《素描教学的方法和艺术优秀4篇》

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现代素描教学的方法 篇1

首先要根据学生的年龄特点，因材施教，重视培养学生独立地感觉、思考和作画的能力。发挥学生的主动精神，把学习的主动权交给学生，充分发挥学生的学习潜能和创造精神。在训练中不再是简单的技术训练与技能传授，而是一种活泼的参与，突出教学互动，师生之间更多的是一种思想的传递和交流；其次在训练过程中教师应重在引导，顺着学生的意想动机进行开拓性启发，不再像过去的教学那样给学生改作业，这样很容易切断学生最真切的心理感受和表达，阻断了作品原创的个性化。

同时，作为教师，应摆脱传统素描观以及训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的思路。采取多元化的方法去开拓更多的表现领域，如运用集中讲解、个别辅导、作品观摩、作品示范等方法进行教学，运用现代教育技术手段，充分调动学生的视觉、听觉、触觉等多种感观参与学习活动，把被动地再现变为激情地创造。充分发挥教研组的作用，加强教学研究工作，互相观摩、互通信息，进行学术和技巧的探讨，活跃艺术氛围，加强与其他兄弟学校及艺术院校的横向联系，开展学术交流，以利于教学改革和教学质量的提高，为今后的现代素描教学拓展更为广阔的空间。

现代素描教学 篇2

传统素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。现代素描教学则将培养学生的造型能力作为一种手段而不是目的，目的是在提高学生造型技术的同时也要培养学生的审美情趣、艺术个性和艺术表现力。中央美术学院版画系教师王华祥老师在对素描教学的研究中曾提出“将错就错”法，从中可以发现，他把素描归纳为再现素描和表现素描两种，再现性素描被当作是“看”的训练；表现素描被当作“想法”的训练，培养学生的个性和创造欲望。而这两种素描不是泾渭分明的。，特殊技巧所带来的独特语言本身也包含某种思想，表达个性思维又必然借助于特定的技巧手段，“再现”中有“表现”；“表现”中有“再现”。写实的主张并不受排斥，重要的是对真实的正确认识，真实不等于模仿，因为模仿只能用有形的具体事物，而真实既可用于有形之物的表现，也可以是情感印象思想的表达。因而我们要摆脱对素描原有的的认识：“素描不是机械的描摹客观世界”，素描作为绘画的一门基础课，从课题的设置到教学的实施，要将再现造型和技能训练与主观的表现手法、艺术再创造相互结合。

传统素描教学的弊端 篇3

教学中，作为造型艺术基础的素描教学，强调基础的、传统的教学无疑是对的，但在目前高中阶段，为应对美术专业考试，学生们常常屈从于某些固定的“素描写生”模式。这些模式缺少了学生个人的内心体验，缺少了对于学生创造力、个体思维力、精神意识的引导，严重束缚了学生的个性，导致了其对素描概念的误解，不利于以后的艺术发展。所以，作为执教者，应把培养学生创造力放在首位，改变他们现有的传统思维模式，逐渐形成以个人内心体验为主导的、新的造型意识，增加创造性思维模式的训练。因此，教师有责任从一开始就努力激发学生基本的艺术直觉和潜能，帮助他们形成敏锐而开阔的审美能力。

传统的素描基础教学 篇4

传统素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。在绘画中要求画面效果与对物象的视觉感受一致。在这样的教学观念指导下，我国美术教育模式一直沿用传统的美院基础教育教学模式。过于注重素描的写生和基本功技法的训练，造成学生被动地描绘现实存在的对象，反复去推敲对象各部分的比例关系、明暗关系和体积的起伏转折、质感、量感、空间虚实等，把注意力集中在真实再现对象本身上。在教学中形成了一套固定的训练模式：几何形体——静物——石膏像——人物头像——半身像——全身像——人体。数十年来，学习美术的人都是沿着这套程序走过来的。它看上去是一套既严谨又循序渐进的程序，实际上它却是一种单一的、程式化的训练模式，可以说这种直观写实训练是一种纯粹的再现造型的技能训练。若我们把素描看作是习艺者的“基本功”，在传统素描基础教学中，写实技巧则成为基本功中的基本功。在教学中逐步提升写生对象形体的难度便成为一套循序渐进的学习程序。在这种传统模式的训练中主要以绘画技巧的传授与训练为内容，以追求精确地再现客观对象为目标。这也常常成为考究一名美术学生基本功是否扎实的标准，那就看他是否按照这一套完备严格的程式学习到了完备的写实技能。