《写意人生 优秀作文优秀4篇》

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，下面是爱岗的小编给大家找到的4篇写意人生的相关文章，希望能够帮助到大家。

写意人生范文 篇1

何百里先生，香港当代水墨画家，成长於香港，闻名於国际——当代水墨香港学会创会会员，北美加拿大区水墨画会永久顾问、加拿大保护中国文物基金会创会顾问、多伦多墨道画会创会会员。1945年出生於广州，精通岭南画派技法，融合西方画技，独创“何家山水”，境界超然。21岁首办个展，享誉国际艺坛数十年，出版有《何百里画集》、《百里境界》、《何百里-扇面及小品精选》、《百里自在》、《印象之美》及《百里香江》。

因为喜爱无拘无束，何百里先生以笔为桨，以纸为帆，遊弋艺坛。他承师岭南画派，又深得西方欧美各大美术博物馆之艺术熏陶，融合中西艺术之精髓，独创“何家艺术”。特别是其渔舟系列作品，用墨乾湿浓淡，注重阴阳互动，黑白相间得宜，笔墨流动有气，不拘古意，但留古法。画笔一挥，远近山脈浑然天成，再勾勒数笔，几叶轻舟灵动自然，意境深远，富有禅意，令人惊叹！

《百里香江》誉四方

今年六月份，一幅幅清雅的水墨画作，为炎热的夏季吹来了一股清凉之风。当时，在香港海港城美术馆，何百里先生的《百里香江》水墨画展，在市民们的翘首中如期展出。此次画展，他以简单的水墨，勾勒出了他心中的香江山水——或气势雄浑、或风平浪静。

此次画展，何百里先生展出了二十多张水墨画，仅用黑白两色，在浓淡乾湿之间，表现出了香港屯门、青山湾、太平山等海域离岛风景。一幅幅饱含香港情怀的画作，在欣赏者当中引起了强烈的共鸣。

何百里先生的水墨画作，乍一看，轻描淡写，惜墨如金，画作的构造十分淡雅、简约，而懂得艺术的人都知道，这是非常别致的艺术韵味。在他的画作中，留白是明显的特征之一，不但能营造出视觉上的广阔，还能营造出意境上的深邃，使欣赏者心境澄明、宁静。这份留白的技法，源自於何百里先生对技法的不断摸索与超越。

1970年初，何百里先生作的一幅《桥咀渡头》给自己带来了许多灵感，也奠基了今日简约画风的基调。据了解，当时他作的《桥咀渡头》，以一笔画出海堤，配景都放在画面顶部，留有大面积空白，全为突出画中轻舟，画作完毕，他自己极为满意，甚至不落款以免削弱画面线条感，同时也保留了整个画面的空灵感。再往後，他开始着手水墨创作，在香港多个海域写生，以远处、高处的角度作画，发展至今，以远眺、俯视等视角作画，成为他的又一大特色。如此一来，在今日，人们就有幸欣赏到他那富有禅意的香江渔舟系列佳作了。

在何百里先生十四岁时，就受到热爱艺术的父亲的用心引导，从此专心学习岭南画派，数年之後硕果频现，二十一岁时举办首次个展，並成立画室教授学生。之後，他迁居加拿大二十年，在这段时间里，饱受西方欧美各大美术博物馆之艺术熏陶，研习传统与现代画技，並融汇中西艺术，独创“何家山水”——着重意境表现，注重阴阳互动，黑白相间得宜，笔墨流动有气，不存古意，但留古法。

凭借独树一帜的中国水墨画，何百里先生享誉国际艺坛数十年，八十年代，在还未有太多中国画进入国际市场之时，他的画作就已在纽约拍出令人叹服的高价，独佔鳌头；近年来，他的画作愈受欢迎，陆续参加及举办了多次重要展览，比如在加拿大三大美术博物馆之中国二十世纪名家国画巡回展，还举办了广州美术馆个展、台湾省立美术馆个展、香港精艺轩个展、香港集古斋个展、香港《百里境界》山水个展等，每次展览，参观者络绎不绝，好评如潮，反应热烈。

百里境界自超然

六十年代，何百里先生在工作之餘，就曾在香港大学校外课程和明德中心当讲师，与众人不同的是，他十分重视“写生”以及“心法”。

以前，何百里先生为了写生，曾走遍了许多山山水水。他认为，若要想画某物，必须要真真正正接触到它，再仔细观察。在当时一些绘画培训班急功近利之时，他卻坚持要教授习画之人“心法”。他说，“心法”与“技法”是相辅相成，互为一体的。因此，在教授学生之时，他的方法颇为独特，比如是画芋头，他会让学生亲自前往菜市场，挑选最喜欢的一个芋头，“既然你下意识懂得选择，那麽说明你已爱上了它，画起来就更赏心。”画完以後，师生同乐，一起吃芋头，教学愉悦轻鬆。若是前往户外，他则不建议学生以相机取景，“照片，只捕捉了有限的山石，是生硬的记录。古人说，‘坐看云起时’，只有真正地身临其境，静静地观察、体会、感受四时景色的变幻，才能真正了解感触。”而且，何百里先生认为，自古至今，艺术都需要紧跟时代的潮流，不但自己走在前，也要带动人往前。

从自身体会上不断总结经验，何百里先生更重视书和画结合的效果，“懂得书法，水墨画更能长进”，因此他鼓励习水墨画之人，多多练习书法，两者合一，用笔、用墨更能灵活自如，更见气势。

“中国画，是中国的艺术结晶，无论是在中国还是外国，都一样散发着艺术的光芒与魅力，是永远存在的价值。要想体现这个存在感，是先要了解深入简出地体现，外国人是比较难体会到这种美。”在加拿大、美洲生活时，何百里先生就以推广和宣传水墨画为己任。在他的概念里，水墨画应以“中国水墨画”的名字更为妥切。但是，为了使未受到中国文化教育的外国人，投入兴趣利用水与墨表现其富有意境的内心世界，则以“水墨画”来称呼较易为外国人所接受，亦无可厚非。

随着书画作品在社会上的重视，其商业性质变得越来越浓，这对於执著於艺术创作的何百里先生看来，这不是一个好的趋势，“随着艺术的普及，精髓则相对少了。在艺术界，最忌讳的就是急功近利、薄利短见。”因此，在面对一些购买自己画作的藏家，何百里先生都一定请来对方学习十课书法，通过书法的学习，使对方了解到中国毛笔的奇妙，从不断的练习中，提升对艺术的认识和鉴赏能力。“对艺术研究多一点，不要用耳朵代替眼睛，这个是最重要的。”

百里自在享人生

对艺术的态度认真而执著，何百里先生在生活中，卻是追求一种自在的状态。他认为，人生不要被束缚，自由自在地追求艺术，是一种莫大的幸福，他如此做，並影响到其儿子对艺术的追求。

在生活中，何百里先生最喜欢老子的“不爭”智慧。“在画画中，我最大的收获就是生活的自在。对於许多人来说，做人是一件十分辛苦的事，而做一只飞鸟很舒服。所以说，不逐名利，不贪婪财富，心境平和，心情舒畅，就是我向往的那份心安理得。”在很早以前，何百里先生就有了追求自在生活的想法，並将其画室命名为“自在轩”，在那里，他在自由自在的氛围里迸发出了许多创作灵感。试想，几尾游姿美丽的金鱼，数株清丽天然的百合，乌龟闲适於假山脚下……这样的“自在轩”所营造出来的自然氛围，能不教人灵感大发吗？

现时，何百里先生的从容，频频赢得许多从事金融行业的朋友的羡慕，而他的书法作品《放得下》，《自在》大字额榜书二幅，都被他人捧为饰壁珍宝，但真正的“放下”与“捨得”，实乃一种高境界。

何百里先生还欣喜地看到，他对艺术的那份追求，言传身教之下，深深地影响到其儿子对艺术的喜爱。目前，他的儿子与友人开设有一家画廊，经营得有声有色，为艺术界栽培可造之材。他喜与儿子分享人生看法，“人生不长也不短，如果懂得放进艺术元素，每天的二十四小时，就能延伸至二十）●（六小时，因为这是精神方面的享受与愉悦。”

写意人生范文 篇2

CCR: 上海嘉娜宝化妆品有限公司是来自日本东京的著名化妆品品牌Kanebo在中国设立的合资公司，请简单介绍一下Kanebo品牌的概况？

李总：Kanebo并不是你我心目中的一个化妆品牌这么简单，它其实是一家拥有百年历史的企业集团。早期靠时装起家，现在业务遍及药品、食品、服装、甚至工业原料开发等范畴，是一家非常多元化的公司，在日本拥有极高的知名度及美誉度。1995年10月Kanebo(日本钟纺株式会社)在上海成立上海嘉娜宝化妆品有限公司，以为人类提供高素质的生活为目标，以实现中国女性追求美的梦想为己任，不断推出新的产品。时至今日，随着市场占有率与日俱增，Kanebo已成为中国女性心目中健康与美的象征。

CCR: 在日本，Kanebo的产品类型已经遍及生活的每一处，那么，Kanebo中国市场的“品牌战略”是怎样的，产品理念又是什么呢？

李总：简单的说，Kanebo的中国品牌战略是由“两根支柱”支撑的，一是积极进口Kanebo日本国内生产的商品，二是为中国度身定做现地品牌。 21世纪Kanebo新企业宣言正希望透过产品与服务，在追求美和健康的基础上，同时努力满足人们心灵的需要，为人类创造更精彩的美丽人生。

CCR: Kanebo的化妆品主要销往欧洲、亚洲、美洲市场，但是美洲和欧洲仅仅是成品的输出市场，因此，在上海莘庄工业区可以说是Kanebo的第一个真正意义上的海外生产基地，这对于Kanebo在中国市场的发展有何重要意义？

李总：Kanebo的中国业务的新特色就是彻底地实行当地市场化。为满足中国市场对Kanebo产品需求量的日益增长，上海嘉娜宝化妆品有限公司在上海莘庄工业区建成面积逾12000平方米的新工厂，是可以生产从基础化妆品到美容化妆品的最尖端化妆品工厂，对于Kanebo在新产品的研发及生产上有着极其重要的意义。在日本钟纺株式会社先进技术指导和监督下，公司产品质量完全达到GMP规格。钟纺株式会社与上海嘉娜宝化妆品有限公司双方的产品开发与市场策划人员共同关注着皮肤生理学、生命科学及消费者审美学等诸多相关领域，我们将坚持不懈地致力于新科技的研发，积极向市场提供更高质量的化妆品。

CCR: 作为嘉娜宝的高层，您个人怎样理解Kanebo“the life style company”的经营宗旨？

李总：无论是彩妆还是护肤产品都强调科学护理、保养的主题，希望每一位女性从根本上美起来。正因为如此，Kanebo更注重关心人们对生活的态度，希望充实每一位消费者的心灵，让她们的生活得到艺术的升华，唯有如此，Kanebo才能不断开发新的高品质产品，让高品位的消费者的魅力更加生动。这就是我们坚持的“引领风尚，写意人生”。

CCR: Kanebo的成功，不仅仅得益于高质量的产品，更有赖于为顾客提供的专业化、个性化的服务技巧，能简单介绍一下Kanebo的服务宗旨吗？

李总：有针对性地介绍护肤方法，向顾客推荐合适的美容用品，这是Kanebo一贯的宗旨，遵循这一宗旨，公司安排美容顾问定期接受专业培训，由总公司国际部的女职员持续地进行了密切的教育和指导，灵活运用在日本积累起来的高度的待客技巧。女性的肌肤会随着季节、年龄、健康状况而发生变化，依据这一自然规律及每位顾客的肌肤特性，美容顾问利用日本开发研制的肌肤测试方法，用肌肤测试仪为顾客提供符合顾客个人需要的美容服务，因此，无论是在销售柜台，还是美容演示现场，您都可以深切感受到Kanebo对消费者的体贴呵护。

CCR: Kanebo研制的面向中国市场的AQUA品牌是专门针对中国女性肌肤设计的，在消费者中拥有极高的口碑，您认为AQUA的优势在哪里？

李总：2000年4月，上海嘉娜宝在中国成功推出了AQUA（雅呵雅）品牌。现代女性身处嘈杂的都市之中，不仅要面对环境污染、工作压力、情绪起伏等诸多烦恼。敏感的肌肤时时因干燥失去水分平衡。AQUA正是为缓解现代女性肌肤干燥、身心疲惫的化妆品系列。“AQUA”起源于拉丁文，原意是“水”。在强调“水”的力量的同时，加入了三大高效养肤成分―水卵磷脂、VB3、水蒲糖甘，是具有全新保湿养肤理念的产品。AQUA不仅能补充调节肌肤表面的水分，平衡油分及角化产物，还能对皮肤内部机能产生积极作用，促进皮肤新陈代谢，提高肌肤自我更新能力，可以令肌肤持续呈现轻盈润泽的纯美状态。

CCR: 2002年的春季，AQUA推出了全新的GOLD MAKE金彩系列彩妆产品，非常具有特点，而且很大程度地提高了AQUA的知名度，能否先向我们的读者透露一下2003年的春天，Kanebo将会有哪些新品问世吗？

李总：的确，2002年春季推出的独一无二含24K纯金的金色彩妆系列和秋季推出的一品双效，晚霜具有面膜的作用AQUA EX 系列（雅呵雅金致滋养系列），均在市场上取得了不错的反响，2003年春季，我们将推出“恒采恒润”唇膏，它是能够同时持续光泽、色彩、滋润、透明感、光芒的新型不脱色唇膏。在新口红中发挥着重大作用的是”喱混合粉末”，当它与微量水分发生作用后就会形成“喱”的网状构造。在具有透明感、滑润动感中能长时间保持色素、珠光、水分，从而一改“不脱色口红干燥”的缺点。总之，Kanebo在日本享有“技术的Kanebo”的称号，我们会将这些先进成熟的技术导入中国，不断推出高品质产品。

CCR: Kanebo的形象代言人藤原纪香在国际、国内都拥有很高的知名度，能讲讲藤原纪香与Kanebo的“美丽邂逅”吗？

李总：藤原纪香是Kanebo AQUA的形象代言人。藤原纪香魅力独特，拥有修长、窈窕的身材，举手投足间散发着时尚气息，而且，在时装品位及生活风格方面，都获得了广大女性的绝对支持！在早期出道时，藤原纪香就被Kanebo慧眼相识为其产品宣传，因此和kanebo有着极其深厚的感情。由时装模特儿转入影视娱乐界后，曾出演众多高收视率的电视剧、电影，2002年世界杯足球赛的日韩国民交流活动中，藤原纪香当选为亲善大使，拥有极高的人气，是名副其实的国际明星。

写意人生范文 篇3

王开选先生致力于中国写意画研究，精大写意花鸟画，更善画豹，构图简练概括，具有鲜明的古拙、朴实、苍劲、浑厚、博大风格。《枇杷图》、《凌波不染尘》曾发表在《人民日报》重要版面，《豹卧平岗》悬挂于人民大会堂大厅。《双豹图》、《桂鱼》在日本展览后被松本市议会收藏，并悬挂于议会大厅内。王开选先生曾先后和汤文选先生、汤立先生在京、冀、鲁等地举办展览。王开选作品多次在全国大赛上获奖，目前已有三十多幅作品被各地博物馆收藏，现为中国美术家协会会员。

初见王开选，他就给笔者留下了深刻的印象。身材高大、声音洪亮、举手投足间颇有侠士之风。这或许与他生于河北，长于古时燕赵之地有关。

幼时的启蒙和经历对于一个人往往影响深远，王开选说他在油印机旁长大，“”时，家里条件不好，父亲靠印灶王爷画像养家，灶王爷像的色彩、线条等让他记忆犹新，这大概算得上是他与艺术结下的最初渊源。

机遇常常是留给有准备的人的，王开选就是这样时刻准备的人。聊起自己的恩师国画大师汤文选老先生，王开选依旧难掩激动，十几年前初次拜访汤老并有幸成为汤老的弟子，是王开选作画生涯一个重要转折点。

“那是1996年，当时我带了两幅画去拜访汤老。”他还清晰地记得那两幅画：一幅上画的是一只黑猫，背对读者，长长的尾巴潇洒地甩出了画面；另外一幅画的画面上是两只鸭子，在这幅画上，王开选笔走龙蛇，两只鸭子形如阿拉伯数字“2”的狂草体，整个画面简洁大气，鸭子呼之欲出。这些画一展开，其快意恩仇的潇洒之气让汤文选大为赞赏，当即表示愿收其为徒。

从这时起，王开选这个自学成才的画家就正式成为了学院派画家汤文选的人室弟子，不知不觉追随了12年，直到汤老驾鹤西去，令王开选最引以为自豪的，是汤老认定他是“长江以北唯一的学生”。

王开选与汤老情同父子。汤老经常勉励他“要多看山人的画册，多吸收其内敛静穆的画风”，同时要多读史书，多作诗，因为“诗书画不分家”。王开选谨记恩师教诲，自己创作了300余首诗，他的诗源于现实、源于生活，从生活中感悟人生的真谛。其中有一首是：“人生始哭声，滚滚红尘中。钱权情去处，大醉我独醒。”聊到王开选的诗，不得不提的是他自己所写的小寓言故事，用他自己的话说，这是从点滴生活中所领悟的道理：表面看似正确的实际上未必正确，看事物不仅要用眼睛看，更重要的是用心眼去看。

“梅花香自苦寒来。”实际上，除了天赋过人与名师指点之外，王开选自身的勤勉努力也很重要。在王开选看来，画大写意之人，心中须有沟壑万千，他向往那种文人雅士“读万卷书行万里路”的潇洒恣意生活，所以也曾三下江南，二进西北，访敦煌、入天山，吸收天地之灵气，感悟浩瀚大自然的巧夺天工、雄浑壮美。

写意人生范文 篇4

关键词：写意人物画； 写生； 创作； 关系

中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0040-01

当下，不少写意人物画家对写生和创作的辩证关系存有误区，将二者孤立起来对待，导致了许多作品失去了艺术魅力而显得索然无味。事实上，写意人物画始终离不开写生和创作两者的艺术实践。任何时候的写生都可以结合创作，创作同样可以渗入写生，二者是不可分割的。假如写生仅仅是刻意地追求人物逼真的“像”，创作只是脱离写生仅凭个人感觉追求虚无飘渺的精神，那么这显然是无法做到“形神兼备”的。写生的目的在于训练人物造型，为创作收集素材，故切不可将写生和创作对立开来，等到写生达到一个“标准”的高度后再考虑创作的问题。吴冠中老师说过写生和创作是难分的，它们不是各自独立，互相排斥的。例如画面中多个组合人物造型、层次空间、虚实构成的表现，光写生未必能得到全面的解决，但结合创作则可以进行提炼，以创作带动写生。这样一来势必可以表现客观再现的”美”和主体思维的” 神”。但创作不等同于写生。创作是有事先的思想酝酿，有一定突出的表现主题和深刻内涵，写生则不一定是。当写生过程中有意识地加入了画者的创作意识、主题和思想，具备了艺术表现、艺术思想和创造的识时，写生也是创作。所以，写生是创作的基础，创作是写生的升华，二者相辅相成，互相补充配合，它们存在着共性也存在个性，并不是独立关系和等同关系。

纵观古今中外艺术大师们的脍炙人口之作，有直接来于写生中的创作，也有源于创作中的写生。虽然许多作品是面对人物写生完成的，但艺术家在写生的同时融入主观情感与构思，将写生推向了艺术的高层次――创作。

在中国写意人物画坛上就不乏这样写生中创作的经典名作。杨之光的成名作《一辈子第一回》描绘了一位老大妈第一次拿到选民证的欣喜，流露了人民当家作主的形象。他的创作来源就是下乡邯郸的写生。人物造型是取自他同学杨澄的母亲。他将人物手捧选票和首饰的动态和用手绢抱钱的动作巧妙结合，创造了栩栩如生的人物形象。大师蒋兆和的众多作品也是有一番“生活写生”背景的，在日本侵华战争时期，国难临头，民不聊生的年代，艰难的生活中，那街头流浪儿、黄包车夫、小贩、盲人、卖花女……深深地刺痛了画家蒋兆和的艺术眼睛。他讲过：“只有写实主义才能揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心的痛苦”。于是，他用写生创造了史诗般长卷《流民图》。整幅画卷中形形的人物均是画家雇来的饱经生活苦难折磨的难民和流浪者，然后根据构思把他们安排在画面中。全卷描绘了百余流民，那侧卧在街上的老人、病饿而死的孩子、惊恐地躲避轰炸的妇女、被飞机的轰鸣声吓得捂住耳朵的老工人、万般无奈上吊自刎的教授还有横躺竖卧的尸体……这种现实写生将人民的无奈悲哀和对生命的渴望投掷到写生中的创作，用艺术呐喊着希望。继蒋兆和等老一辈艺术家之后，大师刘文西也在写生道路上开始进一步探索写意人物画的前进方向。他几十年如一日，满怀激情在雄浑深沉的黄土地上生活与写生。在先后六十多次的采风中，他与陕北农民结下深厚的感情，积累了各式速写性写生稿两万余张。在作品中，他力图刻画陕北人特有的气质和性格，用独特的视角和现实主义的表现手法成功地塑造了黄土高原上农民的形象，其代表作《祖孙四代》就是以黄土高原上祖孙四代的肖像为原型，体现了陕北农民的质朴、淳厚和时代的气息。刘文西的一方成就无疑是在无数次黄土高原生活写生锤炼中创作出来的，实现了写生与创作的融合。

中国写意人物画不仅在写生中可以创作，同样在创作中也可以写生。当有了创作整体构思后，艺术家会根据画面人物形象造型雇请模特现场写生或是以速写、照相机的方式收集创作素材，再经主观处理创作成一幅完整的作品。这是现今很多画家的创作方式之一。徐悲鸿先生的作品《愚公移山》就是在先考虑创作构思之后进行构图，塑造形象创作的。此画面中人物的形象皆是以印度国防大学的学生们为原型写生的，某些人物形象上还保留了一些印度人的特征。例如画面中清癯的老者、正在与之谈话的儿媳、印度化的壮汉们形象等等。其另一代表作《泰戈尔》是应印度诗人泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，并于加尔各答举行画展期间在十多幅素描速写写生的基础上完成的。画中伟大的诗人正凝神构思一首美丽的诗歌，宁静而神秘的花园有着无穷的诗意。这些都是徐悲鸿融汇中西、用艺术凝炼而成的艺术绝唱。他通过对生活、生命的关注，抓住人物自然的精神本质，赋予写生更多的表现性和深刻性，使写生上升到传达画者感情的高层次创作水平。

回归现实，艺术家要紧随时代步伐，根据艺术需要，走入生活，寻找鲜活的艺术源泉，倡导在写生中创作，在创作中写生的绘画形式，形成“你中有我，我中有你”的密不可分关系，实现生活――写生――创作三点一线互动式创作的桥梁。唯有这样，当意人物画才会有现实意义和艺术价值。