校的目标就是把学生培养进名牌大学。基丁先生的出现，一下子使原本压抑的校园变得生机勃勃。基丁先生也是在这个传统固守的环境中成长的，他深感保守的教育思想所带来的束缚。因此他用满腔的热情引导学生们摆脱束缚，追求自己理想中的教学模式。他让学生撕前言，捂住学生眼镜做诗，让学生站在讲台上从不同角度思考，看问题。并且能从每个学生的个体出发，让害羞，胆怯的托德变得自信等等。船长基丁深受学生们的喜爱。但是在当时传统教育思想的束缚下，许多人并不理解像基丁这样有思想有个性的老师。

故事以尼欧自杀后达到了最高潮。自杀事件导致了基丁老师的解雇，但学生们不顾校长的阻止用基丁老师教他们的方式向基丁老师表示了他们的敬意。虽然结局以学生基丁老师的失败为结局，但那是壮美的失�

结合现在的教育，也能够从一些方面折射出当今教育考试制度与提倡素质教育的矛盾。有时真的是非常矛盾，你生活在这个大环境下，必然要去适应这个大环境。从内心出发，我还是非常欣赏向基丁先生这样的老师，他的教学方式新颖、活跃，能让每位学生从中受到启发，是真正体现个性的教育。

【死亡诗社观后感6篇】

《美丽人生》影评 6

美丽人生该片讲述了发生在二战时期的感人故事，犹太青年圭多和好友驾车来到阿雷佐小镇准备开一家书店，途中邂逅了美丽的女教师多拉并终成眷属。然而好景不长，二战爆发后，圭多和儿子被强行送往集中营，多拉为了能和儿子、丈夫在一起，毅然同行。圭多不愿让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，他骗儿子说这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却最终惨死在纳粹的枪口下。

看完影片后我的心情久久不能平静。故事的前段是轻松的，每当男主人公圭多出现，必定会引起一阵混乱，但他总能以自己的幽默机智将危机化解，并最终赢得女主人公的芳心。影片的后段，当男主人公与自己的儿子被带到集中营之后，他仍然没有丢失自己乐观豁达的本性，他用美丽的谎言呵护着儿子幼小的心灵，即使是在与死亡如此接近的地方，他依然轻松面对，不断告诉儿子：这只是一个游戏，只要获得1000分就能拥有真正的坦克，离开这个地方。即使是儿子想要放弃“游戏”时，他或鼓励或用激将法，使得儿子能够继续坚持。

影片最后，伟大的父亲带着他那招牌式的步伐走在手握机枪的德国士兵前面，他与儿子四目相对，嘴角微微上扬，露出“狡黠”的笑容，而儿子仍继续着他们之间的游戏。随着一声枪响，父亲用死亡换来了儿子的生命，而儿子也定会循着父亲乐观与豁达的精神勇敢而坚强地走完自己的漫漫人生路。

这部电影让我们懂得了即使是在充满阴霾的日子里，我们也不应该丢失自己精神的乐观。生活或许是苦难甚至残忍的，但只要心中充满爱和希望那么我们的人生将是美丽而丰腴的。

《美丽人生》影评 7

说完爸爸，让我谈谈妈妈。我们都看见了美丽动人的女教师朵拉，看见了财富，地位簇拥下的美丽姑娘，拥有一个富裕的家庭，令人尊敬的工作，和众星捧月的地位。但公主说：“其实我没有什么要求，一个巧克力冰激凌，我就满足了。大家自在的散散步…。.” “我只听我喜欢人的话。” 基度也领悟了公主就如一个百宝箱一样，一旦被打开了，就会百依百顺。就是这么一个只是一个巧克力冰激凌就可以满足，一个只需要自在的散散步的姑娘，才注定了她后面的行为与对爱人的选择。

虽然公主没有犹太人的血统，但是为了丈夫和儿子，毅然的要求上火车，去陪伴他们。这又是多少女性可以做到的？都说大难临头各自飞。但这位妻子，这位母亲却没有独自去享受自由，而是选择了一起去受难。大概这也是本部电影的美吧！因为它歌颂了一个女子对真正爱情的勇敢追求，对荣华富贵的漠视与对家庭的责任和坚持。事实也证明，公主的选择是正确的，基度偷偷在集中营的广播上说话，告诉公主，自己每天的思念和牵挂，自己对公主唯一的爱恋；最后因为想要救出自己心爱的妻子，残忍的被纳碎分子用机枪扫射，他用自己的生命去诠释了自己对妻子的爱与忠贞。基度用自己的行为告诉了妻子，他的爱不是只是甜言蜜语，更是患难时候用鲜血与生命做出的勇敢付出，所以公主是幸福与幸运的，公主的选择也是正确的。一生遇见一个正确的人，是何等的重要？

《死亡诗社》观后感 8

生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华丽的篇章：生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为其起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的画面表现了这一“地狱”对学生的强大威慑力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品，可是这一切，却因为基廷这个老师的出现而改变了。

基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像格温吞随和的中年男子，这幅具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为

基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让同学们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听，去感悟时光的短暂和生命的消亡。、

基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉：他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的心态，他让学生们踢球前没人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知，他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是鼓励他们成长的精神之父，年轻的心在呼唤中得到了指导和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命的本真的喜悦和自由的`照耀。

一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞，影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞是那个夜晚，镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色的精灵，又像一群奔向自由的天使，在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真与无邪。

《死亡诗社》为那些不懂诗歌的孩子开启了一道自由的大门，尽管它只开启在黑夜中，流浪诗人终究做不了救世主，唯能尽力寻求改变。

所幸的是，终有东西被传承下来，关于自由和希望的信仰，关于诗歌的真谛。

《死亡诗社》读后感 9

对这本书名来源一无所知，只是凭了那些天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾心。以为书该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气炉盘。

然而，我看到了一个和自己预期完全相左的故事。你可以称它是校园青� 刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞翔。秋野宁静而广袤，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。

暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？

也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师，他热爱文学、人生，热爱诗歌、梦想，鼓励年轻人张扬个性，告诉他们‘Seizingtheday’。（把握今天）（即“及时行乐”）。所以当那个男人哼着小曲在教室里露面时，那些孩子的眼睛里隐藏的光芒闪耀了。他在第一堂课上，就撕去了庄严的教科书上对诗歌的规定，告诉孩子们青春的激情原可以和动人的诗句如蜜糖般从唇边滑落。他让孩子们称他为‘船长’。

这个彻头彻尾的诗人，不合时宜的船长，他的到来是为了从另外一个角度贯彻教育的目的：教育是为了教会学生能够独立思考。诗歌无法以理性坐标的方式去度量，人类充满着激情！医学、法律、经济、工程，这些只是生存的手段，诗歌、美、浪漫和爱才是生活的精髓。他告诉他们不要墨守成规，要学会站到桌子上，从另一个角度看不同的世界，告诉他们不要一味服从，因为，那对采摘真正的生命的花蕾是有害的。

他的到来，是早春的第一滴雨水。

每一次地提到NeilPerry（尼尔·培瑞）的名字，我都会隐隐疼痛。那样一个可爱的少年，他学业优异，他俊美、聪明、顺从，宽容，他是每一个老师都会喜欢的标准好学生，父母的好儿子。在严厉的父亲命令下，他退出了校报编辑，他有一天这些早早设定好的路径正摆在他面前，鲜花和尸骨放在他的道路两旁，一切都十全十美，他将是社会的栋梁，生活得平静而绝望，在某个午夜梦回之时，偶尔回望月色，想到青春时有过的梦想….然而，那样的路中断了。他遇见了Keating（基廷）。从第一堂课，撕碎了第一本教科书开始，就注定了他将与那样的路分道扬镳。他太过于早慧，第一个明白了Keating（基廷）提出的‘卡配匹亚’。Keating（基廷）带领他们站在一百年前的校友照片前，看那样青春的躯壳，盛载着梦想和渴望，而如今，都已化为蛆虫的食物。

他重组了Keating（基廷）年轻时组织过的死亡诗社，带领同伴，在夜里奔行向那个印弟安山洞，夜的迷雾间，苏格兰风笛响起，那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那种激情飞越的时分，Neil（尼尔）真正体味到了幸福，他通过诗歌寻找到了人生的答案。他是一个彻头彻尾的浪漫主义者，美丽、脆弱、高贵得一塌糊涂。

而这样的浪漫注定走向死亡。在精神父亲Keating（基廷）与现实父亲的较量中，精神在现实的蹂躏下，不堪一击。Neil（尼尔）的人生愈显出其苦痛和孤独，他的生活一直是一场演出，演出一个好学生，乖儿子的角色，他演技高操，赢得一片赞许。所以，当有一天他要放弃父亲为他划定的轨道，选择另一个不可知的，可能充满荆棘与艰难的道路时，父亲震怒了。在强权的父亲面前，他的灵与肉处于分裂的状态之中：是顺从传统父亲的强势？还是听从自己内心的召唤。年轻的他无力承担这种重负，他选择了死亡。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他用那把父亲长年希望他使用的外科手术刀打开通向坟墓的道路。

《美丽人生》影评 10

实在的说，在看到这部《美丽人生》之前，对喜剧类型的艺术电影，总是怀有些许微词的。而且再说这部《美丽人生》又是反映与描写大战期间纳粹暴行的片子，所以总能想到，一个专事喜剧创作的西方电影人罗伯托贝尼尼，能够拍得过大导演史蒂芬斯彼尔伯格彻底悲情的《辛德勒名单》吗？能拍得过罗曼斯基完全悲怆的《钢琴师》吗？我比较怀疑，恐怕罗伯托贝尼尼连鬼才导演法斯宾德的反纳粹名片《莉莉玛莲》的。一半深度，也不会有吧？不是搞笑，是说深度。没有看过罗伯托贝尼尼的这部《美丽人生》以前，真的就是这么想的。再加上，那些战争本身就是残酷和悲烈的，仿佛根本不有什么喜剧可言。这一点常识老幼皆知。记得有位大的影评家说过：喜剧本身常常不能承载重磅眼泪。这部《美丽人生》由意大利梅兰坡电影公司出品。哦对了，看到的这个版本是上海电影译制厂译制。

后来偶然一个机会，去看罗伯托贝尼尼的另外一部影视片子，在场观者，好象无一不提及他的这一部《美丽人生》。人们往往感叹这部影片的收获成果，说它前前后后获得了太多大奖，包括奥斯卡最佳外语片奖，戛纳影展评审团大奖在内的二十八项国际影坛大奖。还说《美丽人生》在戛纳电影节试映落幕之际，全体观众就地起立，舍泪鼓掌长达12分钟之久 …… 就这样感召下，我也终于，打算去认真看一看，这一部喜剧的《美丽人生》了。看《美丽人生》这一天，正好还是一个临近纪念人们共同父亲节的日子。影片《美丽人生》是由意大利艺坛所谓的“国宝级”人物罗贝尔托贝贝尼自编自导自演的。表面上，在这里，贝贝尼拿了一种极为乐观的生活态度，为大庭观众喜剧性地讲述了一个大战期间极为悲惨的三口之家的故事。特别认真的讲，《美丽人生》开片将近一半时刻，我仍然没有看到并且感受到，人们常常提及肺腑之痛。反尔随着银幕故事，我总是笑口常开的样子，不时跌入在喜剧导演善常的连环搞笑的场景里面。

换一个视角说，也就是在《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。甚至想到，意大利明星罗伯托贝尼尼自费编导演的这《美丽人生》，终于让他找到了一个全世界都拍烂拍绝的影视题材。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。真有一点天赐良缘的意思。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。如果认可这样一句话：艺术是现实生活的反映，那么导演贝贝尼的感情生活，大概理听应当是一帆风顺的。电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚。

《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，娓娓道来。基多用游戏的方式让小儿子的未泯童心不受任何伤害。天真好奇的儿子对父亲的话信以为真，他崇拜这个永远打不垮的乐天老爸。这个看似喜剧的父亲的心，是那么的神圣与高洁。悲情随着喜剧画面，渐入佳境。如果说，悲剧是把人生中最美好的东西毁灭给人看。看到《美丽人生》以后，我更加深入理解了悲剧的这一定义。后来以为，《美丽人生》是悲剧的，而不是喜剧的。《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。

影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子？父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么？小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。

影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。直到完全天亮。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。

这是献给孩子的礼物。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身� 同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天，安静地流下来眼泪。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏。一场父与子的生死游戏。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。

父与子的生死游戏。美丽的人生 …… 据说第一个提出父亲节建议的是华盛顿的约翰布鲁斯多德夫人。多德夫人的母亲早亡，其父独自一人承担起抚养教育孩子的重任，把他们全部培养成人。1909年多德夫人感念父亲养育之恩，准备为他举行庆祝活动，同时她想到所有的父亲对家庭和社会的贡献，于是给当地一家教士协会写信，建议把6月的第三个星期日定为父亲节。1910年6月人们庆祝了第一个父亲节。当时凡是父亲已故的人们，都佩戴一朵白玫瑰，父亲在世的人们佩戴红玫瑰。这种习俗一直流传至今。但是开始时父亲节的日期各不相同，而且有的地方用蒲公英作为父亲节的象征，有的地方则用衬有一片绿叶的白丁香作为父亲节的象征。直到1934年6月才统一规定6月的第三个星期日为父亲节。后来全世界有多个国家通过仪式，用心和礼物来纪念父亲节。父与子的生死游戏。美丽的人生。

死亡诗社观后感2000字 11

故事发生在一所拥有一百多年的历史且升学率不错的预备学院里。在那里，教育的模式是固定的：在学校的开学典礼上，大家一齐背诵着学院的校旨——所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当大家重回寝室，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽，学校也被当成了地狱。可见这样的学校生活是违背他们的内心的。课堂上老师就应照本宣科似乎才合乎学校的办学理念，说白了学校只是以升学率为标准而致力于将每一名学生加工成一个个合格产品。但是这一切，却因为基丁这个“异类老师”的出现而改变了。

第一堂课上，基丁老师是以轻快哼唱的小曲开始的，应对面面相觑的学生，他带领学生们远离的教室，应对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。他要学生把僵化的理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他鼓励学生站在课桌上，用崭新的视角去观察周围的世界；他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他打破了所有的教学模式，提倡自由的思想方式，激励每个人发出自己的声音，抓住时间做最好的自己。与传统教员不同，他摒弃刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。

片中的学生们虽然众多，但个性分明，尼尔无疑是这群男孩父亲面前的乖儿子，在同伴们中他是公认的领袖。他激情四射，率先重组“死亡诗人俱乐部”，并在表演中找到了自己人生的寄托；尼尔的室友托德是个害羞，胆怯而略带保守的男孩，不会走近别人的生活，更不会让别人走近自己的生活；查理是他们之中最叛逆的一个，不仅仅仅表此刻思想上而且在公众场合公然与校规校违抗，结果也退学告终，也由此变成一位斗士——纽旺达。努尔斯也为自己心爱的女人疯狂：他们之中有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是现实中的我们。

中国式的家长总是望子成龙心切，成功的父母千方百计把孩子变成自己的翻版，不够成功的却用孩子完成他们的夙愿。没想到远渡重洋，美国的家庭也有几分神似。尼尔的父亲迫使他放下校修改的职务，最后在央求下站上饿梦寐以求的舞台，但在掌声中父亲还是要求他结束演绎生涯安心学习以便考上医科大学，成为一个衣食无忧的中产阶级。

世界上有两种生活方式：一种人是按照既定的生活模式循规蹈矩而不越雷池一步，而另则是追求自己的理想中体会生活的真谛。在“另类老师”的思想指引下孩子们学生们找到了那个黑暗的山洞，在手电的灯光照耀下下，他们的“死亡诗人俱乐部”成立了，山洞固然寒冷潮湿、条件恶劣，但对他们来说这不是山洞，是精神的家园，因为在那里，在那里孩子们做自己想做的任何一件事，他们找到了他们的追求、他们的归宿，他们的灵魂才能得到片刻安宁，虽然在当时的校规之下这样是不对的，但这才是他们真正想要的。

尼尔在这过程中灵魂也得到了一次升华，就在他热烈地追求着内心的理想，但应对父亲的固执和冷漠，在自我选取与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那样的人，也在成为真正的自己的过程中困难重重。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地用手枪将自己年轻的生命终结在梦想的祭台。

青春是一个迸发的年龄，仅有本分的高学习，那是不完整的。只有激情、叛逆、个性、奋发并进，才能使生命更加充实，更加绚烂。能够说尼尔的死是雄壮的，如果他按照父亲指好的道路，好好得学习然后考取一颗道学然后成为一名医生，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。所不同的是他将生活得平静而绝望，但是他却用死亡来祭奠自己的理想。

在现实和理想的挣扎中，理想总是无奈在严酷的现实世界里，一切以现世利益为准则来决定是非对错的社会中，理想显得那么无力而惨白。虽然尼尔的死士对现实的一种无力的抗争，但与其苟延残喘，不如痛快燃烧！谁说这样的牺牲不够雄壮？尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。记得基丁老师曾说过：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。生活是高尚的方式，是在因为，现实虽然能够打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。

人生中最难是选取，在自己的理想和现实碰撞的时刻，我们就应怎样去应对？是屈从现实，还是任理想生长？生命如朝露般短暂，根本等不及我们为别的东西羁绊，容不得为别人而活。现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程诸如此类只是维生的务必条件，这只是为生存所需。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因，这些才能使我们的生存称之为生活，是生活得新的阶段和层次。生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。在现实中生活是一架钢琴，需要我们自己为之弹起最美的旋律。

电影《死亡诗社》观后感800

《美丽人生》影评 12

从古至今，美丽都是人类永恒的话题和不懈的追求和诠释。相信每个人对美丽的定义都有不同的见解和诠释。对有些人来说，美丽是靓丽服饰，名贵提包，漂亮鞋子，而在我眼中，美丽的人大致具有如下特征：

真诚：真诚的人是美丽的，真诚的心是善良的，真诚的对待每一个人和身边发生的每一件使，你的真诚会换来对方的尊重和以诚相待。

热情：当别人遇到困难，伸出你热情的手及时予以帮助，使对方尽快走出困境；当自己面对挫折，以一颗热情的心自我激励，对世间万物怀着一颗热情的心肠，用火热的心融化一切冰雪隔膜，热情的人永远不会老。

坚持：别看坚持只有两个字，做起来却不那么简单。对理想的坚持，对公理的坚持，对事业的坚持……每一种坚持背后都要付出常人无法想象的代价。坚持能改变自己，改变他人，改变世界。坚持是一种崇高的境界。学会了坚持就掌握住了自己的人生和命运。

宽容：宽容是一种人生的哲学，宽容得人会享受生活，也最懂得生活的乐趣与真谛，以宽广的胸怀容纳世间百态，虚怀若谷，笑抿恩仇。懂得宽容之道的人自有一份与众不同的美丽，无论走道哪里都受欢迎。

美丽其实很简单，只要你做到以上四点，你便会轻松拥有美丽人生。俗话说得好：“像由心生”。心灵的美丽会使你容颜焕发青春，美丽动人；心灵美了，世界才会更美好！

《死亡诗社》读后感 13

看完后，一直在问想，为什么会取名为死亡诗社？

基顿先生的新颖的诗学课程，让我很受感触。他用很形象的行为来表达抽象的理论，比如让学生站在桌子上，来说明换一个角度，看到的世界就会不一样；用自己的步伐走出真实的自己，在真实的基础上，需要走的与别人不同，因为用平庸的大众的眼光，看到的任何的世界都是一样的。

做你自己，换角度思维，其实是江泽民的“创新是一个民族进步的灵魂”的细化的内容。而在这些细化的内容中，我看到了真实，也看到了不论是做任何一个超越大众思想的行为，都是会受到很多的质疑。而如何在质疑中坚持自己？坚持自己的想法？

基顿先生毫无疑问地被这个社会保守思想所驱逐。可是，他的光辉在于，他的思想永驻于“古诗人社”成员的心中。

校长先生的保守，是家长和社会利益的代表，他们从社会的最基础的思想出发。看过片子，会让人觉得，他们的思想，是为社会创造平庸者。

是的，他们也一定会有自己的一套理论和说服工具，一套会让社会认可的理论。可是，影片让我们觉得他们在代替年青一代人的思考。他们用他们固有的经验设定来年青一代的未来。这时我恍然感觉，我以前就是用这种方式来教导我的弟弟。

是的，我没有让这种方式，让弟弟成为悲剧，就象安德烈一样。因为我还没有成熟地掌握这种方式来教导弟弟时，遇到了极大的阻碍和困惑时，我重新思考了，我敬爱的老师廖老师给了我指导，让我从这个错误中走了出来。是的，我不能以这种方式来扼杀年青一代的创意和理想。

虽然我并不是年老者，可是社会的价值观培养了我用这种成年人的思考来去教育弟弟，现在的解脱，或许是对弟弟、对我的最大的安慰。

真正有价值的电影，他总是让我从中找到自己，犹如文学作品。

死亡诗社，你也一样。

《死亡诗社》观后感 14

《死亡诗社》的结尾注定要成为影史上最令人印象深刻的片段之一，不仅在于她用一种无声胜有声的方式表达了一种力量，还在于她带给了观众一份难以抗拒的戏剧高潮，以及令人激动又不乏深思的观影体验。影片最后，当伊桑·霍克站上课桌喊起那句“o，captain，my captain！”，一种热血沸腾的感觉便开始升腾，直到大部分学生，尤其是“死亡诗社”的成员都站起来，充满自信和坚毅地看着罗宾·威廉姆斯饰演的基丁老师时，那种沸腾的感觉尤其明显。仿佛有一股力量在体内横冲直撞，让整个身心为之触动，这股力量与成长有关，与态度有关，也与坚定不移的信任有关。

此时此刻的基丁老师，被校长呵斥快点离开，沮丧中夹杂无奈，但孩子们带着独立态度展现他们对他的支持时，他所看到的，是孩子们的成长以及站在课桌上的勇敢，他所感受到的，是自己所一贯坚持的教学理念总算在部分孩子身上得到了体现，那种对自己的信任，是一个坚持自我的人最大的欣慰！所以，他可以带着微笑离开教室，带着欣慰感谢孩子们，而留下的，是注定要影响孩子们一生的人生态度和生活理念。

《死亡诗社》的前三分之二，都可以称得上是最具浪漫主义色彩的喜剧，而最后的三分之一，则是能够激起思想浪花的悲剧。这种剧情架构，没有丝毫的取巧之意，只有朴素到近乎沉静的诚意，使得整部影片充满看不见却着实存在的力量。

影片的前三分之二，是一部浪漫而激情的喜剧。在富有特色的基丁老师带动下，年轻的学生们在视“传统和纪律”为第一要务的“地狱学校”，见识到了不一样的课堂教学，领会到了诗歌的非凡魅力，体悟到了独立思考的乐趣，感受到了生命追求的另一种可能。基丁老师用他所特有的方式，开拓学生们的眼界，启发学生们的思考，引导学生们的思想，让学生们不再死板地墨守成规，而是释放属于年轻时代的活力与激情！他们开始有勇气展示特色，有勇气追求爱情，有激情热爱诗歌，有激情追求自由，寻找自己所喜爱的事物并付出不懈努力去对之追逐。在这种充满活力与激情的片段里，“死亡诗社”代表着一种诗意的态度，明快而欢喜，像最美的春光一般，温馨而感动。

但在传统和纪律占据统治地位的环境里，过于自由的喜剧注定要在一些阻碍前生出一丝悲剧。热爱表演的尼尔从来不敢违抗父亲的意愿，在基丁老师的教导下，他开始敢于追逐自己所爱，也敢于向父亲表达自己的想法。在舞台上的尼尔充满了活力，的确具备表演天赋，但当父亲出现在剧场里时，他知道，自己的追逐又将面临阻碍。果不其然，父亲显然不希望尼尔压抑了自己的激动，却以自杀的方式表达了自己的反抗。而尼尔的死，不仅带来了伊桑·霍克在雪地上的沉痛哭泣，也带来了基丁老师被校方开除的悲剧。倡导自由追逐的“死亡诗社”因为一个勇于追逐自己的个体之死，导致一个团体的静默之死。这无疑给整个影片添加了一层厚重的悲剧色彩，但也在影片最后，学生们以站在课桌上的方式呈现了一种希望——种植在学生们思想里的自由之花，终将绽放。

整部影片没有跌宕起伏的情节波动，没有令人震撼的宏大场面，没有热血沸腾的动作大戏，任何商业大片所惯有的。元素，在这部影片里几乎没有立足之地。她是那么的朴素，朴素的开场，朴素的叙事，朴素的场景，朴素的演员，每一个镜头都像一幅淡雅的素描，离生活很近，与真实不远。但她又是那么的富有力量，有力的情节推进，有力的台词语言，有力的思想内涵，每一句台词和每一个人物，都用诗意的方式传递关于人生、关于生活的真谛。“抓紧时间，孩子，让你的人生不同寻常！”、“人们只有在梦里才能得到真正的自由！”、“站上讲台，用不同的眼光看待世界”、“及时采撷你的花蕾，旧时光一去不回”。如此这般的诗句，如此这般的态度，如此这般的思想，让这部影片非同寻常。

在商业片横冲直撞的当下，《死亡诗社》像一股不羁的清风，用清新素雅的方式，温暖着思想，传递着力量。尽管时光飞逝，这部二十四年前拍摄的电影，到现在还能让许多票房高昂的电影汗颜不已。她揭示了电影的一个真相：好的电影，从来与华丽的场面无关，只与蕴含其中的思想有关，即便朴素无华，也能充满力量。

有关《死亡诗社》800字观后感 15

无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出ldquo;I must tell you what I feel!”他的父亲说“Tell us what you feel!”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。

看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考能力的个体，他们有权利选择自己的生活。不错，父母的引导对孩子有一定的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。

再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住，学校的稳定可以保住，学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊！努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最后基丁老师终于要走了，托德终于忍不住了，他觉得必须要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“oh captain, my captain!”眼泪终于忍不住了，在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的，因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。

《死亡诗社》观后感 16

我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀特色的年代，也许我们今天仍处在这个时代中，《死亡诗社》观后感。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基廷老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基廷老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的。上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。

一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。

于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许

在基廷的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基廷老师之前，我们没有意识到我们的宿命；在遇见基廷老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧！

如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基廷就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基廷用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基廷自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

《死亡诗社》读后感 17

仅此献给自己，与我同龄朋友和三十年后的我。

我看《死亡诗社》这部影片大概是三年前的事。而且我还没完完整整的看一遍。因为那其中包含太多，有太多的青春和激情，欢乐和悲伤，感动和麻木——。我难以承受。那太重太重！

这部影片并不像名字啊样恐怖，而是充满了人性；并不像名字那样死寂，而是充满激情；并不像名字那样走向终结，而是一个个的开始。这部影片讲了在一个古老的学校，校长将所有的学生严格的封锁起� 于是学生的天性被扼杀。然而后来有他努力的激发学生的激情。让他们撕去书中的老旧死板的篇幅，让学生站在课桌上观察周围的事物，他让学生叫他“船长”。学生们渐渐的释放了内心深出那青春本来的面目。但是这一切违反了校长模式。最终他将那为老师辞退，当那老师离别的那一刻，所有的学生站在了桌子上发出了最有激情的声音：“船长”。

许多情节都忘了，所以我的概括也许太烦琐，还请原谅。

“恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒，指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。”这是毛泽东当初站在橘子洲上的呐喊。也是青春的呐喊。

如今我们同样正值花季。可是我们本来的面目呢？我们应有的激情呢？到那里去了？那颗年青的心飘到了那儿？我们将它扔到了那去了？

我们本来应该清醇的双眸，如今变的默然。很多人说那是“帅”，那是成熟。我说那是矫柔造作，那是幼稚！我们正在16岁，却故意装做60岁。我们本应很快乐，却总是故做深沉。我们本来很天真，却故做经历世事。所以我们的眼睛中既没有活力也没有沉稳，既没有冲动也没有淡然。我们的眼神边的浑浊，暗淡。这是我们的悲哀，我们的不幸啊！

我们怎么呢？90后怎么呢？怎么都成这个样子呢？整天无精打采，懒懒散散。用那自以为很有型的眼神看着周围的东西。不喜欢与别人交流，不喜欢与别人沟通。把自己关在一个小屋中，然后用那同样的无神的眼睛透过窗子观察外面。每天没做什么却一脸的疲劳。

的确，我们是要疲劳了，装了那么久。当然会疲劳。那

青春如花。花

青春如海。海

青春如歌。个

青春易逝。所以不要为30年后的自己留遗憾。

死亡诗社英文观后感范文 18

There are certain films that can heavily shock your soul, then elicit your thinking, and finally change your life. No doubt Dead Poets Society is one of these infrequent films. It is a film about a teacher and his students. It is a film about perseverance and change. It is a film about love and cruelty.

The film is set in the United States in 1959. It shows us a series of things which happened to Mr.Keating and the young boys in Wilton Preparatory School.

Mr.John Keating is certainly the main character of this film. He is a respectable teacher with a high self-cultivation. He has an advanced conception which is different from tranditional educatin. The other two main characters are Neil, a boy who is keen on performing, and Todd, a boy with a little shyness. From Todd, I see how a boy grows into a man.

The film starts with the opening ceremony of Wilton Preparatory School. Todd, a shy boy, starts his school life with his roommate, Neil. On the first lesson, their taecher, Mr.Keating, just told them 'Seize the day, make your life extraordinary‘。 He reads Whitman's poet Oh Captain! My Captain. He taught the students to swim against the steam and to be themselves but not to perform. Students regard Mr.Keating as a different teacher.

Neil rebuilds the 'Dead Poets Society’。 The menbers fall in love with poets, as well as Todd. When Mr.Keating asks students to try writing a poem, Todd has no idea. Mr.Keating is quite angry. With Mr.Keating's stimulation, the youngster first time shows great talent, reading his own poem loudly.

On the evening of Todd's birthday, he talks about his birthday present which is the same every year and his brother ,who is so excellent that makes him feel inferior, with Neil, with sadness and a little self-mockery on his face. Neil encourages him a lot. Finally, Todd breaks up the disgusting present. Todd smiles to Neil, from the bottom of his heart.

Neil has a sading ending. After performing on the stage, Neil's father takes him home and warns him again. He just wants his son to be a doctor. Feeling despairing, in the midmight, Neil commits suicide with a gun. Both Neil's parents and the school think that Mr.Keating is the only reason for Neil's death and decide to fire him. A second before Mr.Keating leaves the classroom, Todd stands up on the desk for his captain, with the menbers of Dead Poets Society followed. At that time, Todd throws out his recreance and becomes a real man.

That is the end of this film. I have to say that Neil's death is a certain event, whether there is a 'John Keating' or not. It is not hard to see the long distance between ideality and reality. What Mr.Keating said and taught just strengthens the conflict between Neil's heart and traditional conception. Neil despairs, but Todd doesn't. We can see that Todd learns a lot from Neil and Mr.Keating, such as optimist, perseverance, courage and many other qualities which he doesn't have before. So he stands up, and dares to shout what he thinks.

I love the boy named Todd and his growth. I love the teacher called Captain and his freedom. I love the beauty of dream, as well as the cruelty of reality. The film is not only a profound story but also a sincere advice. Seize the day, make your life extraodinary. We just need to be ourselves and grow up step by step, with a clear conscience and a tenacious spirit, like a boy grows into a man.

《死亡诗社》观后感 19

“船长，哦，我的船长！”如果我没记错，这是诗人惠特曼纪念美国总统林肯的诗作。众所周知，林肯成为伟大的美国总统，与他解放了黑奴，解决了黑奴问题不无关系。奴隶主们带着封建的顽固的思想，掌控着一代又一代的黑奴，不许他们有反抗的观念，而黑奴们似乎也默认了他们一生为奴的命运，然而，只要有反抗的精神，有精神的引领者，那他们总可以打开命运的枷锁，获得自由！

衡量一部好的电影，不一定在于票房的多少，不一定在于演员阵容的强大，不一定在于投资的多少…一个精彩的内容，一个感人的故事，明白一个恍然而知的道理，这部电影——它成功了！

《死亡诗社》，一个发生与同我们一样年纪的美国孩子们身上的故事，一个令人几乎迷离的故事！

一个古板的学校，一群多年来接受传统教育熏陶的学生，一批顽固不通情理的老师，又迎来了他们新一学期。高要求的父母们，对于他们的孩子的未来已有了明确的规划，有人希望儿子成为银行家，有的希望儿子成为律师，有的希望儿子上名牌大学……即使有着自己想法的学生门不想一贯如此生活，但是却不得不继续沉默继续向远离他们想法的路走！

终于，有一天，这样的生活被一个叫基恩的英语老师打破了，在他第一天上课时，他就告诉他的学生们：“叫我船长！”他有别于学校任何一个老师的做法：叫孩子们撕下书本，叫他们自由发挥的诗剧，暗地协助成立死亡诗社……于是，那一个个死板的学生们又再次富有了生机，他们开始用自己的`观点考虑问题，即使是大胆的事情，他们都称之为：“及时行乐”，他们不在被原由的教化所束缚！

基恩先生的教学宗旨是：反对教条，鼓励各抒己见。努力发掘学生的生命意识及对生活的热爱。如果你想按自己的方法过活，那么就千万不要犹豫，因为自由至高无上！当几个社员于皎洁的月光下，穿梭与校园间的丛林，去寻找过去那个试社的穴洞，当他们开始畅想尽谈，当他们懂得跟父母说：不，当他们不会为将来读书……基恩，用他的思想，感染了每一个学生，让他们找到了快乐，寻求到他们想要的东西！

整部电影充满张力诗意和激情。唯美的校园，富有朝气的学子，与老师们相反的基恩，还有——那成群的鸽子。

基恩的出现，无疑是在预示着，要有新的东西的出现，就要屏弃那些落后的过时的东西，而基恩老师，正是如此教育那些学生们，让他们能够自由的发挥，过自己想要的生活！正如电影中的一个场景，基恩老师在课上让学生们朗读自己写的诗，一个班里腼腆而又不爱说话的学生告之他没有写时，老师请上那个学生，蒙上了学生的眼睛，围着他打转，在一问一答的过程中，那个学生潜意识的作出了一首精彩的诗作，连那个学生自己都没能想到自己的才能……基恩老师，就是用这种在其他人眼中看似不合适的教学方法，激发了学生们的潜能！

《美丽人生》影评 20

《美丽人生》讲的是一个机智幽默风趣开朗乐观的年青人-即男主角，从农村来到城市，找工作，挣钱，混生活。

在城市遇到美丽的教师，爱上她，并通过自己的机智赢得了美人归，和她结婚组建家庭的故事。但不幸的是，男主角是犹太人，而且生活在二战前后。众所周知，二战时有希特勒的屠杀犹太人的血腥政策，这就注定了男主角不会有好下场。

鲁迅说：喜剧，就是把无意义的东西撕破给人看；悲剧，就是把有意义的东西毁灭给人看。而这个电影的悲剧性就体现在男主角刚通过自己的努力建立起和谐的家庭，并拥有了稳定的事业，一切开始好起来时就被战争所破坏-被希特勒残忍的屠杀犹太人政策而毁灭。一切都被毁灭。于是，家破人亡，事业崩溃……这样和平稳定简单的生活——人们一辈子向往的在一刹那化为乌有。不得不说这是个悲剧。但被抓进集中营的男主角并没有向命运低头。他没有一蹶不振，而是很快调整好自己为同时被抓进来的儿子做表率！他想方设法编织美丽的谎言来安慰儿子那颗天真无邪的心灵。我想在每天都面对死亡的严峻形势下，也就只有他儿子是最幸福的吧！

用父爱撑起一片蔚蓝纯净的天空，儿子在里边无忧无虑天真无邪健康地成长，儿子眼中的什么都是美好的，有趣的。真的好感动，怎么会有这么伟大的父亲啊，可是作为父亲的他又该承受多少压力啊！止不住又一次泪如雨下。不过，我不明白的是男主角的德国医生朋友。在集中营里认出了他，为什么没有帮他逃出去呢？为什么在那么紧张严峻的时刻问出一个愚不可及的脑筋急转弯呢？为什么不凭过去的交情帮助一下这个落难的犹太人呢？我看到男主角满怀希望的走到医生旁边时的激动，以及医生向他问出一个不合时宜的问题后他失望的呆住的表情，他怎么也想不到这个他视为救命稻草的医生几次三番的向他打眼色不顾纳粹党的威压竟只为了一个脑筋急转弯吧，毕竟此刻是关乎他生死的大问题啊，没想到他被上帝嘲弄了一番，又让人禁不住哑然失笑。

总之，这是一部不错的影片，以小见大，反映出纳粹党的凶残及作为战争祭品的平民百姓的无辜，以及战争对美好人性的毁灭，传达了对战争的批判和对和平自由生活的追求。

总之，我觉得它值得一看！

死亡诗社观后感1700字 21

影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选取自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点情绪黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界？

社会发展到这天，科学技术飞速发展，社会急剧变革，计算机及信息技术也广泛的应用到教学中来，师生之间已经不完全是单纯的传递和理解关系了，学生能够从其他渠道获取知识，有时候甚至在某些方面比教师明白的还多，教师的权威地位受到了威胁，不再象以往那样直接以权威的身份向学生传递经验，而是透过间接的方式实现文化传递，他以各种方式调动和引导学生参与学习活动，引导学生在自己精心设计的环境中进行探索。教师不再是单纯的传递者，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向“平等中的首席”。而有可能同时作为学生的同伴、活动的组织者、学生学习过程的支持者和帮忙者等等，教师的主角越来越向多重化方向发展。教师和学生的关系不那么单一了，教师的主角也多元化了。

在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手(船长？)，帮忙学生坦然应对自己，应对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的杯具式命运无奈地呼应了。

此刻的教师的师生关系观，要从传统的“师道尊严”转变成新型的伙伴关系、朋友关系。教师要不断对自己的教学进行反思和评价，分析其中的不足，提出改善方案；另外，教师还要从事一些与自己的教学有关的科学研究，从理论上提高自己的业务水平。这就要求教师要用全新的教学模式来教学，因此，要求教师要具有创新精神，要能够推崇创新，追求创新和以创新为荣，善于发现问题和提出问题。要善于打破常规，突破传统观念，具有敏锐的洞察力和丰富的想象力。使思维具有超前性和独创性。教师自身应具备宽厚的基础知识和现代信息素质，构成多层次、多元化的知识结构；有开阔的视野，善于分析综合信息，有创新的数学模式，创新的教学方法，灵活的教学资料选取，以创新思维� 善于创设“创新的自由空间”，为学生带给更广阔的学习园地，指导学生改善学习方式。新课程的多样性、选取性要求教师具有良好的综合素质新的课程，具备有多样的选取性，在共同基础上设量不同的系列课程，以供学生进行适合自己发展的选取。整个课程体系，包括课程设置，课程目标，课程资料等，都将致力于根据学生的不同志趣，潜力特征以及未来职业需求和发展需要，向他们带给侧重于不同方面的学科学习资料和学科实践活动。

这就要求教师有潜力胜任不同的课程，既能教基础课程也能教系列课。教师不仅仅是解惑者，还应是问题的诊断者，学习的启发者，还要求教师能了解所教学生的个性发展。指导帮忙学生按自己的潜力需要选取所学课程。学生正处于人格塑造和定化时期，社会文化中的价值取向、理想和信仰、道德情操、审美情趣等都会从教师的主角文化中折射出来。并透过他“映照”在学生的人格世界中，作为教师的言传身教，决定了其人格对学生人格的构成有“润物细无声”的功效。

《死亡诗社》观后感1100字 22

很久以前就听说过这部片子不错，据说特别是当老师的看看，但直到今天才看。

故事发生在50年代，美国的一所顶级私校，学生全是上层人物的儿子，学校的目标就是把他们培养进名牌大学。学校的培养方针就是固守传统，磨灭学生的个性。在学生遭受无形的压抑的时候，一位新老师(基丁先生)带来了新鲜的空气。他鼓励学生们抛弃陈规，追逐自己的理想。影片在压抑的基调上表现对自我的追求，在尼欧(其中最追求理想的)自杀后达到了最高潮。自杀事件导致了基丁老师的解雇，但学生们不顾校长的阻止用基丁老师教他们的方式向基丁老师表示了他们的敬意。

我首先想到的是美国的学校原来也这么保守过，完全以升学为目标，不顾学生个性的发展。我国现在这种势头愈演愈烈，无法遏制，但考虑到美国也曾经过，而现在大有感观，所以我们对中国的教育不必太绝望，虽然情况有很多的不同。

其次，这部电影是一部悲剧，最悲剧的任务是基丁老师，还有学生。基丁对保守传统的教育不满，用满腔的热情引导学生们摆脱束缚，追求自己的理想，其结果却导致了学生的自杀和自己的解职。在当时保守的学校教育中，亟需要像基丁这样有思想有个性的老师，但这个环境还是容不下好老师。我们这儿情况同样如此：多少年轻学子以教师为自己的职业理想，但当他们走上工作岗位，想实践自己的教育思想，但却发现学校管理者根本部需要他们有自己的教育思想，只要按着教学大纲按考试教就行了。许多新老师都有这种痛苦，大多数只能接受现实，放弃自己的思想，不放弃的只能被排挤，甚至失却教书的工作。

有没有改观的办法，我在想。在现在考试制度基本上无法改变的情况下，我只想到一个办法：大力发展民办教育。公办学校有全国统一的教育目标，教师无法追求个性。但你不应该让民办教育也完全跟你一样！(虽然现实是如此)民办学校很多有各自的培养目标，这种教育目标多样化也是教育需求多样化的体现。有个性的学校聘请有个性的老师，教出有个性的学生。(what a wonderful world,hehe)

再次，作为学生，你得想想自己受教育的目标。学校有他自己的教育目标，但那是你自己的受教育目标吗，有多少相符，有多少相异？不想清楚的话你只能成为别人希望的模样。does that really what you want?最好的教育应该是let students to become what they will be! 说到底，这完全靠自己，自己最清楚自己想要的。在接受别人教授给你的东西想一下这究竟是不是你想要的。

影片最后还是以学生和基丁老师的失败为结局，但那是壮美的失� 先行者的失败为后来者指明了方向。不要指责尼欧自杀是懦弱的行为，因为改革需要付出代价。

死亡诗社观后感

死亡诗社观后感1400字 23

《死亡诗社》是一个秘而不宣的故事，人说它只关乎暗夜里篝火般的骚动，却不经意引燃了白昼的明火。时过境迁，那些咆哮在印第安山洞里的火种，便最后开始有了自己的颜色。

影片中，孩子们学着年轻时的基廷老师，重组了“死亡诗社”，恍若一场完美梦魇的续篇。那是一个前途未卜的社团，只因艺术的信仰而彼此牵系。他们在每个夜里穿过黑黢黢的树林去印第安山洞诵诗，做一群短暂的不安静的诗人。黑茫茫的雾气中，他们是火热的影子；林烟四起，那是“夜的第几章”在匆匆吟诵？而诗人们与山野的幽会又究竟能持续多久？

那前行于夜幕中的不自由的灵魂呐，我看到你们开始蹒跚起舞。满树林都是镣铐的锈味和“咣当咣当”的碰撞声。你们的呼喊惊起了多少林鸟？甚而撒旦的阳光也淹没在瘴气之中，化成虚弱的青烟散去。

“当我活着时，……”听，谁在吟诵惠特曼的诗？“……我要作生命的主宰，……”噢，那铿锵的气浪一波波传入我的耳膜，“……而不作它的奴隶。”亲爱的诗人们，这是怎样一束坚贞的信条？

人说，“死亡诗社”是一道“向死而生”的符咒，或而死去，或而重生。不经然想起余华的《活着》，那么多年以后，那些埋葬于荒野的低于大地的尸骸是否安然沉睡呢？那些活着的灵魂为何会沾染上莽莽苍苍的寂寞？终究是因为太爱回忆，还是未来的烛火过分微弱？

曾跟朋友一齐追溯过文学的源头，花了一下午时间，得出结论：诗歌是文学的策源地，亦是艺术的基石。在小说的麦田里摸索了那么久，至终还是流浪到诗歌的河流；人越长大，越企望纯粹的思考和感悟，越不敢正视黑森林里弱肉强食的黑幕。

我一向以为，《死亡诗社》的出现为那些不懂诗歌的孩子启开了一道自由的大门，尽管它只启开在黑夜中。我也一向相信，诗歌是手术刀，割除了那些思想的肿瘤，也淬炼了那些久已沉默的心。

诗人：“船长”Keating

“站在世界屋脊上，我喊出我野性的狂叫。”——沃尔特·惠特曼

基廷(Keating)老师的存在是一束阳光，也是一把匕首。影片中，正是他引导学生们撕掉“庸人自扰”的教材，正是他载着学生们偷渡去黑森林的山洞里诵诗吟唱。他是他们最英明的“船长”，最无惧无畏的精神导师，却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。于是，孩子们看到了光亮，也嗅到了死亡。人说，那是锁在铁链上的象牙塔，是戴着镣铐起舞的乌托邦。

影片中，“船长”一词被赋予了多义性，它成了“基廷老师”的绰号和“惠特曼精神”的代名词，亦喻指着对“自由”的呼喊。

从基廷身上，我们看到了太多艺术家的影子。他们从来不曾出名，而是隐匿于每一座城市的角落，在钢铁森林的荒原里写自己的诗，做自己的梦。有人说，基廷是一个“有诗人气质的海盗”，在威尔顿学院里，他出现得太不合时宜，他像海盗一样盗取了孩子们的思想，却为理想混沌的心点亮了久违的灯塔，给他们看见了生命中的另一面旗帜：黑色的旗面，白色的骷髅，像一道死亡的符咒。

他是如何执迷于惠特曼的诗啊？那原始的美，那驰骋的风，那野性的流淌。是谁咒骂惠特曼“不懂艺术盗世欺名”?这多少年前的妄语，在《草叶集》风靡美国诗坛一个多世纪后的这天，竟变得如此卑劣可笑？而悲哀的是，人还是那么的不自由，似乎从来都没有自由过。诗歌本身所企望的自由，却被各种格律、音韵所牵制，如同关押于牢笼的囚鸟，支不开羽翼。流浪诗人基廷终究做不了救世主，他唯能尽力寻求改变。尼尔死去时，他沉默得让人害怕，他长久地盯着自己的影子，恍若整个身躯要陷落到影子里。他是船长，但终究也是海盗。

死亡诗社观后感4700字 24

纵情声色：死亡诗社

我步入丛林，

因为我希望生活有意义

我希望活的深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结时

我发现自己从没有活过。

一

很早注意到这部片名，大概是因为有个诗歌网站如此命名。对名字来源一无所知，只是凭了那些天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾心。以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气炉盘。

然而，我看到了一个和自己预期完全相左的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞翔。秋野宁静而广袤，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。

暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？

二

也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师，他热爱文学、人生，热爱诗歌、梦想，鼓励年轻人张扬个性，告诉他们‘Seizing the day’.(把握今天)。所以当那个男人哼着小曲在教室里露面时，那些孩子的眼睛里隐藏的光芒闪耀了。他在第一堂课上，就撕去了庄严的教科书上对诗歌的规定，告诉孩子们青春的激情原可以和动人的诗句如蜜糖般从唇边滑落。他让孩子们称他为‘船长’。

他的到来，是早春的第一滴雨水。

三

每一次地提到Neil Perry的名字，我都会隐隐疼痛。那样一个可爱的少年，他学业优异，他俊美、聪明、顺从，宽容，他是每一个老师都会喜欢的标准好学生，父母的好儿子。在严厉的父亲命令下，他退出了校报编辑，他有一天这些早早设定好的路径正摆在他面前，鲜花和尸骨放在他的道路两旁，一切都十全十美，他将是社会的栋梁，生活得平静而绝望，在某个午夜梦回之时，偶尔回望月色，想到青春时有过的梦想….然而，那样的路中断了。他遇见了Keating。从第一堂课，撕碎了第一本教科书开始，就注定了他将与那样的路分道扬镳。他太过于早慧，第一个明白了Keating提出的‘卡配匹亚’。Keating带领他们站在一百年前的校友照片前，看那样青春的躯壳，盛载着梦想和渴望，而如今，都已化为蛆虫的食物。

他重组了Keating年轻时组织过的死亡诗社，带领同伴，在夜里奔行向那个印弟安山洞，夜的迷雾间，苏格兰风笛响起，那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那种激情飞越的时分，Neil真正体味到了幸福，他通过诗歌寻找到了人生的答案。他是一个彻头彻尾的浪漫主义者，美丽、脆弱、高贵得一塌糊涂。

而这样的浪漫注定走向死亡。在精神父亲Keating与现实父亲的较量中，精神在现实的蹂躏下，不堪一击。Neil的人生愈显出其苦痛和孤独，他的生活一直是一场演出，演出一个好学生，乖儿子的角色，他演技高操，赢得一片赞许。所以，当有一天他要放弃父亲为他划定的轨道，选择另一个不可知的，可能充满荆棘与艰难的道路时，父亲震怒了。在强权的父亲面前，他的灵与肉处于分裂的状态之中：是顺从传统父亲的强势？还是听从自己内心的召唤。年轻的他无力承担这种重负，他选择了死亡。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他用那把父亲长年希望他使用的外科手术刀打开通向坟墓的道路。

他死得很美。在现实和理想的挣扎中，理想� 他们非如此不可，在严酷的成人世界里，在一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想主义者往往无力对抗现实，他们的尖锐、脆弱与唯美都那么触目惊心，如烟花闪过，在夜空里刻下创痕。

Neil的死亡是一种永不消失的疼痛，让我思考：怎样在梦想与现实之中寻找一种合适的平衡？我的这种思考属于理性的那一半我，而另一半的我在想：其实这无可挽回的结局本身是一种必然，与其看到多年后的Neil平静而绝望地生活在庸常的世界里，也许，在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零，不是最坏的事…

很多人，他们原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本说，与其苟延残喘，不如痛快燃烧！那些迈向铁轨或伸向煤气盘的头颅里盛放着怎样的决绝，对现世的毫不留恋，剩下的，只有些温暖而寂寞的句子。

我只愿面朝大海，春暖花开。

四

Todd Anderson,另一个不容忽视的角色，更准确地说，他近乎于本片的主角。因为Neil那样的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈，太悲壮，一个故事里，更需要一些普通人物的故事。他们不一定是那种人群中的领导者，最有天份，最引人注目，头上戴满花环。他们常常保持沉默，面色苍白，在现实世界中胆怯地行走，唯唯诺诺，惟命是从。然而，从他们偶尔投过的眼神里，你仍然能看见一些光芒。只是，那样的光芒太微弱，隐藏得太深了，需要有良师益友在旁，把它们如抽丝剥线般，一点一点地引发出来，最终引发熊熊大火。

因为，那样的灵魂，往往才最坚韧，最有力量。只是，它需要时间打造和证明。

Todd刚出场时，他的眼神羞怯不安，在第一堂课上，他写下了Seizing the day，课后又把它撕去了，表明他内心对传统训诫与新鲜的Keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时，他苦苦呤诵，如完成作业般抓耳挠腮，不得要领。在死亡诗社的几次聚会上，他害怕当众朗诵诗歌，都只作为记录者存在。

他也是幸运的。拥有了Neil这样的良友和Keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。Neil鼓励他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文课上，看出了Todd的恐惧，让他大声喊叫，释放自己压抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，让他紧闭双眼，描绘惠特曼的形象：“这些景象浮现在我的周围，一个疯子紧盯着我令我精神紧张。他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语，好像说一条毯子总是会盖不住你的双脚。无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….从我们开始哭泣到我们死去，它仅仅能够在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的Todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯子’。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来，闪闪发光。然而，与Neil的绝对的浪漫与激情不同，Todd认识到仅有激情是不够的，“无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….它只能在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，无力保护我们面对严酷的现实世界，光靠它我们将无法生存。

在Neil死后，Todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地，对Neil的死亡，他的父母有着血肉相亲的疼痛与不解，Keating老师也会有终身的内疚与自责，唯有Todd，只有他，才彻头彻尾地明白他这种行为的前因后果，所有的意义，明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前，Todd的精神一直处于Neil和keating的笼罩之下，他也心甘情愿地站在他们身后，而挚友逝去，Keating老师被放逐，Todd一下子成长起来，他在雪地里的呕吐让人心碎，他从此是孤独的，再没有精神上的支柱，他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。

他和那两个人是不同的。Keating和Neil都是骨子里的诗人，对美，对激情有着天生的把握与热爱，并有着殉道者般，不计后果的浪漫。他是现实的，生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。他眼含热泪，一样地和其他孩子一样在那份给Keating老师定罪的文书上签了字，将灵魂掷于火中，顺从于已定的命运。然而，他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声‘oh Captain,My captain’，那站在桌子上与Keating告别的姿势正是Todd面对成年世界做出的第一个发自内心，并愿意去承担后果的选择。

五

我不得不提这个人，Cameron(卡梅隆)。他的出现正是为了证明生活里确实存在着的这样广泛的人群。从第一节课开始，在Keating老师在黑板上画坐标时，他立刻一字不差地记录了下来，撕教科书时，他撕得工工整整，第一节课下课，他的第一个反应是：这些内容要考吗？他参加死亡诗社，不过是因为其他人都去参加。在最为桀骜不逊的Charlie和学校闹恶作剧时，他面如土色。所有的这些表现一点一滴地累加，所以，在Neil死后，他是第一个向学校签字证明Keating老师罪过的人，他从内心里也相信那是Keating老师的罪过，毫不犹豫地出卖了他，以保全自己。在最后一幕里，他也是那几个没在站上桌子，为Keating送行的人。他属于人群中的不小的那部分：对权威无比顺从，没有个性，在利益面前会很快放弃原则，牺牲别人，保全自己。他不具备自己独立思考的能力，然而，他将来最大的可能会上哈佛等名校，毕业后，成为一个银行家，律师，或者其他。他将生活优越，颐养天年。

某种意义上，他已经是一个死人。他的心灵从出生那一刻就死去，在成长的过程中，在那些暗夜朗读诗歌的时刻，那心灵曾有一度的复活迹象，而随着Neil逝去，他立刻回到现实状态，毫不留情地把心灵丢进了垃圾堆。他和很多其他的人一样，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面无表情。

我无权指责他，按照死人的逻辑，也许他是对的。心灵何用？梦想何用？诗歌何为？终究，人要在现实的世界里苟延残喘，看浪漫化为齑粉。我也有过怀疑Keating的时刻，在5月14日夜，第三次看完这部影片后，我走在校园里，反反复复地想：Keating他究竟错了吗？也许第一次和第二次的激情都已冷却，我开始用正常人的思维来考虑这问题。这种思维让我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。

夜里，朋友用衣服蒙住我眼睛，说：向前走。

我迟疑不敢前行。

朋友说：不怕，我看着呢。不会让你掉沟里去的。

我仍然犹豫着，终于伸出了脚步，一点一点，十米的路程用了近十分钟的时间来完成。在黑暗里，在我的目力失去力量的时刻，我害怕，害怕每一个未知的沟壑，害怕跌倒。我必须眼睛能看清楚前方的路程，才能够从容地去迈出脚步。那蒙在黑暗里的时刻是一种折磨，我为恐惧折磨。也许，我正在成为一个丧失勇气的人，不再有年少时，那种一往无前，哪怕天塌下来又如何的莽撞与热情。

这种认识让我酸楚，生活需要的历经艰难与忍受平淡乏味，这些我从前不屑一顾地屏弃的东西，如今，正一步一步地走过来。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日复一日的劳作中，我正在伸手，犹豫着，是否与生活妥协。

我在伸手、犹豫中，正一步一步变成一个死人。

六

两条路在森林里分叉，我选择走人少的那条。

浪漫的诗人keating走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的游吟诗人。浪漫的诗人Neil去了，走向死亡。他被点燃的生命激情无法再回到铁屋般禁锢的体制，如鲁迅先生描绘过的那个没有窗的大铁屋子，他醒来，无法接受这现实，只能把自己骨骼捏碎，为维护精神的自由选择了毁灭。斗士Charlie离开了，他的命运是一个未知数，他将始终是体制的一个反叛者，蔑视传统与成规。理性的Todd存留了下来，他是他们中最有人生智慧的人，会小心翼翼地珍藏起那些梦想和诗意的火花，独力承担起自身的命运。

那是一条人少的路。

《美丽人生》影评 25

《美丽人生》———最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。然而，影片的后半部却是讲述他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害，用各种谎言善意地欺骗儿子，并告诉他：“一切只是个游戏，游戏结束后，我们便可以回家。”最后，主人公为了寻找自己的妻子而送命，但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆，而是个美丽的“游戏”。

二战结束后，有许多在集中营存活下来的人回忆往事都痛苦不堪，还有更多的人出来后患上了忧郁症，原因就是集中营的非人生活实在太过痛苦。而主人公却用一个游戏的名义掩盖了这种痛苦，让其儿子的心灵免受伤害，尽管他自己为此付出了生命。

影片中，导演用了不少夸张的手法与一些巧合更加突出地表现这一家三口的感情深厚，也为剧情的发展作了很好的铺垫。

美丽人生，片中主人公有一个美丽而幸福的家庭，他为他的家庭做出巨大的贡献，他的一生是美丽的。片中的儿子有一个美好的童年，有一个风趣的父亲，父亲带给他快乐，使他的人生有了一个美好的开端，他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子，她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐，更强调人生的意义，人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。

点评:美丽的游戏后面是残酷的人生！更是一位伟大的父亲对儿子深沉的爱！这篇观后感层次清楚，感情真切自然！在概括了影片的主要内容时作者就埋下了一条线———主人公用善意的谎言欺骗儿子，从而让儿子幼小的心灵避免了阴暗与血腥的伤害。后文就循此线索抒发着自己的感受，“感”在“观”中，“感”“观”结合，凸显中心，把自己的感动与震动释放在抒情与议论的文字中，这既是影片的魅力，更是这篇观后感的魅力所在！

死亡诗社观后感2100字 26

死亡诗社观后感800字

死亡诗社观后感800字【篇一】

看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。

从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。

影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界？

在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手(船长？)，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。

而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的。杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的希望。基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心灵深处。

整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。

一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多鸟在一瞬间飞起，其漫天之势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。

还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。

一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。”“两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”

“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”

遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。

而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：