《和弦的种类有哪些【通用8篇】》

大三、小三、属七这三类和弦对于初学者的使用，占到了 95% 以上。所以先讲三类就可以了。有兴趣和需要的同学们可以继续阅读相关材料。

有了这三个口诀，就能算出三类中所有 36 个和弦的多指弹法。和弦不是背出来的，而是算出来的。记住口诀很重要。让我们再来巩固一下三个公式：

大三和弦：大三度+小三度。

小三和弦、小三度+大三度。

属七和弦：大三度+小三度+小三度。

四、多指和弦的省略。

大三、小三和弦没有省略。属七和弦可以省略一个音。

按公式计算之后，可以把第三个音省去。如

G7 和弦中的 sol、si、(re)、fa 中的 re 可以省。

D7 和弦中的 re、#fa、(la)、do 中的 la 可以省。

在琴的多指自动和弦档中，省不省那个音，琴都能识别出来，效果是一样的。手动和弦也经常会省略这个音。效果变化并不明显。

五、和弦的转位：

在多指和弦区内，一个和弦的任意一个音都可以移高八度来弹（相邻的同名的那个音，比如从 do 到另一个 do ），只要不出界。比如 C 和弦可以弹 do、mi、sol ，也可以弹 mi、sol、do ，还可以弹 sol、do、mi。都没出和弦区。

这就叫转位和弦。在自动和弦区，无论怎么转，只要都是这几个音，效果就都完全一样（有些高端琴转和不转略有差别）。如果不转，就叫原位和弦。这是一个基本常识。我发现很多地方都有不少学生，知道 sol、do、mi 是 C 和弦，但不知道 do、mi、sol 为何物。这就不好了，怎么着都得知道原位吧？反正先讲原位，必须用几次，才讲转位。

转位是为了连接的时候方便。比如 C 和弦接 Am ，如果是 do、mi、sol 接 la、do、mi， 就要来回地蹦。但要是 do、mi、sol 接转位之后的 do、mi、la，就只需要把大拇指张开一点就可以了。

有一点要注意：转位是不改变根音的。 C 和弦无论怎么排列，根音都是 do 。研究属七和弦的省略和转位时，先省略之后再转，以免省略错了音。

各级和弦的功能 篇4

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！

C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草？和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人？验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：

1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）

2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。

4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

折叠编辑本段各级变化和弦

接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的。说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。

注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。

1，主四六和弦（K46和弦）

这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。

2，二级六和弦

二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。

3，大二级和弦

这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。

4，大三级和弦

这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。

5，大六级和弦

这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6�1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下：3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。

6，一级七和弦

这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。

7，小四级和弦

大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时候我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的（雪绒花）在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。

8，五级增三和弦

这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug（G+），这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。

9，降六级和弦

是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦，b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。

10，降七级和弦

相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦，b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的，, 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。

11，降三级和弦

这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老？lt;Unchained Melody>（《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降三级。

和弦的乐理知识 篇5

一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音弹奏时值较短，往往要在一拍内完成；而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。

例如C和弦是由1(do)、3(mi)、5(sol)三个音组成的。分解和弦就是要把这三个音依次弹响，（注意:不是同时弹响！而是依次，一个一个的弹响）不管是按什么顺序，这就叫分解和弦（顾名把和弦拆分依次演奏）。

吉他演奏

从吉他演奏的角度讲，就是比如：你按住C和弦，右手可以先弹五弦3品、然后弹三弦空弦、然后二弦1品、然后三弦空弦、然后一弦空弦、然后三弦空弦、然后二弦1品、最后三弦空弦。也就是通常所说的“53231323”。

钢琴演奏

所谓分解和弦就是把音顺次弹出的和弦，柱式和弦就是三个或四个音一起弹的和弦，对于钢琴伴奏，最普通且好听的就是根据右手弹的旋律相应的弹出左手的1 3 5 1的伴奏，主音和右手的第一个音相同，如对应不上可以等左手弹完了再弹右手。

乐理基础知识：和弦的种类 篇6

和弦的种类：

一、三和弦

由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字1来代表；中间的音叫做三度音，用数字3来代表；上面的音叫做五度音，用数字5来代表。

最简单的例子135由这三个音同时发声就是和弦。三和弦的种类很多，大三和弦，小三和弦，增三和弦，减三和弦等等，它们发出来的音响效果都是不一样的。转位和弦也一样，就是几个音的位置发生变化，如351就是第一转位，513就是第二转位，本身这个和弦的性质没多大的改变。

下面是三和弦的种类

1、大三和弦：根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。

2、小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度，根音到五度音是纯五度。

3、增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。

4、减三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是小三度，根音到五度音是减三度。

二、七和弦

由四个音按照三度音程关系叠置起来的和弦，叫做七和弦。七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音、第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，用数字7来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的'。所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度。七和弦的名称是按照所包含的三和弦的类别及根音与七度音之间的音程关系而定名的。所以，

以大三和弦为基础，根音至七度音为小七度的七和弦，叫做大七和弦；

以小三和弦为基础，根音至七度音是小七度的七和弦，叫做小七和弦；

以减三和弦为基础，根音至七度音是小七度的七和弦，叫做减小七和弦（半减七和弦）；

以减三和弦为基础，根音至七度音是减七度的七和弦，叫做减减七和弦（减七和弦）。

构成“和弦”的协和性要素

音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”，一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”，两个“全音”即构成“大三度”。这些‘度’‘全音’‘半音’都表示音调间不同的距离，就是“音程”。

频率：

①八度音程时两个音的频率比是1:2，五度音程时是2:3，大三度音程时是4:5，小三度音程时是5:6…。.表示频率比的两个整数越大，协合程度就越差。

②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4:5:6，“小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10:12:15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更和谐的原因，基频的频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方。

和弦的乐理知识 篇7

调式中的和弦都有各自的名称与标记，这是用来记录和表明该和弦在调式中的位置、结构和功能性质的。

【调式中和弦的名称】

调式中和弦的名称是与调式音级密切相关的，在什么音级上建立的和弦就叫做什么和弦。主如在Ⅳ级音上建立的三和弦就叫下属和弦、在Ⅱ级音上建立的三和弦就叫上主和弦……依次类推。

其中在正音级上建立的三和弦（主和弦、属和弦、下属和弦）为正三和弦、其余在副三音级上构成的三和弦（上中和弦、中音和弦、下中和弦、导音和弦）叫副三和弦。在所有的和弦中只有主和弦才是稳定和弦，其它所有的和弦都是不稳定和弦。

【调式中和弦的标记】

调式中和弦的标记有两种：一种是以音级标记为基础；另一种是以功能组的划分为依据。各有各的好处。

1、由于和弦是建立在调式音级之上的，一般为方便起见，就以调式音级的罗马数字来作为该和弦的标记；同时为了表明该和弦的性质，就用大写字母表示大三和弦、小写字母表示大三和弦、大写字母右上方写一个加号表示增三和弦、小写字母右上方写一个减号表示减三和弦；为了表示和弦的转位情况就在标记的右下角标记出它的转位标记。如Ⅴ6 4表示某一个调式中的五级四六和弦。

2、另一种情况是用功能标记，即主音上的三和弦（主和弦）用T来表示、属音上的三和弦（属和弦）用D来表示、下属音上的三和弦（下属和弦）用S来表示；大三和弦用大写的T、D、S标记、小三和弦用小写的t、d、s来标记。如D6 4 表示是某一个调式中的五级四六和弦。

这两种标记法的对照如下（以C大调为例）：

电子琴音阶练习知识 篇8

音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶；甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力，从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。

为了使音阶的练习更有趣际，可以结合电子琴的多音色功能，在练习音阶时运用不同的音色。比如，用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”；用三味弦音色练习“日本音阶”；用具有幻想意味的宇宙音色练习全音音阶甚至还可以在练习中加上一定的音效，如弯音、揉弦等。在练习音阶的同时，可在触键等技法上体会这种乐器的演奏方式与音响效果。

即兴演奏是电子琴专业必学内容，在指法的基本练习上应适当增加音阶各种变奏练习，以适应即兴演奏。为了使音阶的练习生动有趣，并适用于即兴演奏中和声的编配，也可为音阶各级配上不同的和声：传统的、流行的、jazz等。这是传统指法练习条目中少有的内容，这种练习可以提高对不同风俗音乐的音阶、和弦用法的进一步认识。

在音阶指法练习中，增加一定数量的其它类型音阶，结合电子琴的各种功能来进行练习，这样会使基础训练的内容既充实丰满，又能摆脱以往练习的单调与乏味。